Une ambiance "groovy et tribale" crée un effet domino sur cette maison du sud

Kathleen Renda: Dépoussiérez ces huit pistes disco et ces pantalons chauds. Cette maison écrase durement les années 1970 !

Kong: J'adore cette décennie, de la mode – je porterais un Halston à décolleté plongeant tous les jours si je le pouvais – au décor, avec ses lignes sculpturales, ses accents métalliques et son capitonnage à canaux. Le design du milieu du siècle est toujours ce qui obsède tout le monde, mais comparé à la réserve boutonnée du Des hommes fous jours, les années 1970 étaient tellement plus amusantes. Un immense sofa sectionnel pour lavabo, dimensionné pour tous vos amis, dit: « Venez vous détendre! Faisons une fête!" Qui ne voudrait pas d'une maison sociable et accueillante comme ça? Mais alors que j'ai utilisé des pièces vintage, ces pièces ne sont pas des années 1970 pures. Tout de l'époque ne vaut pas la peine d'être revisité. Donc pas de matelas à eau ni de tapis à poils longs.

Et je ne vois pas les couleurs classiques des années 70 comme l'or moisson ou le vert avocat.

Kong: À l'époque, les palettes étaient courageuses et exagérées. Je suis attiré par le même genre d'audace, sinon les teintes exactes de la période. J'adore sombre, dramatique et maussade. Ainsi, la chambre principale est une améthyste royale; le salon est marron, expresso et noir de charbon; et la salle à manger vous enveloppe de verts riches et vifs. Mais pas vert avocat.

Avez-vous également conçu l'architecture intérieure?

Kong: Oui, et ça a changé la donne. C'était à l'origine un duplex appartenant aux parents de mon mari, et après de nombreux débats, nous l'avons démoli et construit un charpentier gothique. J'ai nié un salon formel en faveur d'une salle familiale polyvalente adjacente à la cuisine; la stratégie était de pouvoir faire sortir les invités de la cuisine pendant les fêtes. Encocher les coins supérieurs des portes ajoute de la personnalité, et c'est devenu une ligne visuelle qui permet de relier toutes les pièces.

Qu'est-ce qui a inspiré le grand tour du monde dans le salon ?

Kong: C'était plus par accident que par intention. J'ai été attiré par le motif du revêtement mural, qui est groovy et tribal, et tout en a découlé. L'aspect final est interculturel: en plus des coussins en tissu de boue et du tissu Kuba encadré d'Afrique, il y a aussi une peinture de Russie, un bol marocain et des œuvres d'art italiennes. On pourrait dire que la pièce est partout, géographiquement, chronologiquement et stylistiquement - et c'est la raison pour laquelle je pense que cela fonctionne.

Il y a un fil conducteur à ce qui attire mon attention, et c'est ce qui maintient tout ensemble. La même chose s'est produite dans chaque pièce. Par exemple, dans la salle à manger, il y a des chaises bon marché pour les marchés aux puces et les ventes de garage - j'en ai peint certaines en or - autour d'une table élégante et moderne. Et dans le salon, j'ai associé une chaise longue épurée Le Corbusier à des chaises vintage en mousse moulée Pierre Paulin.

La salle à manger est incroyablement atmosphérique et presque hypnotique. Comment avez-vous réussi?

Kong: J'ai enveloppé toute la pièce dans une peinture abstraite, qui a été transformée en papier peint. Pour le mouvement et la fluidité, j'ai fait créer une image miroir du motif et l'accrocher à l'envers sur les murs opposés: l'image est retournée, puis suspendue à l'envers. Il crée la sensation que les couleurs coulent et tourbillonnent tout autour de vous, comme si vous étiez immergé sous l'eau.

Un refus de votre mari à propos de la chambre principale très violette ?

Kong: À ce stade de notre mariage, il me fait confiance. Mais ce qui en a fait une vente facile, c'est que ce n'est pas un violet de préadolescent; c'est une aubergine terreuse avec des nuances de rouille. Vous voulez des choix démocratiques dans les espaces partagés comme les chambres, et c'était une couleur à laquelle nous avons tous les deux répondu.

Avez-vous toujours été intrépide en matière de couleur ?

Kong: J'ai toujours aimé les teintes fortes. En fait, à partir de quatre ans, ma mère m'a laissé m'habiller moi-même, et elle dit que je sortais toujours de ma chambre dans des tenues parfaitement coordonnées. Au lycée, lorsque nous avons emménagé dans une nouvelle maison, j'ai été autorisé à choisir la palette de ma chambre. De toutes les couleurs que j'aurais pu choisir, j'ai opté pour la glycine. Tout était en glycine, y compris le tapis. Mes parents étaient des gens très compréhensifs.

Alison Gootee/Studio D

« En tant que point de départ de la salle à manger, le revêtement mural est à la fois un complément et un contrepoint à toutes les autres couleurs et motifs – tout ce qu'il faut pour y réagir », explique Kong. « Pour équilibrer sa qualité éthérée, j'ai utilisé un ikat de velours sur quatre chaises. Fort et graphique, il fait écho à la géométrie du revêtement mural du foyer et aux verts acidulés de la salle à manger. Avec tous les imprimés en cours, un solide velours émeraude sur les chaises du capitaine ancre la pièce et permet à l'œil de se reposer. Il est également substantiel, correspondant au poids et à la présence des chaises.

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Achetez le look:

1. Garniture en soie mélangée Lily Flounced Braid, Houlès.
2. Soie tissée main Lamun en Emeraude, Jim Thompson.
3. Papier peint impressionnisme en toile d'herbe à Coast, Nicolette Mayer pour Scalamandré.
4. Garniture La Luna en bleu sarcelle, Fabricut.
5. Mélange lin-coton de Malaisie en Jungle Green on Tint, Quadrille.

Cette histoire a été initialement publiée dans le numéro de mars 2018 de Maison Belle.

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