35 légendes du design d'intérieur que vous devriez connaître

La Grande Dame des intérieurs preppy, Draper a aménagé des espaces emblématiques tels que les hôtels Greenbrier et Arrowhead Springs, qui présentent tous deux sa bien-aimée Brésilliance fond d'écran. Dans la vitrine de Serena & Lily sur Melrose Avenue, en Californie Wagner a pris une pause de ses intérieurs neutres habituels et a canalisé le chic de villégiature de Draper avec du rotin, des rayures, des topiaires et une photographie présentant une scène rétro au bord de la piscine.

Pinto, basé à Paris, était "le maître de l'esthétique culturelle convergente", explique Austin basé à Charlotte du penchant du regretté créateur à trouver l'inspiration dans les régions les plus reculées du globe. Pour rendre hommage à cela, elle a équipé la fenêtre de Janet Yonaty sur Melrose de tapis, de poteries et d'accessoires. trouvés au Maroc, un revêtement mural Iskel personnalisé et un tissu Schuyler Samperton inspiré d'une maison Pinto conçue en Lisbonne. Dans l'ensemble, l'espace – et la maîtrise du mélange de Pinto – incarne la conviction que « toutes les cultures peuvent coexister harmonieusement », dit Austin.

Indiscutablement l'une des plus grandes architectes de tous les temps, Dame Zaha Hadid, le talent irako-britannique et la première femme à recevoir le prestigieux prix Pritzker d'architecture, également mêlée à intérieurs. Au showroom Una Malan, designer Brigid Coulter remplissait une fenêtre de formes organiques aux finitions métalliques, deux marques de fabrique du travail de Hadid. Elle a surnommé l'espace "Icons in the Shadows" en clin d'œil à la fréquence à laquelle les femmes créatives de couleur sont négligées.

Fondateur de Bennison Fabrics, Geoffrey Bennison était un célèbre designer et antiquaire britannique. Dans sa vitrine chez Jonas, le designer Alex Papachristidis reflète à la fois le talent de Bennison pour le tissu design (avec un motif Bennison sur le mur) et sa connaissance de l'art et des antiquités, qui remplissent le espacer.

"Madeleine Castaing était connue pour mélanger les couleurs et les motifs, c'était vraiment une femme avant l'heure", explique la créatrice Sasha Bikoff, qui a commandé pour elle des écrans personnalisés dans l'association d'imprimés floraux et léopard de Castaing la fenêtre. " Je vis selon sa philosophie de conception selon laquelle les espaces doivent inspirer, être uniques et avoir un grand sens de l'énergie créative. J'ai fait référence aux intérieurs classiques de Castaing en utilisant des antiquités européennes, un Aubusson français et des draperies en soie et je l'ai associé à des néons aqua et à des des écrans qui reflètent davantage mon esthétique de renouveau déco des années 1980 qui met en évidence cette idée que les intérieurs traditionnels peuvent aussi se sentir modernes, jeunes et amusant."

Le designer français Pierre Paulin est devenu célèbre pour ses meubles aux formes uniques, qui, à l'époque, étaient considérés comme audacieusement modernes. Aujourd'hui, ils atteignent des prix élevés aux enchères. Barondes Morris Design placé un banc Paulin dans la vitrine de la boutique de Kelly Morris et accroché une lumière sculpturale de Neptune Glassworks au-dessus, puis l'a flanqué d'œuvres d'art qui soulignent sa forme.

"C'est l'une de mes idoles du design", s'exclame Fuller, basé à New York, d'Henri Samuel, le designer français dont les clients comprenaient l'icône de la mode Hubert de Givenchy. "Il est connu pour ses intérieurs classiques et ses mélanges d'avant-garde, et je le fais aussi dans mes espaces", explique Fuller. Dans sa vitrine, la créatrice a associé des panneaux églomisé (verre peint) de MJ Atelier à un tapis d'Alexander McQueen, un lustre moderne de la Maison Gerard et des œuvres d'art contemporaines.

Née en Australie, Rose Cumming est arrivée à New York en 1917 avec sa sœur, une star du cinéma muet. Bientôt, elle a eu une entreprise prospère en tant que décoratrice, créatrice de tissus et propriétaire de magasin. Elle est devenue célèbre pour les vitrines de sa boutique, qui restaient allumées pendant la nuit et comportaient un éventail de meubles et accessoires plus modestes, un peu comme le café imaginaire créé par Jake Alexander dans son la fenêtre.

