La scénographie "Don't Worry Darling" guide l'intrigue du film
Ne t'inquiète pas chérie a beaucoup à offrir, de sa distribution de haut niveau au milieu du siècle rêveur lieux de tournage. Mais peut-être que la meilleure partie du thriller psychologique est le décor, qui anime fortement l'intrigue. La palette de couleurs vives et les meubles faits sur mesure donnent l'illusion d'une vie immaculée des années 1950, mais éléments cachés prouver le contraire. Pour disséquer chaque détail, nous avons fait appel à la chef décoratrice Katie Byron pour un aperçu de la façon dont les décors du film ont pris vie.
Pour commencer, le film n'est pas une véritable pièce d'époque, ce qui signifie qu'il y avait de la flexibilité dans la conception. Au début de la production, il a été décidé que des pièces uniques des années 60 et 70 seraient cachées dans le véritable décor des années 50. Le mélange invoque le sentiment subtil que quelque chose ne va pas. "La construction du monde doit être suffisamment précise pour tromper le spectateur en lui faisant croire qu'il s'agit d'un vrai 1950 représentation, mais en réalité, la construction mondiale de Frank de Victory serait faite selon ses propres règles », dit Byron. "Nous ne le voyions pas nécessairement comme un absolutiste en termes de précision des périodes, mais quelqu'un qui était vraiment convaincu que son goût était supérieur aux autres."
Tout au long du film, la série d'événements apparemment éblouissants mais désorientants qu'Alice traverse est rehaussée par une répétition de miroirs et l'utilisation de verre - une décision inspirée par la façon dont l'industrie du jeu vidéo fonctionne. "Mon petit ami travaille dans les jeux vidéo et une chose que nous avons constatée est que lorsqu'une nouvelle technologie de conception est disponible, elle est souvent surutilisée", déclare Byron. Lorsque les points forts ont été rendus possibles dans la conception de jeux, ils ont été utilisés partout pour créer des flancs de montagne brillants et des rues de ville humides. Byron a donc imaginé les miroirs, le verre coloré et la lumière réfractée comme des caractéristiques qui seraient spectaculaires si elles étaient réalisées dans les jeux et les a mis en valeur. Les détails opulents sont également souvent mis en place de manière prismatique pour renforcer un sentiment de malaise. “Alice de l'autre côté du miroir est un concept avec lequel je n'ai pas tout de suite commencé, mais il est là à 100 % », ajoute Byron.
La couleur sarcelle qui se répète tout au long du film a été inspirée par Albert Frey, l'un des principaux architectes qui ont façonné la conception de Palm Springs et qui, espère Byron, "deviendra plus grand public l'amour de tout cela. Vous pouvez voir la couleur dans tout, des rideaux de Jack et Alice à leurs baignoire. C'est même sur un siège en spirale dans la salle de bain pendant la scène de combat verbal d'Alice et Bunny (et cela ressemble à la colline qui mène à la Volcano House, alias la sortie de Victory). D'autres influences emblématiques pour le décor et le mobilier incluent les architectes Richard Neutra, qui ont construit le Maison Kaufman, et Alexandre Girard.
Alors que la palette de couleurs pastel du film semble plus attachée aux publicités des années 1950 qu'à la vraie vie, elle comprend également beaucoup de couleurs sombres et des éléments irisés, comme des miroirs en verre fumé et un riche papier peint noir et or avec un motif craquelé, qui font allusion à son aspect plus sombre réalité. "La victoire est une utopie, mais ce n'est pas la version idyllique et pittoresque du conservateur", déclare Byron. "C'est une utopie bâtie sur la débauche, les cocktails et l'hédonisme."
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