Les créatifs derrière la BAD Guild Obsidian House sur ce que le projet signifie pour eux

« Quand les Noirs rêvent, à quoi rêvent-ils? » C'est la question qui a formé la base de la planification architecturale de Nina Cooke John et Leyden Lewis.

Le plan qui en résulte est un plan qui fusionne la mémoire personnelle, l'histoire collective et les considérations futures, y compris la réalité du changement climatique. Le plan architectural d'Obsidian utilise plusieurs pratiques de construction durables, notamment l'énergie solaire et la récupération des eaux de pluie.

"La maison incarne l'hybride du théorique et du pratique", explique Cooke John. « Le résultat est une collaboration qui embrasse la charge du concept house: imaginer un espace support pour le bien-être mental, physique et spirituel de la famille noire et toutes ses expressions de joie et la créativité."

« En tant que membre de la diaspora africaine, notre héritage a toujours consisté à ouvrir notre cœur et notre foyer aux autres », explique Umbles. En tant que tel, son espace d'entrée Abundance of Welcome avait un sens dans le contexte d'Obsidian, mais aussi dans le contexte d'un monde post-COVID. « De la conception de l'entrée extérieure à la position assise dans l'espace d'accueil, entrer dans cette maison doit se sentir en sécurité et invitant », explique le designer.

"En tant que designer et propriétaire, j'aime l'anticipation émotionnelle que ressentent la famille et les amis lorsque vous ouvrez votre porte d'entrée pour la première fois et que la personne de l'autre côté est impatiente de traverser le seuil. Cette anticipation émotionnelle devrait aller au-delà de l'accueil d'un hôte et c'est ce qu'est un espace de « bienvenue ».

En tant que céramiste, Le processus créatif de Malene Barnett consiste à canaliser ses ancêtres; son espace d'obsidienne ne sera pas différent. « Indépendamment des structures systémiques, les familles noires continuent de rester ancrées dans la culture, l'esprit et la gratitude », explique-t-elle. "Les murs d'Obsidian honorent nos ancêtres, servent d'outil pour la libération des Noirs et possèdent également des propriétés curatives."

Les murs de Barnett comprendront des carreaux d'argile sculptés de noms ancestraux et disposés pour former une structure évocatrice des techniques de construction utilisé dans les cultures dogon et haoussa d'Afrique de l'Ouest et nommé Sankofa, un mot de la langue twi du Ghana signifiant "retourner et le récupérer".

« J'interprète les murs comme une archive familiale holistique d'histoires enregistrées », explique Barnett. « Il est possible de se connecter aux ancêtres à travers des vidéos et des enregistrements reconstitués. Que l'on ait besoin de conseils, de recettes ou de réconfort, Sankofa peut apporter ces réponses."

Pour Finley, originaire d'Oakland et fondatrice de Joy Street Design, la maison a offert l'occasion de rendre hommage à sa ville natale. "Cette pièce est conçue comme un hommage à la ville d'Oakland et présente une mosaïque de chêne (le symbole d'Oakland) comme élément de mise à la terre", dit-elle à propos du foyer. Sur une note plus pratique, cet espace comportera également des stations de lavage des mains et de blanchisserie.

La cuisine présentera le même mariage de praticité et d'inspiration: "Conçue pour se concentrer sur l'histoire et la culture des Noirs américains, le centre de l'âme de la maison présentera des couleurs audacieuses, des références au hip-hop et des éléments sculpturaux qui encourageront les habitants à se détendre autant que n'importe quelle autre partie de la maison », explique Finley.

Pour Turner, fondateur d'Interior Obsession, la salle familiale du futur est une question de multifonctionnalité. "La chambre familiale parfaite pour la famille afro-américaine moderne commence par des valeurs traditionnelles", dit-elle.
"Le design est un espace polyvalent pour que la famille se rassemble, se trouve et joue. Cette pièce clé est un espace commun utilisé par plusieurs occupants, que ce soit pour une soirée télé, une ronde de devoirs, un récital de piano en famille ou un divertissement musical. Un grand soin a été apporté à la fonctionnalité et à la décoration.

Concepteur de la prochaine vague Laura Hodges la salle à manger, surnommée la salle d'harmonie, est centrée sur la communauté, avec des clins d'œil à l'histoire africaine et à l'appréciation du cadre (virtuel).

