Ces projets inspirés par des artistes célèbres sont parfaits pour l'apprentissage à domicile

Tu pourrais savoir Riley Sheeheyde ses collaborations avec des marques comme Ralph Lauren, LaCroix et Dixie Design Collective, mais avant elle est devenue une référence pour les illustrations à l'aquarelle fantaisistes, l'artiste basée à Washington était en fait un art du premier cycle prof. La semaine dernière, alors que les enfants des États-Unis sont en transition vers l'apprentissage à domicile, Sheehey a remis son tablier de cours d'art sur (au moins métaphoriquement) pour partager certaines de ses "mini-leçons" préférées, toutes inspirées par des artistes célèbres du 20e siècle, avec des parents via Instagram. Découvrez quelques-uns de nos favoris ci-dessous - et qui sait, vous apprendrez peut-être aussi un peu d'histoire de l'art!

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Onomatopée Pop Art Inspiré de Roy Lichtenstein

Âges: 3e-5e année

ENSEIGNER

“Pop Art” est un type d'art qui a commencé dans les années 1950 en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Il est basé sur des images de tous les jours que nous voyons: emballages alimentaires, bandes dessinées/dessins animés, publicités, etc. Cela a surpris et choqué les gens: les artistes ont pris des choses comme des boîtes de soupe et les ont transformés en peintures géantes !

Roy Lichtenstein était un artiste pop américain. Il a pris des bandes dessinées et les a transformées en peintures géantes. Dans les années 1950, les journaux (et donc les bandes dessinées) étaient imprimés avec quelque chose appelé «Ben jour” des points, ou des points de couleur qui ont été placés très près les uns des autres. Lichtenstein a utilisé de la peinture pour imiter les points Ben Day, en travaillant principalement avec des couleurs primaires (rouge, jaune et bleu) et du noir, car ce sont les couleurs utilisées par la plupart des bandes dessinées et des journaux.

“Onomatopée» est un mot qui ressemble à la chose qu'il décrit.

STUDIO

Matériaux:

- Tagboard blanc (lié aux faits saillants de la « Mini leçon d'art »)
- Marqueur permanent noir
- Crayon
- Peinture à la détrempe rouge, jaune et bleue
- Papier bulle
- Bloc de jouets en bois (ou quoi que ce soit de rectangulaire, comme une boîte de savon, etc.)

Pas:

1. Demandez à l'enfant de choisir un exemple de mot d'onomatopée (« pop », « pow », « clic », « bang », etc.)

2. Tracez sur le dessin au trait au marqueur noir.

3. Enveloppez le bloc avec du papier bulle et du ruban adhésif pour le fixer. Trempez le bloc enveloppé dans de la peinture, puis « tamponnez » sur les lettres majuscules pour créer des points de style Ben Day.

4. Une fois les points secs, peignez l'arrière-plan/la zone environnante avec un pinceau dans des peintures de couleurs primaires.

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Assemblage d'objets trouvés inspiré par Louise Nevelson

4e année à adulte

ENSEIGNER

Louise Nevelson était un sculpteur américain. Elle est née en Russie en 1899 et a déménagé aux États-Unis avec sa famille à l'âge de six ans. Elle est célèbre pour ses grandes sculptures monochromes abstraites, en bois et « objets trouvés ».

“Objets trouvés” sont exactement ce à quoi ils ressemblent - des choses que l'on peut trouver dans la maison, comme des capsules de bouteilles, des trombones et de vieilles brosses à dents. Nevelson a combiné ces objets pour créer des sculptures « d'assemblage ».

Elle peignait ses sculptures d'assemblage à la bombe d'une seule couleur pour les faire "monochromatique. " Le noir, le blanc et l'or étaient des couleurs courantes qu'elle utilisait.

STUDIO

Matériaux:

- Boîte à bijoux en carton vide ou boîte à chaussures
- Objets trouvés assortis
- Peinture acrylique et pinceau OU peinture en aérosol (procédez à vos risques et périls !)
- Pistolet à colle chaude ou colle à bois

Pas:

1. Demandez à l'enfant de partir à la chasse au trésor pour trouver autant d'« objets trouvés » que possible. Les objets doivent tenir dans leur boîte à bijoux ou leur boîte à chaussures. Le bac de recyclage et la cour arrière sont tous deux d'excellents points de départ.
   
2. L'enfant doit organiser la « collecte » des objets trouvés dans la boîte à chaussures. Parlez-leur d'équilibre - par exemple, vous ne voulez pas que tous les objets soient dans un coin de la boîte; si vous avez un objet dans le coin inférieur droit, c'est une bonne idée d'en avoir un autre dans le coin supérieur gauche. Regardez des exemples de sculptures de Nevelson pour vous inspirer.
   
