25 designers d'intérieur qui ont marqué l'histoire

"Le design d'intérieur en tant que profession a été inventé par Elsie de Wolfe," Le new yorker une fois proclamé. En effet, au début des années 1900, Wolfe a été le premier créateur à recevoir une commande pour la décoration d'un maison, faisant d'elle, techniquement, la première décoratrice d'intérieur professionnelle - même si ce terme n'était pas encore en vigueur utiliser. Wolfe s'est fait un nom en évitant les intérieurs lourds et sombres de l'époque victorienne au profit de projets plus clairs et plus lumineux. En 1905, elle a été sollicitée pour concevoir le Colony Club, un club social pour les femmes de la société et un projet qui l'a exposée à de nombreux clients bien nantis de New York. Ses riches clients continueraient à inclure des membres des familles Morgan, Frick et Vanderbilt ainsi que le duc et la duchesse de Windsor.

En parlant de Wolfe, le décorateur a écrit La Maison de Bon Goût, un manuel de design d'intérieur de 1913—avec l'aide d'une autre décoratrice: Ruby Ross Wood, journaliste et nègre de Wolfe. Wood allait devenir décoratrice à part entière, équipant des demeures pour Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor et Ellen et Wolcott Blair. Grâce à son entreprise, fondée au début des années 1920, et à une boutique de design new-yorkaise éphémère, Wood a présenté aux Américains aux designs innovants de la Wiener Werkstätte et au look toujours omniprésent du noir et blanc marocain tapis.

Dorothy "Sister" Parish, la moitié de l'emblématique Parish-Hadley, est peut-être mieux connue pour son travail sur la Maison Blanche Kennedy, qu'elle achevé aux côtés de la Première Dame Jacqueline Kennedy, pour qui elle avait déjà équipé une maison de ville de Georgetown pendant que JFK servait dans Congrès. Grâce à son travail en solo et à son héritage avec Parish-Hadley, Parish a popularisé un style décontracté et aéré dont la palette, les accents (osier, tapisserie, rayures) et la sensibilité restent la base d'un certain style classique et preppy bien-aimé aujourd'hui.

Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale, Hadley, né au Tennessee, a étudié le design à Parsons et a été embauché par McMillen, Inc., la plus ancienne entreprise de design de la ville. En 1962, un jeune Hadley s'est associé à son compatriote McMillen alun Sister Parish pour fonder Parish-Hadley, Associates, qui restera l'un des des maisons de design les plus célèbres du XXe siècle et lancer la carrière de designers tels que Bunny Williams, Brian McCarthy et bien d'autres plus. Au cours de sa carrière, Hadley a conçu des maisons pour: Babe et Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer et Brooke Astor.

En parlant de livres, même si vous connaissez probablement Edith Wharton pour avoir écrit des classiques tels que L'âge de l'innocence et Ethan Fromé, l'écrivain était aussi un designer talentueux et opiniâtre. Wharton a équipé son domaine du Massachussetts, The Mount, et un Le manoir de Newport surnommé Land's End, à des normes exigeantes. En 1897, elle co-écrit, avec l'architecte Ogden Codman, Jr., La décoration des maisons (largement présenté comme le premier livre de design d'intérieur), un manuel auquel les décorateurs continuent de se référer aujourd'hui.

Né à Memphis, Williams a étudié à la Los Angeles School of Art and Design et à l'UCLA avant de devenir le premier licencié architecte à travailler à l'ouest du Mississippi et le premier membre afro-américain de l'American Institute of Architectes. Williams était une référence pour les stars hollywoodiennes, avec une liste de clients qui comprenait Lucille Ball et Frank Sinatra. En plus de plus de 2 000 maisons privées, il a également conçu de nombreux bâtiments éducatifs, municipaux et autres bâtiments publics (ici, il est photographié en train d'examiner les plans de l'hôpital Saint Augustine Westview).

Williams connaissait parfaitement les barrières raciales dans le monde du design: il a souvent déclaré que ses créations concernaient des quartiers ou des bâtiments où lui-même ne serait pas autorisé à vivre, et il a même appris à rédiger des rendus à l'envers pour tenir compte de la possibilité que ses clients blancs ne veuillent pas s'asseoir à côté de lui pour voir son travail.

Draper a ouvert la voie à une sorte de style audacieux et preppy qui persiste aujourd'hui. Née en 1889, elle a fondé son entreprise, sans doute la première entreprise de design d'intérieur, en 1925. Bien qu'elle ait eu de nombreux clients fidèles, son style caractéristique, influencé par Regency, est le plus exposé dans certains des hôtels les plus emblématiques du pays, y compris le New York's Carlyle et Sherry-Netherland et The Greenbrier en Virginie-Occidentale, photographiés ici (pour lesquels elle a gagné les honoraires les plus élevés jamais payés à un décorateur, 4,2 millions de dollars). Maintenant sous la direction créative de son protégé, Carleton Varney, le Greenbrier présente certains des Les éléments emblématiques de Draper: des murs à rayures audacieuses, des sols en damier noir et blanc et, bien sûr, sa iconique Fond d'écran Brazilliance. Même si Draper n'était pas connue pour faire des économies sur ses projets, elle pouvait aussi se débrouiller dans le domaine du style budgétaire: tout au long de la Dépression, elle a écrit une chronique, Demandez à Dorothy Draper, qui suggéraient des mises à jour de décoration peu coûteuses, comme peindre votre porte d'entrée d'une couleur fraîche.

