À l'intérieur de la scénographie du nouveau film de Wes Anderson, "The French Dispatch"

Les films de Wes Anderson sont sans doute mieux connus pour leur attrait visuel. Un regard sur un Compte Instagram dédié à son esthétique et il n'est pas surprenant que plus de 1,5 million de personnes suivent pour voir des espaces bien conçus qui pourraient très bien être une toile de fond dans l'un de ses films. Alors naturellement, sa dernière production—La dépêche française, en salles ce vendredi 22 octobre—est rempli d'une foule de moments de conception enviables. Belle maison a parlé à la décoratrice Rena DeAngelo pour savoir exactement ce qui a inspiré les décors approuvés par Wes Anderson.

"Lorsque nous avons commencé le processus de conception de ce film, Wes nous a donné une liste de films français à regarder", révèle DeAngelo. Parmi eux, Le ballon rouge, Les 400 coups, Bande à Part, et Vivre sa vie. L'équipe de conception a également eu accès à une vaste collection de photos de Paris du milieu des années 1800 aux années 1950 et 1960, avant l'ère de la reconstruction. Anderson voulait qu'ils "aient une idée de Paris quand c'était plus sale - toujours beau, mais crasseux", note-t-elle. "Les rues n'étaient pas propres, les bâtiments étaient en mauvais état."

Après avoir parcouru le pays à la recherche d'un endroit qui avait la granularité qu'Anderson voulait capturer, ils sont finalement tombés sur l'endroit parfait: Angoulême, France. "Il avait toute la bonne architecture, les collines, les rues sinueuses et n'était pas propre", explique DeAngelo.

Lorsqu'il s'agissait de trouver le mobilier et la décoration pour La dépêche française, DeAngelo a visité les marchés aux puces et les maisons d'accessoires à Paris et à Angoulême. Un liquidateur de succession particulier dans cette dernière ville était une «source inestimable», car il fournissait des meubles - ainsi que des lampes, des tapis et des accessoires - de différentes périodes.

Bien sûr, en apportant les ensembles de La dépêche française à la vie a impliqué de nombreux lieux de tournage, dont une fabrique de feutre désaffectée située à cinq minutes d'Angoulême, qui est devenue le lieu de tournage de l'équipe de conception. « port d'attache ». "Nous y avons construit tous les décors, y avions nos bureaux, la menuiserie, les ateliers de peinture et tous les entrepôts d'accessoires" sur ce site, révèle DeAngelo.

De plus, des décors ont été construits à plusieurs endroits à travers et juste à l'extérieur d'Angoulême, y compris un bâtiment délabré qui fait office de prison, avec des sols carrelés et un balcon en béton.

Parce que La dépêche française est divisé en plusieurs histoires différentes, chaque section devait également avoir sa propre esthétique visuelle. En ce sens, dit DeAngelo, "c'était comme concevoir quatre films différents, puisque chacun avait un look et un point de vue si distinctifs, comme les écrivains qui racontent chacun. Le scénario donnait des descriptions très précises de chacun des écrivains et des lieux et décors que nous devions décorer et concevoir.

L'un de ces ensembles est le bureau de Roebuck Wright (joué par Jeffrey Wright): un espace maximaliste avec des murs roses vibrants et un ensemble de rideaux floraux qui Mario Buatta approuverait. En décrivant ce personnage, Wes Anderson considérait Wright comme un mélange de James Baldwin et A. J Liebling, avec un soupçon de Truman Capote. Ainsi, lorsqu'il s'agissait de donner vie au décor, DeAngelo et son équipe ont estimé que la maison de Wright devrait être "un peu plus décorée que les autres".

En juxtaposition à la résidence colorée de Wright, des parties de La dépêche française ont été filmés en noir et blanc, ce qui représente un peu un défi lors de l'habillage des décors, révèle DeAngelo. "J'avais besoin de me familiariser avec l'aspect des couleurs en noir et blanc, comment elles contrastent les unes avec les autres, afin que cela ne se transforme pas en boue."

En même temps, cependant, "rendre le décor attrayant et réaliste dans la vraie vie pour les acteurs et l'équipe" était également primordial. Cela a été particulièrement difficile lors de la création de la galerie d'art Cadazio, explique DeAngelo, car « chaque surface [dans cet espace] était couverte avec des tapis de sculpture d'art et des tapisseries. Heureusement, le designer a trouvé que l'ensemble "avait l'air aussi bien en couleur qu'en noir et blanc."

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