Les designers d'intérieur noirs sur les créatifs noirs qui ont eu le plus grand impact sur eux

Joie Moyler cite le trait d'union multiple B. Smith, décédé en 2020, comme source d'inspiration. "Elle était une pionnière, une leader et une visionnaire dans le domaine du style de vie", a déclaré Moyler. "Auteur, animateur de télévision, restaurateur, mannequin et bien plus encore. Elle a été l'une des premières femmes noires à recevoir des contrats de licence dans le domaine des produits pour la maison et elle restera à jamais une pionnière, une icône et une ambassadrice de l'industrie du style de vie."

"J'ai toujours été inspiré par le travail d'artistes comme Jacob Lawrence et Faith Ringgold", déclare Byron Risdon. "Ils ont l'incroyable capacité de raconter une histoire à travers des couches de couleurs et de motifs, ce que je recherche dans chaque projet." Laurent, montré, a inventé un style qu'il a appelé «cubisme dynamique», qui incorporait des couleurs vives et des formes graphiques dans des œuvres représentant des Afro-Américains. vie.

Ringgold, quant à elle, a commencé sa carrière dans les années 1950 avec des peintures - dont beaucoup étaient aux prises avec les complexités de la race et de la classe en Amérique - avant de se tourner vers les courtepointes comme médium.

"En tant qu'Angeleno natif, Paul Revere Williams, architecte des stars basé à Los Angles, a longtemps été l'un des créatifs les plus inspirants pour moi", déclare Everick Brown. Willaims a conçu quelque 2 000 résidences dans la région de Los Angeles (pour des clients tels que Frank Sinatra et Lucille Ball), comme ainsi que des espaces publics comme le palais de justice du comté de Los Angeles, le Hollywood YMCA et le Arrowhead Springs Resort & Spa (lieu de naissance de L'emblématique imprimé Brazilliance de Dorothy Draper). "Non seulement la créativité et la polyvalence de Williams m'ont enflammé, mais sa ténacité à exister m'a inspiré toute ma vie", déclare Brown."

Keïta Turner est également inspiré par Williams. "Sa carrière pionnière et prolifique m'a influencé, ainsi que de nombreux designers de couleur, à aller de l'avant frontières ou limitations historiquement systémiques destinées à contrecarrer nos progrès au sein de cette société », a-t-elle dit. "Williams est célèbre pour avoir dit:" Si je permets au fait que je sois un nègre de faire échec à ma volonté de faire, maintenant, je vais inévitablement prendre l'habitude d'être vaincu. ""

Williams s'est appris à dessiner à l'envers pour accueillir les clients qui refusaient de s'asseoir à côté de lui à son bureau.

En dehors du monde du design, Turner cite Nat King Cole, le légendaire chanteur et pianiste. " Pourquoi? Parce que tout en lui incarnait une élégance intemporelle, une grâce subtile et un courage révolutionnaire", dit-elle. "Il était un talent naturel et il a réussi malgré les énormes défis auxquels il a été confronté à son époque. En termes simples, Nat King Cole est durable, emblématique et, à juste titre, inoubliable."

Ponts Sheila cite la vie et le travail du concepteur de production Wynn Thomas comme source d'inspiration. Collaborateur de longue date de Spike Lee et membre de l'Académie des arts et des sciences du cinéma, Thomas a conçu des décors pour des dizaines de films, dont Un bel esprit, homme de Cendrillon, et Chiffres cachés, dont les bureaux de la NASA du milieu du siècle sont montrés. "Il est le premier concepteur de production afro-américain à devenir membre de l'Art Directors Guild en Los Angeles et il est le premier Afro-Américain nominé pour le prix Art Director's Guild ", a déclaré Des ponts. "J'ai découvert son travail pour la première fois dans un article de Accueil métropolitain quand j'étais en école de design. J'ai coupé l'article et je l'ai conservé pendant près de 20 ans. J'ai finalement eu l'occasion de le rencontrer il y a quelques années et j'étais ravie d'apprendre qu'il est également de Philadelphie et qu'il connaissait également mon travail !"

Pour le designer Rayman Boozer de Appartement48, Diana Ross règne en maître. "Diana Ross a été l'un de mes premiers modèles en grandissant", déclare la créatrice. "La voir réussir dans une multitude de domaines, et notamment, sa star tourner dans le cinéma Acajou, m'a appris que le dévouement et la passion peuvent vous élever n'importe où. Elle a été ma première muse mode et m'a inspiré à parcourir le monde."

Designer Omble cite Poitier comme une source d'inspiration pour sa capacité à naviguer dans les stéréotypes au sein d'une profession créative: « Sidney Poitier continue d'être un parfait sophistication, grâce, style et démonstration passionnée de la dichotomie complexe de ce que doit être une personne noire de naissance (ascendance bahamienne) dans ce pays », a-t-elle déclaré. dit.