3. Lorsque l'enfant est satisfait de son arrangement, demandez-lui d'utiliser de la colle à bois ou de la colle chaude (avec votre aide) pour coller des objets à l'intérieur de sa boîte.
   
4. Une fois que l'assemblage a séché, utilisez de la détrempe ou de la peinture en aérosol pour tout peindre d'une seule couleur. (Si vous utilisez de la peinture et un pinceau, il est parfois utile de peindre les objets avant de les coller.)
   
5. Étape bonus: lorsque la sculpture a séché, demandez à l'enfant de faire un croquis du produit fini.

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Sculptures en fil de fer inspirées d'Alexander Calder

De la maternelle à la 8e année (oui, vraiment !)

ENSEIGNER

Alexandre Calder était un sculpteur américain qui réalisait des sculptures à partir de différents matériaux: métal, bois, tout ce qu'il pouvait trouver! Quand il grandissait, il fabriquait même des bijoux pour les poupées de sa sœur à partir de morceaux de cuivre qu'il trouvait traînant. (Ses deux parents étaient également des artistes.) Il est surtout connu pour avoir fabriqué des « mobiles » ou des sculptures avec des pièces mobiles.

UNE sculpture est une œuvre d'art en trois dimensions. Cela signifie qu'il n'est pas plat - il peut être grand ou petit, et vous pouvez le contourner (et parfois y passer votre main/bras !).

Cela peut être modifié en fonction de l'âge!

STUDIO

Matériaux:

- Crayon
- Papier
- Fil Twisteez
- Ciseaux (pour les plus grands)
- Des bouts de carton, ficelle, etc.

Pas:

Activité 1: Demandez à l'enfant de faire un dessin sur une ligne (sans soulever son papier), puis essayez de le recréer avec un fil Twisteez.

Activité 2: Idéal pour les enfants plus âgés. Demandez à l'enfant d'utiliser du fil, de la ficelle et des morceaux de carton Twisteez pour créer son propre mobile suspendu. Discutez de l'importance de l'équilibre dans la fabrication d'un mobile - le poids doit être également réparti, sinon la sculpture sera suspendue de façon amusante !

Activité 3: Demandez à l'enfant de créer son propre cirque en fil de fer, comme Calder. (Vérifier cette vidéo du Whitney Museum de Calder « effectuant » le sien !)

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Autoportraits inspirés de Frida Kahlo

De la maternelle à la 8e année (et plus !)

ENSEIGNER

Frida Kahlo était une peintre mexicaine connue pour ses nombreux autoportraits. UNE "autoportrait" est une image que vous avez faite de vous-même.

Frida a commencé à peindre et à dessiner beaucoup alors qu'elle était clouée au lit à la suite d'un accident de bus pendant son adolescence. Cela montre à quel point quelque chose de bon et de beau peut encore provenir de quelque chose de triste et d'effrayant !

Nos visages ont "symétrie”, ce qui signifie qu'ils sont les mêmes des deux côtés.

STUDIO

Matériaux:

- Crayon
- Crayons de couleur
- Papier

Pas:

1. Commencez par demander à l'enfant où les yeux tombent sur le visage. L'enfant dira probablement le haut. À l'aide d'une règle, mesurez du haut de la tête aux yeux pour montrer que nos yeux tombent réellement au milieu de nos visages !
   
2. Demandez à l'enfant de dessiner son propre autoportrait à l'aide d'un crayon et de papier, puis de le colorier avec des crayons de couleur. Apprenez-leur comment Frida a souvent inclus des symboles ou des animaux/animaux domestiques dans ses portraits et encouragez-les à inclure des symboles (ballons de football, chaussures de ballet, etc.) dans les arrière-plans de leurs portraits.

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Sculptures abstraites inspirées de Barbara Hepworth

De la maternelle à la 1re année

ENSEIGNER

Barbara Hepworth était un artiste anglais qui réalisait des sculptures abstraites avec un espace négatif.

Quand l'art est "abstrait”, cela ne ressemble pas à quelque chose que vous trouveriez dans le monde réel (comme une personne ou un animal de compagnie).

“Espace négatif” est un espace vide. Si vous pouvez enfoncer votre doigt dans quelque chose, c'est un espace négatif. (Pour illustrer, posez avec vos mains sur vos hanches et demandez à l'enfant de passer son bras dans « l'espace négatif. »)

STUDIO

Matériaux:
- Model Magic, Play-Doh ou argile
- Un morceau de papier de construction carré

Pas:

En utilisant de l'argile ou un autre matériau, demandez à l'enfant de faire une sculpture autoportante (au moins la hauteur de un poing fermé), a au moins un espace négatif, est abstrait et a une base pas plus grande que le étiquette.

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