Après qu'une carrière réussie d'acteur ait été interrompue par un scandale impliquant l'homosexualité de Haines, l'ancienne star de l'écran a repris design d'intérieur, créant des intérieurs à Los Angeles pour certaines des plus grandes stars de l'époque, dont Joan Crawford et Gloria Swanson. Comme Haines, le designer Jeff Andrews a également eu une ancienne carrière étoilée (il était autrefois un danseur de secours pour Janet Jackson) et possède une liste de clients célèbres (Kaley Cuoco et les Kardashian parmi eux).

Dans la vitrine d'Arteriors, le designer Dan Mazzarini a rendu hommage à Gibbons, qui était ne pas architecte d'intérieur, c'était un décorateur de plateau, l'un des plus célèbres du milieu du XXe siècle. Son dessin le plus célèbre? La statue des Oscars. Mazzarini a rappelé cet héritage dans ses vitrines avec du matériel de cinéma vintage et des affiches de cinéma.

Basé à Toronto Colette van den Thillart a également honoré Gibbons dans sa fenêtre, surnommée "Dîner à huit", qui présentait un ensemble tout blanc de franges, de traits d'autruche et de fleurs, ainsi que un paravent architectural et une toile de fond de tapis (d'après Marc Phillips) qui rappellent le style architectural Art déco de Gibbons décoration.

Bien qu'il ne soit pas un designer de formation, un horticulteur passionné, un jardinier, un collectionneur d'art et un philanthrope, Bunny Mellon est devenu indélébile marques dans le domaine de l'aménagement paysager et des jardins (en fait, elle a même redessiné la roseraie de la Maison Blanche à la demande de Jean F. et Jacqueline Kennedy, ses amis). Dans leur vitrine LCDQ, le duo mari et femme derrière Maison Giannetti rappellent l'amour de Mellon pour les plantes et la patine.

Fondatrice, avec la décoratrice de la Maison Blanche Kennedy, Sister Parish, de la légendaire firme de design Parish Hadley (où certains de meilleurs designers d'aujourd'hui formés), Hadley a conçu des intérieurs pour Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor et Al Gore. Malgré sa liste de clients étoilés, note Isbell, Hadley "était passionné que le style n'ait pas de prix. Il prenait quelque chose qui était l'équivalent de Costco et le mettait avec une antiquité de valeur."

Isbell a décidé de rendre hommage à Hadley et au processus de conception dans sa vitrine à Gracie. "J'avais un croquis d'Albert Hadley que j'ai acheté chez Gerald fade et j'en ai fait 650 exemplaires et je les ai froissés", dit Isbell. Pendant ce temps, le papier peint panoramique sur le mur du fond commence comme un croquis sur la gauche, puis devient plus complet à mesure que l'œil se déplace vers la droite.

Tammy Connor a également honoré Hadley, optant pour la simplicité et l'intemporalité dans son espace neutre et texturé.

En parlant de Sister Parish, la designer des Kennedy (et bien d'autres) a obtenu sa propre conception de fenêtre par Massucco Warner Miller, qui a conçu un papier peint pour ressembler à des étagères pleines de tomes et d'accessoires approuvés par Sister, puis a installé des mises à jour sur le paon classique chaises et une table recouverte d'un motif Sister Parish, qui fait partie de la ligne textile récemment réintroduite par la petite-fille de Sister et arrière petite fille.

Né en Grande-Bretagne, Gibbings était connu pour ses créations de meubles modernes, qu'Emily Summers reflète dans ses vitrines chez McKinnon & Harris.

Bien que plus connu en tant que photographe (il a photographié des icônes telles que la reine Elizabeth et le duc et la duchesse de Windsor), Beaton était multi-talentueux, s'adonnant également à la peinture, à la conception de costumes et, oui, à l'intérieur conception. Designer Julia Wong capture le penchant de Beaton pour les intérieurs extravagants et son amour du jardinage dans un monochrome subtil dans cet espace à panneaux de chinoiserie.

Le pionnier de l'architecture van der Rohe, ancien directeur de la célèbre école Bauhaus, a poussé le monde du design vers un style ultra-simplifié. La designer Kari Arendsen reflète cette vision avec des rectangles géométriques clairs dans lesquels elle est placée soigneusement sélectionnée meubles sur fond d'arbres, pour imiter l'interaction avec la nature que l'on trouve dans de nombreux objets de van der Rohe maisons aux parois de verre.

