Design italien du milieu du siècle: comment le reconnaître et pourquoi il est unique
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Alors tu penses savoir design moderne du milieu du siècle? Vous connaissez peut-être des poids lourds comme Le Corbusier, Charles et Ray Eames, Eero Saarinen, Hans Wegner et Arne Jacobsen, mais connaissez-vous Gio Ponti, Achille Castiglioni, Carlo Scarpa et Carlo Mollino?
Bien que ces designers italiens du milieu du siècle ne soient pas reconnus comme certains de leurs homologues scandinaves et américains dans la masse marché, ils ont joué un rôle essentiel dans le développement d'une esthétique moderne en Europe et il existe un marché stable pour leurs meubles qui continue de croître aujourd'hui. Molteni&C met le 1957 de Gio Ponti Chaise ronde de nouveau en production après que l'un des originaux a été vendu aux enchères pour 80 000 $ chez Phillips l'année dernière. Vérifiez 1stdibs et vous trouverez un ensemble de trois de la première édition de Ponti 1957
Le 1962 Lampe arco par les frères Pier Giacomo et Achille Castiglione pour Flos a été copié à l'infini mais jamais amélioré. Flos le vend actuellement pour 3 295 $. UNE Vente aux enchères Christie's du verre de Carlo Scarpa a donné des prix dans les dizaines de milliers de dollars. L'année dernière, une table à manger Carlo Mollino vendue aux enchères chez Sotheby's vendu pour un montant record de 6,2 millions de dollars.
Getty Images
Comme leurs homologues internationaux, ces designers italiens appréciaient le mariage de la forme et de la fonction, mais il existe quelques différences clés qui distinguent le design italien du milieu du siècle. "Tout vient d'un groupe d'hommes et de femmes des classes supérieures", historien de l'art Brian Kish, l'un des plus grands experts de 20e design italien du siècle, raconte Maison Belle. "Ces soi-disant messieurs - et messieurs - architectes avaient une grande éducation, généralement des classiques, et une maîtrise de l'histoire, et ils avaient de grandes bibliothèques hérité de générations de famille. Ce modèle, selon Kish, était anachronique et ne correspondait pas au récit de nombreux designers modernistes au temps.
Alors qu'aux États-Unis, le modernisme était lié à l'expansion des banlieues et à la nécessité de démocratiser les bonnes design pour la classe moyenne, en Italie, le bon design était généralement produit par et pour la classe supérieure. Bien que l'avènement de nouveaux matériaux comme le plastique, la mousse et la fibre de verre ait révolutionné le processus de production, les designers italiens privilégiaient toujours l'artisanat à l'industrialisation. Et même lorsqu'ils travaillaient avec de nouveaux matériaux ou méthodes d'ingénierie, ils appréciaient des matériaux plus traditionnels comme la céramique, le verre, le bois et le marbre.
"Ils prennent cela très au sérieux, cela fait partie de l'identité nationale", a déclaré Kish. « Vous avez aussi affaire à une culture millénaire – plus de deux millénaires de culture. Et c'est pourquoi il est exploité par ces messieurs de la classe supérieure qui prennent leur travail au sérieux.
GIO PONTI
Archille et Pier Giacomo Castiglioni
Prenez Gio Ponti, par exemple. Selon Kish, Ponti est la figure qui a catapulté l'Italie dans le 20e siècle, et il était tout à fait l'homme de la Renaissance. Architecte de formation qui a construit des maisons privées, des églises et des gratte-ciel, il a également conçu céramiques pour Richard Ginori, a conçu des meubles pour ses projets, fondé et édité le magazine Domus et enseigné au Politecnico di Milano, l'université la plus prestigieuse d'Italie pour l'architecture, le design et l'ingénierie. Il a collaboré et défendu des architectes, des designers et des artistes comme Piero Fornasetti, Achille Castiglioni, Lucio Fontana et Ettore Sottsass. Il a présenté à son public de lecteurs italiens des stars internationales du design comme Le Corbusier, Ludwig Mies Van Der Rohe, Jean-Michel Frank et Marcel Breuer. Il était incroyablement prolifique, concevant des maisons partout, de Caracas à Téhéran.
Regardez la Villa Planchart de Ponti à Caracas et Hôtel Parco dei Principi à Sorrente et vous verrez de nombreux éléments emblématique du design du milieu du siècle: des lignes épurées, des géométries simples, des aménagements ouverts et le flou de l'espace intérieur et extérieur. Mais il y a quelque chose dans son utilisation de la couleur qui semble uniquement italien. La palette de couleurs strictement bleue et blanche de l'hôtel Parco dei Principi reflète les nombreuses nuances de bleu vues juste à l'extérieur de l'hôtel dans la mer Méditerranée. Le jaune ensoleillé, le vert forêt et les bruns chauds de la Villa Planchart évoquent la campagne italienne. Pour Ponti et ses contemporains italiens, la couleur était la clé.
Carla Scarpa
« Donc, il y a une résurgence, pourquoi? » Kish réfléchit. « Parce que je pense que c'est très convaincant, c'est joyeux, c'est très facile, ça n'a pas seulement une superficialité et de la fantaisie, mais c'est aussi très intégral, c'est aussi lié à la matière et à l'artisanat. Peut-être que nous recherchons cela aussi.
Selon Kish, l'Italie compte le plus grand nombre d'étudiants en architecture par habitant de tous les pays du monde et les jeunes designers se tournent toujours vers les maîtres du milieu du siècle pour s'inspirer. Alors la prochaine fois que vous vous tournerez vers le 20e siècle pour l'inspiration, une tournée italienne pourrait être de mise.
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