« La salle à manger est un espace dynamique où la famille et les amis se réunissent pour partager une expérience culinaire ensemble », explique-t-elle. "Conçu pour accueillir des repas de famille, un petit-déjeuner/déjeuner décontracté au bar, de petits dîners et de grands des rassemblements avec traiteur, le concept est centré sur une grande fresque murale commandée à l'artiste BADG Glenyse Thompson. La forme des tabourets de comptoir conçus sur mesure a été inspirée par la forme des colliers africains empilés, tandis que les sièges bas pouvaient être cachés pour permettre une vue imprenable sur le paysage.

Pour Fennoy, fondateur de Revamp Interior Design, le défi du salon venait d'équilibrer la technologie de pointe avec une célébration historique de la culture noire.

"Vaste, avec vue sur les immenses collines d'Oakland, le salon de l'Obsidian est synonyme de célébration et de connexion; à notre héritage, à nos succès, à nos nombreux talents et à notre créativité, à notre joie, à notre rythme, à notre lutte et à notre douleur, à notre complexité et à notre diversité, à notre amour de la Terre Mère », dit-elle. "La noirceur peut être trouvée dans tous les coins de cette pièce. Le design s'efforce de nous représenter tous. Passé, présent et futur."

Surnommée The Atlantic, la piscine et la terrasse de la piscine d'Ishka Designs sont, littéralement, vertes: elles incorporent des plantations résistantes à la sécheresse et au feu et ont un œil sur le bien-être. « Historiquement, les cultures du BIPOC soutiennent leurs environnements et leurs cultures en adaptant des méthodologies qui sont intrinsèquement ingénieuses et nécessaires », explique Anishka Clarke. "Nous portons cette idéologie dans notre solution de conception pour The Atlantic, à travers notre choix de matériaux, de mobilier et de plantations."

La terrasse de la piscine agit également comme une sorte de plaque tournante extérieure: « Une partie de la beauté de l'architecture d'Obsidian réside dans la fluidité des pièces et leur connectivité avec l'extérieur », explique Clarke. "Nous avons choisi la piscine et la terrasse de la piscine car c'est la seule zone qui est connectée à presque toute l'architecture: le niveau principal, les niveaux supérieurs et le pool house."

« Mon inspiration principale en matière de conception vient définitivement de la nature, en particulier de l'horizon des Caraïbes Sea », déclare BOA, fondatrice d'OI Studios, qui concevra son tout premier mobilier d'extérieur pour le mezzanine. "Je voulais me mettre au défi de voir si je pouvais améliorer les produits actuellement sur le marché. Mon objectif était de créer un espace multifonctionnel pour travailler, se détendre et se divertir tout en conservant mon approche de design minimaliste. La pandémie a modifié à jamais notre vie professionnelle, je voulais donc incorporer un espace confortable pour travailler à l'extérieur."

"Notre intention de conception pour le Pool House est de tisser le passé dans le futur", explique Christina Casañas-Judd, la moitié de Moi et conception générale.

Leur concept pour la maison d'hôtes Moon House souligne le sentiment de connectivité intérieur-extérieur mentionné par Clarke et BOA. « Nous envisageons un espace innovant intégrant un jardin d'herbes médicinales intégré mélangé à des fleurs sauvages indigènes », déclarent les concepteurs. "La cuisine sera équipée pour récolter et stocker les herbes pendant les mois d'hiver pour être utilisées comme remèdes naturels pour les accouchements occasionnels à domicile et pour promouvoir les capacités physiques, spirituelles et mentales bien-être."

Le studio "Je suis assez bon" d'Allen est une réponse aux manières injustes dont les Noirs américains sont souvent obligés - et encouragés - à surcompensation pour permettre l'inégalité.

"Pour un surdoué, l'émotion d'atteindre" plus haut que la moyenne " pour être " meilleur que " n'en est qu'une des façons dont les familles noires ont encouragé leurs enfants à atteindre un pied d'égalité dans l'Amérique Rêver; tout comme mes parents m'avaient encouragé à réussir », explique la créatrice. "Mais, avec une couche supplémentaire de noirceur, la route devient plus difficile. En effet, vous ne saurez peut-être jamais si la couleur de votre peau joue un rôle dans la façon dont certaines personnes vous regardent. Le racisme peut être très flou et pas simple."

Elle voit son espace de studio comme un antidote à cela: « Je voulais concevoir un refuge d'artiste pour que quelqu'un sente qu'il n'a pas à faire autant d'efforts », dit-elle. "Oui... c'est une thérapie personnelle."

