Appartement Alexander Doherty à Manhattan

Douglas Brenner: Votre flux de couleurs riches et changeantes d'une pièce à l'autre me rappelle les peintures de Whistler appelées nocturnes ou harmonies. Est-ce tiré par les cheveux ?

Alexandre Doherty : C'est amusant de dire ça, car cet appartement est vraiment une question de couleur et d'ambiances qu'elle peut créer. La première fois que je l'ai vu, j'ai dit: « Nous devrions faire une histoire en couleurs ici. » Et mon inspiration était en grande partie les couleurs des murs des galeries rénovées du XIXe siècle du Metropolitan Museum of Art. Pour moi, le succès de la rénovation réside dans les merveilleuses couleurs.

Qu'est-ce qui était si inspirant chez eux ?

Pour commencer, j'aime ce qu'on appelle les couleurs "sales". Je n'aime pas les couleurs claires. Les murs ont été peints dans cette combinaison inhabituelle de rouges, de gris et de bleus brouillés. Ils avaient des peintures avec des palettes très proches de ce monde, beaucoup de trouble... ça n'a pas l'air très joli, "trouble".

Brumeux?

Oui absolument. C'est un très bon mot, « brouillard ». Et c'est pourquoi se référer à Whistler n'est pas complètement séparé de la vérité - même si nous ne disions pas: « C'est le palette que nous recherchons. J'ai simplement fait visiter les galeries aux propriétaires et leur ai dit: « Regardez ce que ces couleurs font pour l'art ». Ils ont sauté dessus tout de suite. Il n'a jamais été question de: « Eh bien, l'appartement ne devrait-il pas être quelque chose de neutre, de type taupe? » Alors j'ai appelé le Met et j'ai dit, « Pourriez-vous me dire quelles couleurs vous avez utilisées? » - pensant qu'on me dirait qu'ils étaient tous des mélanges personnalisés compliqués que vous ne pourriez jamais répéter. Mais ce n'était pas le cas. C'étaient des peintures Farrow & Ball.

Et puis vous vous êtes mis à peindre.

Cela a horrifié les résidents que nous peignions les boiseries, qui avaient été impeccablement restaurées - c'est un bâtiment de 1911. Mais c'était du chêne. Je veux dire, le chêne n'est pas un bois noble, et ce n'était même pas un chêne attrayant. L'une des choses que les gens pensent à tort, c'est que tout ce qui est original doit être merveilleux. Ce qui n'est pas le cas. Il y avait autant de choses horribles faites en 1911 qu'il y en avait en 2011.

Le blanc a longtemps été la couleur par défaut des boiseries. Pourquoi pas ici?

Je ne fais jamais de garniture blanche - j'aime moins les contrastes. Je choisirai des couleurs très très proches pour les boiseries et les murs, rendant la plinthe un peu plus foncée et la cimaise un peu plus claire. Parfois, je vais simplement varier les finitions pour chacun - le dado dans une coquille d'œuf, les murs mats - donc c'est la même couleur avec juste assez de décalage pour délimiter chaque partie.

Et vous avez choisi des gris très, très proches pour les murs du salon et de la salle à manger.

En fait, ils sont peints de la même couleur, Pavilion Gray. La lumière est suffisamment différente dans chaque pièce pour qu'elles soient interprétées comme des teintes différentes. Il y a une nuance de couleur et une harmonie partout. Votre œil glisse, par opposition à stop-start, stop-start. Je pense que c'est important, parce que vous êtes affecté par l'environnement dans lequel vous vous trouvez. Il n'y a pas deux manières à ce sujet. Et ces deux personnes, toutes deux à la retraite, voulaient être dans un environnement apaisant, apaisant et zen, sans se réduire à la feuille minimaliste dans un vase sur un support en béton. Ce qui était un défi, car ils voulaient toujours avoir toutes leurs affaires autour d'eux. Cet appartement est presque 1 000 pieds carrés plus petit que l'endroit où ils vivaient. Et cet endroit était plein à craquer de céramiques d'exportation chinoises, de meubles modernes du milieu du siècle, de peintures abstraites américaines, d'un piano à queue. Mon rôle était d'éditer, de faire une cargaison de trucs cohérents et agréables à l'œil.

Alors tu as travaillé avec ce qu'ils avaient ?

Oui oui. Ce que j'ai fait pour eux, c'est de réinventer leurs affaires et d'adopter une nouvelle approche pour fondamentalement tout ce qu'ils avaient déjà. Ainsi, la palette la plus neutre est définitivement dans les espaces publics, puis la vraie couleur entre en jeu lorsque vous arrivez dans la partie privée.

Certains décorateurs remplacent prudemment tout.

Pourquoi? Je veux dire, c'est la question. Pourquoi? Non, nous, les Britanniques, transformons tout en quelque chose d'autre - les rideaux deviennent des tissus d'ameublement, les tissus d'ameublement deviennent des oreillers... ça continue encore et encore. C'est en grande partie ce qui s'est passé ici. J'ai fait remodeler et dimensionner les canapés, j'ai fait recadrer les photos. Le tapis bleu sur le tableau de la salle à manger avait une tache d'eau, alors je l'ai juste repeint. Une autre chose que j'ai faite a été d'acheter des abat-jour en carton blanc pour les lampes et de les peindre.

Les abat-jour jouent ici un rôle particulièrement important.

Je trouve que les gens utilisent toujours des abat-jour qui ne sont pas assez grands. Même les spécialistes des lampes vous donnent, à mon avis, un abat-jour trop petit pour le culot. L'échelle est très importante, et je choisis de privilégier le plus grand plutôt que le plus petit.

Le rouge n'est pas la première couleur à laquelle vous pensez pour une chambre, n'est-ce pas ?

Non ce n'est pas. Nous avions choisi des couleurs pour tout l'appartement à l'exception de cette pièce, et la femme a dit au mari: " De quelle couleur chambre aimeriez-vous?' Et il a dit: « Eh bien, nous avons aimé ce rouge au Met, n'est-ce pas? » Et c'est ce que nous fait. Pourquoi pas?

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