La meilleure conception de production de film de 2022
Graceland a été recréé avec minutie pour le réalisateur Baz Luhrmann Elvis, grâce à la designer primée Catherine Martin (épouse de Luhrmann et collaboratrice fréquente) et son équipe. Tourné dans le Queensland, en Australie, le biopic présente un certain nombre d'autres décors cruciaux, dont Elvis's International Hotel suite, un intérieur fictif qui a été conçu pour ressembler à une cage dorée et un sarcophage avec une vue très spécifique de Las Végas. En savoir plus sur le processus de conception ici.
Pour le thriller de Jordan Peele Non, la conceptrice de production Ruth De Jong a conçu le parc à thème California Gold Rush, Jupiter's Claim, à partir de zéro. L'ensemble massif comprend un bureau du shérif, un magasin général, un saloon, un bureau de poste, un magasin de bonbons et un salon de coiffure (pour n'en nommer que quelques-uns !) - tous des bâtiments qui ont des intérieurs fonctionnels. C'était même ajouté au Studio Tour à Universal Studios Hollywood le même jour le film est sorti. Le ranch Haywood a également été construit à partir de rien en Californie. De Jong et le scénographe Jim Hewitt l'ont conçu pour donner l'impression d'être une ferme authentique avec un extérieur qui se fond dans le paysage,
Ne t'inquiète pas chérie propose une visite de certaines des meilleures architectures du milieu du siècle Palm Springs et au-delà. Les décors sont tout aussi rêveurs et ils alimentent également fortement l'intrigue sinistre. La palette de couleurs vives et les meubles sur mesure donnent l'illusion d'une vie immaculée des années 1950, mais des éléments cachés prouvent le contraire. Découvrez comment la chef décoratrice Katie Byron et son équipe ont donné vie aux décors de ce récit éblouissant mais désorientant ici.
Un film multivers nécessite naturellement un certain nombre de décors distincts avec quelques décors centraux, et Tout partout tout à la fois ne fait pas exception. Il a été principalement tourné dans un immeuble de bureaux à Simi Valley, en Californie, où le concepteur de production Jason Kisvarday et son équipe ont créé un carrousel de décors rentable. Le petit appartement au-dessus de la laverie, qui a été construit dans la cafétéria de ce bâtiment, a nécessité une attention particulière aux détails pour le rendre réaliste. La décoratrice de décors Kelsi Ephraim a embauché un consultant culturel pour l'aider à trouver des articles comme la bonne marque de cuiseur à vapeur de riz, selon Le journaliste hollywoodien. D'autres décors avec des moments fugaces à l'écran ont été tournés dans le quartier chinois de Los Angeles et sur des décors autonomes à DC Stages.
Pour Enola Holmes 2, le décorateur Michael Carlin s'est penché sur l'authenticité historique. L'intérieur de l'usine d'allumettes du film a été construit dans une ancienne imprimerie du quartier de Wapping à Londres. L'équipement des machines et le mobilier ont été fabriqués pour donner à l'ensemble l'apparence d'une véritable installation d'appariement. L'appartement de Sherlock a été conçu pour se démarquer des autres itérations car le décor met l'accent sur l'amour du détective pour la philosophie naturelle et la musique et le fait passer pour un collectionneur un peu obsessionnel. Obtenez un aperçu plus approfondi des lieux de tournage du film et définissez les détails de conception ici.
L'original 1986 Pistolet supérieur utilisait de véritables équipements et compétences de la Marine, il était donc impératif que la suite le fasse également. Cela a présenté un certain nombre de défis, notamment avoir un avion F-14 Tomcat, un avion qui a été déclassé aux États-Unis - démantelé, expédié sur un aérodrome et assemblé pour être aussi fonctionnel que possible. Le concepteur de production Jeremy Hindle a fait venir 20 autres avions de partout au pays pour le film, Variété rapports. Et si vous vous êtes déjà demandé s'il était possible de vivre dans un hangar à avions comme Maverick, la réponse est oui.
Il existe tellement d'itérations de l'univers Batman que le concepteur de production James Chinlund a été chargé de créer quelque chose de familier. et nouveau pour le réalisateur Matt Reeves Le Batman. De la Batcave étant une station de métro privée à une Batmobile conçue pour donner l'impression qu'elle respire, la nouvelle prise offre certainement un réalisme étrange. "Nous espérions pouvoir créer un Gotham qui se sentirait à la fois réel et ancré, et comme un endroit où vous pourriez aller, mais aussi … ce monde sombre et effrayant", a déclaré Chinlund L'emballage.
