Comment ces cinq créateurs noirs font avancer leur métier tout en rendant hommage aux techniques africaines
La culture africaine est si présente dans toutes les facettes de la vie aux États-Unis qu'elle est souvent négligée et sous-estimé - pensez aux riches épices de la cuisine du Sud ou à l'appel et à la réponse animés d'un Top 40 succès. Dans le monde du design, il n'y a aucun doute sur l'influence de l'Afrique, qu'il s'agisse de tissus de boue d'Afrique de l'Ouest ou de coton éthiopien. Mais s'il est important de rendre hommage à ces racines culturelles, il est tout aussi précieux de regarder vers l'avenir et de concevoir pour l'avenir. Ces cinq designers noirs s'y emploient avec leurs projets de mobilier et de design, incorporant les traditions africaines dans la vie quotidienne à travers la famille et l'héritage.
Abinet Teshome
Hana Getachew
Création de Hana Getachew Bolé Road Textiles comme un moyen d'incorporer son amour pour les tissus éthiopiens tissés à la main dans sa carrière de design d'intérieur. Nommé d'après une artère animée d'Addis-Abeba, (où Getachew est né), Bolé Road est le rêve d'un amateur de textile. Les jetés, les oreillers et même les serviettes de table, la plupart en coton éthiopien, sont aussi luxueux qu'ils en ont l'air. « J'adore l'artisanat traditionnel du tissage éthiopien. C'est tellement dynamique, complexe et riche qu'il fournit une inspiration sans fin pour mon travail », explique Getachew, qui a récemment collaboré avec West Elm sur une collection pour la maison.
Getachew explique que bien des fois, les produits fabriqués en Afrique ne sont pas considérés comme du "bon design" et sont plutôt étiquetés à la mode plutôt qu'intemporels.
« Ils [les produits fabriqués en Afrique] sont souvent relégués à des thèmes spécifiques, comme «ethnique», et souvent considéré comme faisant partie d'une tendance », explique le designer. « Il est temps de mettre à jour ce récit. Les produits fabriqués en Afrique ne sont pas figés dans le temps; ils évoluent et peuvent être modernes, intemporels et profondément influents sur le monde du design au sens large.
Avec l'aimable autorisation de Norman Teague
Thégue normand
En tant que propriétaire de Studios de conception Norman Teague, Norman Teague a réalisé un certain nombre de pièces fascinantes, mais il est surtout connu pour son travail méticuleux. Tabouret à bascule Sinmi conçu qui fait avancer le design de manière unique tout en rendant hommage au glorieux passé.
"Ce n'est pas une Lamborghini, mais c'est une façon amusante de faire ce que les humains ont fait pendant des années", déclare Teague à propos du tabouret à bascule Sinmi. "Il existe de nombreuses chaises dans le monde et chacune utilise une combinaison unique de connexions, de matériaux et de brillance créative pour les concevoir et les développer. La valeur ajoutée est que Sinmi est amusant, curieux et conversationnel. Dans tout son travail, Teague s'inspire des "symboles Adinkra, de la langue yoruba, des motifs" et d'autres aspects de la vie des Noirs.
Quel avenir pour les créateurs noirs? "Je crois fermement que la monnaie créative alimente l'amélioration de l'éducation qui se répand dans le dynamisme et la beauté dans les communautés de couleur désinvesties."
© Indrias Getachew Kassaye
Jomo Tariku
Un regard sur Le catalogue de Jomo Tariku et vous trouverez des trouvailles qui rappellent la royauté et sont liées à l'histoire. Artiste éthiopien-américain et designer industriel, Tariku est sans effort profond dans ses réflexions sur son héritage africain et son influence sur son travail.
"Au lieu de toutes les choses négatives que l'on entend sur l'Afrique, je préfère me concentrer sur les choses qui m'ont marqué durablement: la diversité de sa culture, de sa langue, de ses coutumes, de sa religion, de son architecture, de ses coiffures, de ses scarifications corporelles, de ses couleurs et bien d'autres encore », Tariku explique. "Tous sont des ressources infinies pour mon inspiration. Je respecte et admire également le travail de ceux qui m'ont précédé et le travail accompli actuellement par tant de créateurs du continent africain et de la diaspora africaine.