Affectueusement appelé "Le Prince de Chintz" pour son utilisation fréquente du motifs fleuris, Buatta a atteint une sorte de statut culte en tant que décorateur parmi les maximalistes qui adoraient son utilisation sans vergogne des glands, des rubans, des motifs et de la texture - et sa passion pour la couleur jaune. Pour preuve, ne cherchez pas plus loin que le 2019 vente de son domaine chez Sotheby's, où les designphiles et grandmillennials le monde entier enchérit frénétiquement pour des objets qui ornaient autrefois ses maisons. "Une maison devrait grandir de la même manière que la peinture d'un artiste grandit", a dit un jour Buatta. "Quelques gouttes aujourd'hui, quelques-unes de plus demain, et le reste quand l'esprit vous émeut."

Bien qu'il soit souvent rappelé - et décrit - comme un architecte, la vision holistique de Le Corbusier de la modernité la conception signifiait que les plans qu'il créait pour les maisons ne laissaient aucun centimètre carré, intérieur ou extérieur, sans compte pour. Né Charles-Édouard Jeanneret, le créateur franco-suisse a été l'un des pères fondateurs des styles modernes et internationaux et, dans son travail d'urbanisme et individuel maisons (dont la Villa Savoye, illustrée), ont épousé la croyance en la fonction avant tout, créant des maisons qui étaient des "machines à vivre", comme il l'a proclamé dans son 1927 manifeste Vers Une Architecture (Vers Une Architecture). de Le Corbusier meubles restent parmi les modèles les plus emblématiques et les plus populaires vendus aujourd'hui.

Sans doute l'architecte américain le plus célèbre de l'histoire, Frank Lloyd Wright, comme Le Corbusier, a conçu avec une approche holistique qui spécifiait les maisons jusqu'à la moquette et le rembourrage. Wright a expérimenté de nombreux styles tout au long de sa longue carrière - de son école pionnière des Prairies à ses maisons influencées par le sud-ouest - mais quelques fils se retrouvent tout au long. Les plus remarquables d'entre eux sont une profonde appréciation et une influence de la nature, à la fois dans les matériaux Wright incorporés et le contexte dans lequel ses bâtiments s'inscrivent dans leurs paysages (il n'y a pas de meilleur exemple de cela que Chute d'eau) et des références à la culture japonaise dans la palette et la sensibilité. Wright a donné la priorité au design organique et à l'artisanat raffiné.

Compte tenu de son style plus grand que nature, il n'est pas surprenant que Duquette ait commencé sa carrière comme décorateur de décors. Diplômée de la Yale School of Theatre, Duquette a créé des costumes et des décors fantastiques pour des films des années 1930 aux années 1960. Voyageur passionné, il était connu pour incorporer à la fois des thèmes inspirés de lieux lointains et des objets ramenés de l'étranger. Duquette possédait de nombreuses maisons, mais le chef-d'œuvre est Dawnridge, le domaine de Los Angeles où il a passé la plupart de son temps et qui est maintenant entretenu par son protégé, Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", la nouvelle fascination pour tout ce qui touche au style country, trouve ses racines dans Nancy Lancaster, une mondaine américaine devenue créatrice de goût britannique. Lorsque Lancaster, née Nancy Keene Perkins, a épousé Ronald Tree, le couple a déménagé à Kelmarsh Hall, où Lancaster entreprit de rénover avec l'aide de Sybil Colefax, fondatrice de la maison de design britannique Colefax & Fowler avec John Chasseur. Elle a été récompensée pour son goût et, en 1944, Colefax lui a vendu l'entreprise, où elle a pris le contrôle créatif aux côtés de Fowler. En 1954, Lancaster et son troisième mari, Claude Lancaster, ont acheté Haseley Court, qu'elle a équipé d'une manière qui illustre la définition du style country anglais décontracté qui reste aujourd'hui.

Baldwin a commencé sa carrière en travaillant pour Ruby Ross Wood. À sa mort, il a repris son entreprise et a poursuivi une tradition de décoration pour (et de côtoyer) les mondains et les créatifs américains. Il a assisté au bal noir et blanc de Truman Capote à l'hôtel Plaza, et sa liste de clients comprenait Cole Porter, Bunny et Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe et Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo et Diana Vreeland. Pour Vreeland, le célèbre Vogue éditeur, Baldwin a créé ce qui pourrait être son intérieur le plus emblématique et le plus économique: un salon entièrement recouvert d'un tissu rouge et équipé de meubles et d'accents vermillon coordonnés. "Je veux que mon appartement ressemble à un jardin", a déclaré Vreeland - "un jardin en enfer!"