Situé dans le Hollywood des années 1920 lors de la transition des films muets aux films parlants, Babylone dispose de plus de 100 ensembles. Tout, des maisons somptueuses aux styles architecturaux variés aux scènes de production en plein air, communes à l'époque, donne vie à la période. Il est censé se sentir chaotique et historique. "Damien [Chazelle, le réalisateur] et moi voulions vraiment créer une expérience terrifiante pour quand ils entrent dans le son, ce sarcophage d'un studio," décoratrice Florencia Martin dit le Temps de Los Angeles. "Alors, vous entrez dans le son, sombre avec de grandes lumières géantes et cette toile d'araignée de microphones au-dessus de votre tête."
Au centre de Le menu est le restaurant où se déroule l'expérience innovante à plusieurs plats. L'objectif était de créer un intérieur froid et troublant pour servir de toile de fond à une nuit glaciale. Avec une géométrie forte et un look minimaliste aux influences nordiques et scandinaves, le restaurant est censé "avoir l'impression d'avoir été récolté dans l'écosystème", a déclaré le concepteur de production Ethan Tobman dit Date limite. De nombreux éléments ont été conçus comme la façon dont un chef préparerait un repas. "Donc, le bois est blanchi, il est carbonisé, il est taché d'épices."
Le supermarché de Bruit blanc est un phare coloré d'abondance et de connexion. Il parle également aux personnages à travers des publicités de produits qui n'ont souvent pas à cœur leurs intérêts. "Je savais que ça devait être grand et audacieux et graphique et un peu comme riffer sur le Rubick's Cube, qui était comme la plus grande chose dans les années 1980", a déclaré le concepteur de production Jess Gonchor. IndieWire de l'ensemble A&P. "Les couleurs du magasin et des produits et toute la publicité et tout ont atteint la note la plus élevée du film."
Oignon de verre: un mystère à couteaux tirés se déroule principalement dans le domaine d'un milliardaire technologique (qui est une véritable station balnéaire que vous pouvez visiter!), de sorte que la scénographie est exactement aussi chaotique et exagérée qu'on pourrait s'y attendre de la part d'un propriétaire qui veut montrer sa puissance et son goût cher. L'endroit le plus remarquable de l'île privée est l'atrium en verre, que le concepteur de production Rick Heinrichs a emballé avec tout des sculptures en verre sur socle à une collection d'art mettant en vedette Picasso, Monet et, bien sûr, la Mona de Léonard de Vinci Lisa.
Empire de Lumière est tout ce que vous attendez d'une romance qui fleurit dans un vieux cinéma de la côte sud de l'Angleterre dans les années 1980. Le drame a été tourné dans la ville anglaise de Margate. Le cinéma au cœur du conte est joué par Dreamland, un ancien cinéma et salle de bal avec un incroyable extérieur Art Déco. L'équipe du concepteur de production Mark Tildesley lui a donné une grande transformation, transformant l'aspect théâtral du bâtiment l'auditorium - qui a été transformé en "une salle de bingo vert pois" - en cinéma séduisant de l'Empire, selon un dossier de presse. L'intérieur du hall du cinéma était en fait un décor artificiel construit dans la rue, de sorte qu'il semble que le théâtre se trouve juste sur le front de mer. Et ce ne sont là que quelques-unes des décisions de conception réfléchies qui ont été prises pour la production.
Situé dans les années 1930 et inspiré de faits réels, Amsterdam comporte un certain nombre de rêves Art Déco et intérieurs bohèmes. Il est également parsemé de détails notables et subtils, y compris "des croix gammées partout comme signe de ce qui se trouvait sous tout", a déclaré la décoratrice Judy Becker. Temps de Los Angeles. Les accessoires comme l'art fait à partir des fragments de guerre (la théière couverte d'éclats d'obus, la brosse à cheveux et le miroir) renforcent le thème général du film.
Exploiter les horreurs des rencontres modernes, Frais nous emmène dans une maison du milieu du siècle qui vient avec un donjon terrifiant. La maison reflète son propriétaire psychopathe, un gars apparemment normal qui se révèle être un cannibale. "J'étais comme, d'accord, tout ce que nous faisons doit impliquer des parties du corps, dans une certaine mesure", a déclaré la chef décoratrice Jennifer Morden. Dezeen. "Chaque œuvre d'art, chaque meuble et la façon dont les couloirs sont conçus."