Si vous vous demandez à quel point Elsie de Wolfe (alias Lady Mendl) a eu une influence sur le design, considérez le fait que Le new yorker a proclamé une fois que "le design d'intérieur en tant que profession a été inventé par Elsie de Wolfe". Elle a commencé sa pratique à New York au tournant du 20e siècle, où elle a travaillé pour des familles aux noms aussi illustres que Vanderbilt, Morgan et Putain. En 1913, elle publie ses réflexions sur le design dans La Maison de Bon Goût. La designer Kelly Schandel a présenté une version modernisée de De Wolfe avec une enseigne au néon représentant l'une de ses (nombreuses) citations célèbres.

Ce designer américain était surtout connu pour ses intérieurs à la Elrod House à Palm Springs, en Californie, conçu par le légendaire architecte John Lautner. L'espace est devenu emblématique à part entière, accueillant les défilés de mode de Bill Blass, Playboy soirées, et en toile de fond dans le film de James Bond de 1971, Les diamants sont éternels. La designer Kenna Mazaros rend hommage à cette renommée de l'ère disco avec des meubles modernes et une toile de fond graphique fastueuse.

L'architecte et designer de meubles irlandais Gray a repoussé les limites du design de mobilier moderne. Dans sa vitrine chez Hammer & Spear, Klein Agency rend hommage à cette esthétique avec une configuration de chaises simples d'inspiration grise sur fond doré.

L'architecte italien Renzo Mongiardino a également connu le succès dans l'industrie cinématographique, remportant deux nominations aux Oscars pour la décoration de décors. Contrairement à beaucoup de ses pairs, Mongiardino a résisté au modernisme, choisissant plutôt d'utiliser les antiquités de manière nouvelle. La designer Kristi Nelson a canalisé ce style, associant des meubles et des accessoires de différentes époques dans sa fenêtre. « Les motifs, les textures et les couleurs richement superposés de Renzo Mongiardino vous attirent dans ses pièces pour les étudier en profondeur et les expérimenter », explique-t-elle. "Les détails abondent, petits et grands. Il fait également référence au passé et au présent d'une manière qui m'intéresse beaucoup."

Après que Aliton, né en Turquie, a déménagé à Los Angeles, il est devenu une figure importante du design californien dans les années 1980. Il a conçu des maisons appartenant à Marilyn Monroe et Frank Sinatra, en donnant toujours la priorité aux besoins et au comportement de ses clients. Umansky vignette, dit le designer, "rend hommage à son esthétique discrètement superposée, mondaine et distinctement masculine".

Un autre célèbre designer californien, Taylor a été l'un des premiers pionniers du look désormais omniprésent d'espaces ouverts et aérés, de touches organiques et de beaucoup de blanc, ainsi que du concept de vie intérieure-extérieure. Conception des terrains de Legaspi—qui excelle également dans la création d'espaces extérieurs confortables—a rendu hommage au monde de Taylor avec des matériaux naturels, de la verdure et de la lumière.

Le maximaliste ultime, Tomny Duquette a étudié auprès d'Elsie de Wolfe avant de déménager à Los Angeles et de connaître le succès en tant que scénographe et scénographe. Martyn Lawrence Bullard semble le créateur d'aujourd'hui parfait pour le canaliser - le penchant de Bullard pour l'exubérance excessive est clair à partir de cette fenêtre.

Pendant ce temps, Phillip Nimmo a rendu hommage au penchant de Duquette pour la réutilisation des objets dans ses créations, en créant un espace texturé en couches à partir de coquillages, de perles, etc.

Bien que Syrie Maugham, la décoratrice britannique des années 1920 et 1930, était surtout connue pour son utilisation du tout blanc, la designer Nicole Gordon a choisi de imaginez un autre type de pièce dans sa fenêtre: la maison que Maugham a créée pour la légendaire créatrice de mode Elsa Schiaparelli, qui n'a jamais été photographié. Cet espace utilise des couleurs vives, une texture inattendue (comme dans une sculpture en fourrure de Haas Brothers) et des meubles bien faits.

En tant que cofondateur de la Wiener Werkstätte, l'architecte et designer viennois Hoffmann croyait au croisement de l'artisanat, de l'art et du design. Dans sa vitrine, Maryann Schicketanz fait un clin d'œil à cette croyance en accrochant des meubles comme de l'art, sur un fond graphique qui rappelle les mouvements Art nouveau et Art déco inspirés par Werkstätte.

Le designer mexicain Luis Barragan est surtout connu pour son utilisation de couleurs saturées (si vous êtes à Mexico, arrêtez-vous à son magenta house) et des lignes modernes, toutes deux inspirées de l'ode de Max Humphrey au lauréat Pritzker.