"Défiant consciemment les stéréotypes dans la vie et dans sa profession, M. Poitier naviguait constamment sur le plan racial et canaux socio-économiques de division, ne jamais succomber à ce qui aurait dû être la voie choisie par quelqu'un d'autre pour lui. Poitier s'est engagé à démontrer l'homme qu'il est à travers le travail qu'il a fait. Je suis encouragé à projeter ce mantra dans le travail créatif que je fais tous les jours."

"En tant qu'architecte d'intérieur, je navigue tous les jours sur ces mêmes canaux avec des clients qui, consciemment ou inconsciemment, s'attendent à travailler avec un designer noir", explique Umbles. "Souvent, les clients sont surpris par leurs propres réalisations que j'ai créé des espaces qui les reflètent vraiment en tant qu'individus grâce à ma livraison de leur vision sans compromettre mon approche."

"Je suis inspirée par de nombreux créateurs noirs, mais c'est la vie et le travail de Lois Mailou Jones qui m'ont inspiré à poursuivre la conception de surfaces textiles", déclare Malene Barnett, designer et fondatrice de la Guilde des artistes et designers noirs. "C'est la première femme noire que j'ai connue qui a travaillé comme designer de surfaces textiles indépendante. Plus tard, elle a abandonné le design pour se consacrer aux beaux-arts et ses peintures lumineuses et audacieuses reflétaient la culture noire. Son travail m'a permis de me concentrer sur la création d'art qui raconte l'expérience des Noirs à travers la diaspora."

En tant que première femme à devenir architecte agréée dans l'État de New York, Norma Merrick Sklarek est souvent qualifiée de "Rosa Parks of Architecture". Elle a travaillé pour le New York Département des Travaux Publics et l'illustre cabinet Skidmore, Owings & Merrill et a également collaboré souvent avec l'architecte argentin César Pelli, comme sur le Pacific Design Center, montré. "Être la première femme noire à devenir architecte agréée aux États-Unis à une époque où les femmes et les gens de couleur a dû lutter pour être reconnue, Norma est devenue la meilleure dans son métier », explique Sheryl McLean de McLean & Tircuit. "J'ai eu la chance d'avoir effectué un stage sous sa direction pendant mes premières années en architecture. J'ai appris que la persévérance, le dévouement et l'excellence sont le point de départ pour créer de beaux espaces."

"Pour moi, la mode est universelle, comme la nourriture et les beaux-arts, elle se traduit par une myriade de nouvelles idées à travers les supports créatifs", déclare le designer Erin Shakour. Shakoor trouve son inspiration dans le travail du créateur de mode d'origine nigériane Duro Olowu, connu pour son utilisation audacieuse des couleurs et des motifs. "Pâmoison! Cet homme est la vérité", dit-elle. "Innovant, audacieux et stimulant dans la façon dont il donne vie à son métier. Beaucoup l'imitent maintenant, mais Duro est à mes yeux un véritable pionnier."

Ancienne enfant star devenue productrice, Daphne McWilliams a travaillé sur des films tels que L'esclavage par un autre nom, The Wiz, et le documentaire Spike Lee 4 petites filles ainsi que des clips musicaux comme The Notorious B.I.G. et Queen Latifah.

"Le travail de Daphné est incroyable et inspirant", déclare Marie Burgos. "Elle dépeint des histoires noires à travers la filmographie. J'admire sa persistance à montrer au monde et à plaider en faveur de la justice et de l'amour à travers son travail créatif de tournage. En tant que designer, la même force de caractère est nécessaire lorsque j'aide les clients à raconter leurs histoires avec leur intérieurs, résultant en un espace qui aura un impact sur leur vie mais inspirera également les autres avec une palette de couleurs et images."

"Pour moi, je trouve Elizabeth Catlett incroyablement inspirante", déclare la designer Penny Francis d'Eclectic Home. "Elizabeth Catlett était une artiste graphique et une sculptrice de renom connue pour ses représentations de l'expérience afro-américaine. Elle s'est souvent concentrée sur l'expérience féminine et a utilisé son art pour plaider en faveur du changement. Ses œuvres, y compris des femmes, étaient à la fois puissantes et féminines." Sur la photo, Catlett, à l'extrême gauche, avec l'un de ses portraits lors d'un événement l'honorant du prix NAACP Key of Life.

Surnommé le "magicien de Venise", Arthur L. Reese est venu en Californie de la Nouvelle-Orléans en 1905, attiré par la "Venise d'Amérique" d'Abbot Kinney. Reese continuerait à travailler avec Kinney et laisserait une marque indélébile sur Los Angeles.