En fait, c'est le fait d'être entouré d'objets africains dans son enfance qui alimente sa créativité maintenant et a lancé sa carrière.
"En grandissant en Éthiopie, j'étais entouré des collections éclectiques que mon père avait acquises lors de ses voyages. à travers l'Afrique.… Notre maison était remplie de ces objets, y compris des tabourets traditionnels à trois pieds fabriqués localement », Tariku actions. « Je dessinais sans cesse dans notre salon, d'abord par ennui. Je suis surpris que cela se soit transformé en une passion de toujours pour transformer ces objets en ma propre interprétation de mon héritage africain.
Christian Rodríguez
Bradley L. Tonnelles
Issu d'une famille du Nigeria et de Savannah, en Géorgie (par le biais de la traite négrière ouest-africaine), designer d'avant-garde Bradley L. Tonnelles espère que ses pièces pourront faire avancer le design en amenant les gens à "penser plus large et à reconsidérer leurs hypothèses".
« En Afrique de l'Ouest, la culture de la fabrication et du port de masques résonne avec moi », explique Bowers. «Les colonisateurs blancs croyaient souvent que les masques étaient des« représentations »des esprits pour lesquels ils portaient leur nom, mais la vérité est bien plus profonde. Au lieu de fabriquer des masques qui imitaient les esprits, le porteur créait des masques dont l'image mettrait les esprits à l'aise et les encouragerait à se joindre à eux. Le masque était le conduit et celui qui le portait lui donnait vie. Je vois mon studio de la même manière. Le travail que je fais est créé pour remuer des idées en vous. Je ne suis que le moteur qui met tout en mouvement.
Pourquoi Bowers choisit-il d'intégrer la culture africaine dans son travail? C'est simple. « Parce que je ne peux rien faire d'autre », dit-il. « Tout ce que je fais est afro-américain. Parce que je suis Africain et Américain. Ma façon de manger, de chanter, de parler, de m'habiller. Ils portent tous des traces de ma lignée.
Getty Images
Brigid Coulter
Brigid Coulter est une véritable femme de la Renaissance. Elle possède un studio de design d'intérieur à Santa Monica, en Californie, et possède également un portefeuille débordant de textiles enchanteurs (et respectueux de l'environnement) inspirés des imprimés africains traditionnels chiffon.
« Je crois que nous sommes connectés à nos ancêtres au niveau moléculaire, ce que je trouve fascinant », explique Coulter. « Et cela influence vraiment mon style. Je me considère comme un conteur en 3D: l'espace de conception est ma toile et la culture fait partie de mon processus de narration. »
En ce qui concerne ce que l'avenir réserve aux designers noirs, Coulter est «prêt à l'optimisme».
« Je pense que les gens sont plus ouverts à considérer des créateurs qui ne leur ressemblent pas nécessairement, ce qui est cool. En tant que collectif, nous pouvons vraiment embrasser la richesse, la valeur, le talent, le processus de réflexion et l'excellence que les designers noirs peuvent apporter à la table. Mais aussi, en tant que culture, nous devrions rechercher des personnes qui peuvent avoir une compréhension commune afin qu'elles apprécient et investissent dans ces designers."
Cette histoire a été créée dans le cadre de Future Rising en partenariat avec Lexus. Future Rising est une série diffusée dans Hearst Magazines pour célébrer l'impact profond de la culture noire sur la vie américaine et mettre en lumière certaines des voix les plus dynamiques de notre époque. Aller à oprahdaily.com/futurerising pour le portefeuille complet.
Cette histoire a été créée dans le cadre de Future Rising en partenariat avec Lexus. Future Rising est une série diffusée dans Hearst Magazines pour célébrer l'impact profond de la culture noire sur la vie américaine et mettre en lumière certaines des voix les plus dynamiques de notre époque. Aller à oprahdaily.com/futurerising pour le portefeuille complet.
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