Avant de devenir décorateur, William Haines était un acteur à succès, travaillant à la fois pour MGM et Columbia Pictures. Mais, face à la possibilité de nier qu'il était gay ou de quitter l'entreprise, il a quitté Hollywood en 1935, fondant un studio de design où il a continué à créer des intérieurs et des meubles pour plusieurs de ses anciens collègues - parmi lesquels Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard et Marion Davies - et d'autres clients bien nantis (dont Betsy Bloomingdale, dont la maison est montrée, et Ronald et Nancy Reagan).

Si vous pensiez que les intérieurs entièrement blancs étaient une tendance récente sur Instagram, laissez-nous vous présenter Syrie Maugham. La décoratrice britannique s'est fait un nom dans les années 1920 et 1930 pour ses chambres monochromes, qui s'écartaient radicalement des styles plus lourds du début du XXe siècle, en particulier en Angleterre. En 1930, Maugham avait agrandi son studio de design londonien pour ouvrir des bureaux à Chicago et à New York - et avec l'expansion est venue l'introduction de son style de signature aux États-Unis, où ses clients comprenaient Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley et Bunny Melon. Maugham a ensuite abandonné le look tout blanc plus tard dans les années 30, mais cela reste le style pour lequel elle est la plus connue.

Bien qu'il soit devenu célèbre pour ses chambres colorées, David Hicks a commencé à concevoir quelque chose de beaucoup plus petit: Son premier travail après un passage dans l'armée britannique a été de dessiner des boîtes de céréales pour une publicité agence. Peu de temps après, il a commencé à concevoir des restaurants autour de Londres, puis des maisons privées. Dans les années 1980, il travaillait dans quinze pays. Hicks était connu pour son utilisation exubérante de la couleur et du motif - nombre de ses créations de textiles et de tapis sont toujours appréciées des maximalistes aujourd'hui. "Ma plus grande contribution", écrit-il dans David Hicks sur Vivre – Avec goût, "a été de montrer aux gens comment utiliser des mélanges de couleurs audacieux, comment utiliser des tapis à motifs, comment éclairer les pièces et comment mélanger l'ancien avec le nouveau."

Née dans les Catskill Mountains de New York, Candace Wheeler était une championne des femmes dans le design et l'artisanat. En 1877, avant que le métier d'architecte d'intérieur n'existe réellement, elle fonde la Société des Arts Décoratifs. à New York, dans le but d'encourager les femmes à subvenir à leurs besoins grâce à l'art décoratif et ouvrage. L'année suivante, elle a lancé le New York Exchange for Women's Work, qui a fourni aux femmes une infrastructure pour vendre leur travail créatif. En 1879, elle s'associe à Louis Comfort Tiffany pour fonder l'entreprise de décoration Tiffany & Wheeler, qui a conçu des espaces new-yorkais remarquables tels que l'Union League Club et la salle des vétérans du Arsenal. Wheeler a également conçu une multitude de textiles par le biais d'Associated Artists, une entreprise de tissus qu'elle a fondée en 1883. En 1920, elle rédige le manuel de conception Principes de conception.

Jean-Michel Frank a enseigné au monde que simple ne veut pas dire minimal. Le designer français est acclamé pour son style épuré et épuré, mais regardez de plus près et vous verrez qu'il y a de la profondeur dans tout - le designer a donné la priorité matérialité calme sur des couleurs vives ou des ornements bruyants, en concevant des chaises aux lignes droites en cuir souple ou des bureaux en galuchat (comme celui-ci, illustré). En 1935, il ouvre une boutique à Paris, qui attire la clientèle vers son œil avisé. Peu de temps après, il équipe des maisons dans sa France natale et à l'étranger. Il était connu pour sa collaboration avec des artistes et pour son souci du détail sur chaque pièce de ses intérieurs.

Après des études à la Boston School of Fine Arts et à la New School of Design, Harold Curtis Brown travaille pour le sculpteur Lorenzo Harris à Paris avant de s'installer à New York. Là, il a créé des intérieurs astucieux pour certains des lieux les plus célèbres de la Renaissance de Harlem, y compris le Cotton Club, où il a couvert les murs de peintures murales vives. Il a également équipé les intérieurs de l'hôtel Navarro de Manhattan.

Il n'y a peut-être pas de designer plus étroitement lié à l'histoire américaine que Mark Hampton. Au début de sa carrière, Hampton a travaillé pour David Hicks, Sister Parish et Eleanor Stockstrom McMillen Brown avant d'ouvrir sa propre entreprise en 1976. Il a conçu des intérieurs pour pas moins de trois présidents américains, ainsi que pour Brooke Astor et Estée Lauder. Hampton a été influencé par le style campagnard anglais et les intérieurs classiques, mais ses chambres sont profondément américaines et ont toujours reflété le style personnel de leurs habitants. Aujourd'hui sa fille, Alexa Hampton, poursuit son entreprise.