Leyden Lewis a surnommé son bureau et sa salle d'eau la « Room of Requirement » et il est conçu comme un havre pour les soins personnels et la découverte: « Un endroit où, à la maison, on les signes vitaux et tous les éléments préventifs et de maintien de la santé nécessaires peuvent être évalués, planifiés et traités à la vitesse de la lumière et d'un simple toucher "-grâce à l'utilisation d'outils innovants La technologie.

"La technologie des bras robotiques avec des accessoires et des fonctionnalités personnalisés permet et encourage l'accès au toucher du massage à l'acupuncture, le toucher recréé de la mémoire, et d'explorer le toucher en tant que plaisir de soi permettant la relaxation et l'évasion dans un espace physique immersif de conscience de soi et d'exploration de la nôtre corps."

Alors qu'une salle de jeux peut rappeler les jeux vidéo et les téléviseurs intelligents, il y a un manque rafraîchissant de technologie dans le "Vestibule analogique" de Brown.

"Notre vision, un espace transformateur appelé" Think Play Gather " est un épicentre de connexion, d'interaction et de mise à la terre ", explique le designer. "Une pièce analogique dépourvue d'électronique, mais riche en technologie et en histoire. Un endroit où les souvenirs, les photos de famille et les livres ne vous rappellent pas seulement la maison, ils la définissent.

Berry's Place of Retreat and Respite positionne la chambre comme le sanctuaire ultime. "La chambre en tant que sanctuaire a été un thème récurrent récemment", songe-t-elle. "Ce sentiment a pris un nouveau sens compte tenu du climat mondial, politique et culturel destiné à notre avenir prévisible. La conception de cet espace se veut un havre de paix pour le corps et l'esprit."

McLean, de la firme de design McLean and Tircut, a épousé la santé et l'inspiration dans sa "chambre de chaman".

"Cet espace holistique est une expression de la diaspora africaine en combinaison avec un design et des matériaux modernes, une technologie de pointe et des souvenirs tribaux", explique-t-elle. « Mon intention était de créer un refuge personnel qui favorise la guérison, le rêve et la détente; un endroit où vous pourriez vous réveiller sur les plages des îles Seychelles en Afrique de l'Est ou sur le substratum rocheux des eaux tumultueuses du Zimbabwe ou même dans le mélange de la ligne d'horizon de New York."

Concepteur de la prochaine vague Hayslett s'est tournée vers le monde du cinéma pour s'inspirer de sa salle de bain: « Au lieu de penser linéaire et de faire une salle de bain avec des gadgets mis à jour, je voulais penser au-delà de cela en abordant cet espace", a-t-elle explique. "Avec des films comme Panthère noire nous montrant les possibilités de ce que la vie pourrait être en termes de nouvelles idées et technologies, je voulais que l'espace ait une nouvelle vision ce que pourrait être l'expérience du bain. » La pièce résultante s'appelle apty Wakanda, mais elle est censée refléter beaucoup plus d'endroits que juste une.

"J'ai conçu l'espace pour qu'il habite des préréglages qui emmèneraient une personne dans un endroit totalement différent dans la salle de bain", explique Hayslett. "Au lieu d'être simplement dans la salle de bain, l'espace transporterait la personne comme si elle se baignait dans une source chaude en Islande, ou se doucherait dans les jungles d'Afrique tout en regardant passer la faune. Ils n'y seraient pas seulement transformés visuellement - leurs sens de l'odorat et de la température seraient également transportés avec l'espace en ayant également les mêmes odeurs et caractéristiques de l'air que les endroits qu'ils décident de choisir pour leur préconfigurations."

Pour la Royal Bedroom Oasis de Burgos, l'objectif principal était d'établir un lieu où l'habitant pourrait puiser dans son sens le plus profond de soi.

"La chambre principale est la retraite la plus éloignée de la maison, l'espace le plus vulnérable et le plus privé", explique le designer. "C'est un endroit où vous pouvez vous reconnecter profondément avec vous-même et votre proche, où vous vous recentrez et restaurez votre corps, votre âme, votre esprit et votre identité. En concevant cet espace, je cherchais à atténuer l'influence extérieure pour raviver des liens profonds avec la diaspora pour un effet reposant et curatif. Chaque détail de l'espace donne un aperçu de l'héritage noir mondial et crée un résultat stimulant, encourageant et stimulant."

