Qu'est-ce que l'Art Déco? L'histoire du design d'intérieur Art déco

Cette histoire a été initialement publiée le 16/03/2020.

Quiconque apprécie architecture et conception-ou même quelqu'un qui aime juste période des morceaux comme Gatsby le magnifique et Chicago- est probablement passé par une phase d'obsession Art Déco. Des matériaux élaborés aux formes géométriques fascinantes qui définissent l'esthétique, c'est l'un des mouvements de conception les plus durables, distincts et passionnants jamais créés. Enfin, du moins à mon avis.

Alors, quand j'ai été invité à faire une visite à pied Art Déco avec Conservatoire de Los Angeles, j'avais hâte d'étendre cette appréciation vague à quelque chose d'un peu plus informé. Et en tant que plaque tournante émergente du commerce et de la culture au début du XXe siècle, le centre-ville de Los Angeles était l'endroit idéal pour en savoir plus sur le mouvement. Naturellement, j'ai pris beaucoup de notes. Alors continuez à lire pour en savoir plus sur l'histoire et les caractéristiques du design et de l'architecture Art déco, puis laissez-vous inspirer par les interprétations modernes du

iconique style à intégrer dans vos propres intérieurs.

Histoire du design Art déco

Les premiers jours (du début au milieu des années 1920): New Moderne (le terme pour Art Déco jusqu'à ce qu'il obtienne le surnom plus accrocheur dans les années 1960) est devenu populaire au Exposition française en 1920 en réaction contre les conceptions plus traditionnelles qui étaient si populaires au temps. Le mouvement, né de l'Art nouveau plus décoratif, combinait de nombreux styles de l'époque, dont le cubisme et la succession viennoise. L'Art déco a commencé à prendre son essor dans les industries de la mode et de la bijouterie, qui ont ensuite commencé à influencer la conception de meubles, qui ont ensuite également informé le mouvement architectural. L'architecture déco était intrinsèquement liée à l'art et aux mouvements sociaux de l'époque: le Biltmore à Los Angeles et le Waldorf Astoria à La ville de New York, deux bâtiments Deco emblématiques, étaient les centres sociaux de leurs villes au début des années 1920 et attiraient des artistes et intellectuels.

À son apogée (au milieu des années 1920) : Alors que les bâtiments élégants au début des années 1920 présentaient souvent des plafonds à caissons avec des toits plats et horizontaux, de plus en plus de villes se développaient verticalement pour accueillir des entreprises en croissance et des environnements urbains concentrés. À juste titre, beaucoup disent que la devise du design Art déco était « Master the Sky ». L'Art déco consistait à s'éloigner du passé et à ouvrir une nouvelle voie pour l'avenir, culturellement et esthétiquement, ce qui impliquait de conserver certains éléments décoratifs mais aussi de leur donner un aspect plus épuré et cosmopolite tourner. En tant que tels, de nombreux bâtiments Art déco portent un "diadème", le surnom des sols qui ne sont pas des espaces locatifs (en parlant de la valeur décorative du design que ce mouvement a vraiment été le pionnier). Les diadèmes rendent les bâtiments plus hauts et distinctifs, vous invitant à lever les yeux.

Comme les marqueurs par excellence des années 1920 et de l'ère du jazz, l'Art déco a été façonné par le relâchement progressif de la culture en général, mettant l'accent sur le plaisir, l'expression et l'excès. Cette attitude démentait un ventre sombre (la dépression et le début d'une seconde guerre mondiale).

Déco tardive (années 1930) : Le krach boursier de 1929 a entraîné un détournement des styles décoratifs élaborés du design Art déco antérieur, qui reflétaient la foi dans la croissance technologique et économique. Pour la plupart des bâtiments, le financement a ralenti ou s'est complètement arrêté, et c'est à ce moment-là que Streamlined Moderne, une interprétation beaucoup plus simple du design Art déco, a décollé. Visuellement, ces styles étaient connus pour revenir aux orientations plus horizontales et étaient beaucoup plus simples, car tout type d'affichage ostentatoire était considéré comme une mauvaise forme.

C'est pourquoi vous verrez une tonne de bâtiments qui ont l'air plus rationalisés partout sauf aux niveaux inférieurs; au fur et à mesure que le financement ralentissait, les architectes mettaient l'accent sur les auvents et les chapiteaux. Et s'ils rénovaient des bâtiments plus anciens, ils se concentreraient sur le niveau inférieur donnant sur la rue.

L'héritage de Deco aujourd'hui: Dans la plupart des villes des années 1920, le centre-ville était encore l'épicentre de la vie, de sorte que la plupart des arts se trouvaient dans ces quartiers, ce qui signifiait qu'ils recevaient également plus de financement. Alors que la richesse commençait à se déplacer vers les banlieues après la Seconde Guerre mondiale, les gens comptaient moins sur les magasins et les ressources du centre-ville, de sorte qu'ils recevaient moins de financement. En conséquence, beaucoup de ces joyaux couronnés de l'architecture Art déco sont tombés en désuétude.

Aujourd'hui, de nombreux bâtiments Art déco illustrent la réutilisation adaptative, une approche du développement qui réinvente les espaces existants avec de nouvelles fonctions, par exemple, transformer un ancien grand magasin en logement en copropriété.

Caractéristiques clés de l'art déco

Motifs: Motifs géométriques aplatis et stylisés comme des éventails et des fleurs; des motifs abstraits comme des chevrons et des rayons de soleil; lignes dentelées (un précurseur des styles brutalistes à l'horizon).

Matériaux: Laque, miroir, bois poli, laiton, métal, terre cuite, chrome, verre coloré.

Couleurs: Beaucoup de combinaisons à contraste élevé, des couleurs audacieuses, de mauvaise humeur et profondes, équilibrées par des nus plus doux.

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