"Le 'Wizard' a décoré la ville de Venise, a conçu des gondoles pour les canaux de Venise et a agi en tant que décorateur en chef de l'Abbot Kinney Company", explique le designer de Los Angeles. Bregan Jane. "Sa passion de réussir dans la vie l'a conduit à une relation d'affaires amicale avec l'abbé Kinney et a réuni la communauté de Venise par le biais de clubs sociaux et d'événements. Venise a tenu son premier festival annuel du Mardi Gras en août 1935. L'événement de trois jours comprenant des défilés, des costumes, des concours et des divertissements a été calqué sur l'événement de la Nouvelle-Orléans. Le défilé de l'après-midi comportait des chars et des fêtards costumés portant d'énormes plâtre de têtes de Paris tchapeau ont été fabriqués dans l'atelier d'Arthur Reese. "

Au concepteur Lorna Gross, Debbie Allen a longtemps été plus qu'un visage divertissant à regarder dans des tubes comme Notoriété et L'anatomie de Grey. "Je suis depuis longtemps une admiratrice de Debbie Allen, une femme extrêmement polyvalente qui a fait se lever tout le monde et attention quand elle a décroché le rôle de longue date de chorégraphe pour les Oscars », explique Gross. "Pour moi, Mme Allen montre comment être une femme résolument forte tout en restant fidèle à son art." En plus de ses nombreux rôles d'actrice et de son travail de chorégraphe, Allen a siégé au Comité présidentiel sur les arts et les sciences humaines.

Sanchez, écrivain, professeur et activiste, a eu un impact précoce sur le designer Bailey Li. "J'ai découvert la poésie de Sanchez pour la première fois quand j'étais à l'école primaire", explique le créateur. "A l'époque, ma tante Mary était à l'université et je fouillais souvent sa bibliothèque. J'étais toujours intrigué par les titres des livres qu'elle rapportait à la maison chaque semestre. Un nouveau semestre avait commencé et tout en parcourant son étagère
J'ai vu Un livre de blues pour une femme Blue Black Magic et Nous sommes un peuple BaddDDD par Sonia Sanchez. j'étais abasourdi; généralement, les livres de ma tante traitaient de psychologie, de biologie, d'histoire, etc.
La femme sur la couverture de ces livres me ressemblait et j'ai vite découvert qu'elle partageait une perspective dont j'ignorais avoir besoin et dont j'ignorais l'existence. Sonia Sanchez était l'une des nombreuses autres incroyables créatrices noires qui m'ont appris que la femme noire est belle, intelligente et, surtout, important pour moi, puissant et talentueux - assez pour être des artistes, des entrepreneurs, des écrivains et des mères, des épouses, des politiciens et militants. Quand je suis finalement allé à l'université, j'ai voyagé de campus en campus pour entendre Sanchez parler et jouer de la parole. La capacité de s'exprimer au niveau de l'âme était pour moi un véritable art. Mes créations et mes murs sur mesure sont ma poésie."

Pour artiste, designer et conseiller artistique Cheryl R. Riley, l'inspiration de début de carrière a été trouvée près de chez moi: « Ma mère, Gladys Mae Dubois, a été la première et reste celle qui m'a le plus marqué », dit-elle. "Quand j'avais 5 ans, elle est retournée à la Texas Southern University pour terminer son diplôme en beaux-arts et j'ai été fascinée par ses peintures à l'huile et son argile lorsqu'elle a ramené des projets à la maison. Même à cet âge précoce, je peux dire qu'elle était exceptionnellement talentueuse."

La mère de Riley a encouragé très tôt la créativité de sa fille: "Elle m'a permis de dessiner sur un mur de ma chambre", se souvient Riley. "Elle a décoré notre maison avec des meubles qu'elle a dessinés comme notre canapé récamier à la française pour lequel elle a également sélectionné le tissu et mélangé avec des tables basses et des tables d'appoint en marbre et des figurines chinoises en porcelaine dans notre salon chambre."

Cela impliquait également d'incorporer des œuvres d'art plus connues, même celles qui ne seraient normalement pas associées aux chambres d'enfants: "Je me souviens encore de m'être endormi après avoir regardé la maison de Gainsborough. Garçon bleu et celui de Valazquez Les Ménines, qui était son idée de "l'art des enfants", qui était accrochée aux murs de ma chambre. Je suis sûr que cela a renforcé mon œil et mon appréciation profonde de l'art et mon choix de devenir designer de meubles et artiste visuel."

"En repensant aux créatifs qui m'inspirent, je pense avoir été élevé dans les Caraïbes", déclare Dennese Guadeloupe Rojas de Intérieurs par conception. « Les îles sont un bol de mélange de personnes et d'ethnies diverses. Je me suis inspiré des créations de Jodi Henriques. Elle apporte beaucoup de couleur à toutes ses créations. La beauté qui vous entoure de tous les tons de bijoux, des célébrations annuelles du carnaval et du calypso au culturel des arômes enracinés sous de nombreuses formes avec tant de vibrations différentes." Henriques est un célèbre designer de Carnival déguisements; montré est l'une de ses créations.