Le penthouse Royal Guest Suite de Shakoor au troisième étage est conçu pour un certain type d'invité: un retraité prospère qui aime les voyages, l'art et les activités intellectuelles et apprécie le luxe et la modernité conception.

"Mon intention avec cet espace est d'exprimer un design haut de gamme mémorable et inspiré à travers l'utilisation de références culturelles et historiques noires et indigènes", explique le designer. « En faisant cela avec des œuvres d'art et des artefacts fonctionnels, la suite devient une expérience, pas seulement une pièce d'ameublement. »

Jones, fondatrice de la marque de papier peint Mitchell Black, a été confrontée à un défi spécifique dans son concept: créer une pièce conçue pour être sombre la plupart du temps. « L'espace luxueusement aménagé et fortement texturé crée une atmosphère de confort extrême pour promouvoir l'immobilité et permettre au divertissement visuel d'avoir un impact fort sur les sens du spectateur", a-t-elle explique. "Mon défi était de concevoir un espace visuellement frappant qui fonctionne mieux lorsque les éléments de conception disparaissent dans l'obscurité."

Pour Powell, une salle de sport est bien plus qu'un simple endroit pour s'entraîner. Sa suite bien-être adopte une approche holistique, abordant tous les éléments du bien-être. « Imaginez un endroit où, après l'activité de la journée, vous pourrez renouveler votre individualité », dit-elle. "Un espace pour être intimement en sécurité dans votre esprit et votre corps tout en profitant de l'équilibre et de la synergie d'un espace contemporain avec un design sur mesure."

La cliente imaginaire de Powell est une femme noire célibataire dans la quarantaine qui est constamment en déplacement, mais consciente de l'importance des soins personnels. "C'est son espace de réflexion ou un endroit pour se vider l'esprit", explique Powell.

Le salon Mancala de Klugh's allie détente et plaisir. « Le salon sera un répit en plein air qui offre à la fois sérénité et excitation », dit-elle. « Combinant des éléments de feu, d'eau et une abondance de caractéristiques naturelles durables, cet espace sera apaisant pour l'individu qui cherche à méditer ou à savourer un verre de vin. »

En parlant de vin, Penny Francis et Casi St. Julian d'Eclectic Home lui ont consacré une pièce entière.

"Nous avons choisi la Wine Room parce que nous pensions que ce serait un défi de créer un espace qui célèbre non seulement le vin, mais aussi l'art et le design", expliquent-ils.

Cette célébration, comme le suggère le nom de leur entreprise, vient d'un mélange de sources: « Remplis de la diversité des La culture créole du Sud et notre propre histoire, notre expérience noire se reflète dans les choix de conception", les concepteurs dire. "Les Africains, les Haïtiens, les Français, les Espagnols et les Amérindiens ont tous influencé notre culture, notre architecture et notre esprit. C'est le mélange de la diversité qui nous pousse à contraster les matières et à juxtaposer les époques et les styles."

"J'ai été instantanément attirée par cet espace qui est séparé de la maison principale en raison de sa désignation", explique Riley à propos de son espace. « J'ai vécu à San Francisco de 1977 à 1999, une époque où la méditation, les enquêtes sur les spiritualités des cultures du monde anciennes ou contemporaines, et la conscience de l'esprit et du corps faisaient partie intégrante de notre modes de vie."

Pour transformer son espace secondaire en un sanctuaire de méditation, Riley a commencé par ajuster sa forme d'un carré à un cercle, en référence aux huttes du peuple Ohlone, les habitants d'origine de la région qui est maintenant Oakland.

Ensuite, Riley s'est tournée vers l'inspiration visuelle de l'Afrique, fil conducteur de sa carrière artistique: « C'était naturel pour un membre de BADGuild de se tourner vers le continent africain et sa pléthore de tropes culturels", a-t-elle explique. "Cela a été une source d'inspiration inépuisable tout au long de ma carrière de design et d'art." La conception de Riley sera incorporer une série de glyphes inspirés de motifs de la tribu haoussa, mais, dit-elle, interprétés « à travers un Lentille afro-futuriste."

Les symboles, qui reflètent des thèmes tels que la naissance, le temps et la méditation, sont accompagnés d'éléments d'aromathérapie et d'art de la lumière, faisant du sanctuaire une expérience multisensorielle riche en couches.