Visite de la maison de Barbra Streisand

Barbra Streisand est la seule artiste de l'histoire du show business à avoir reçu tous les prix les plus prestigieux: Oscar, Tony, Grammy, Emmy, Georgie. En créant son monde personnel, elle a jumelé sa polyvalence de carrière avec une poursuite tout aussi intense et large du beau. "J'aime tout simplement les belles choses", dit-elle. "C'est ma passion." Démontrant cette déclaration, sa maison californienne de 50 ans regorge de chefs-d'œuvre d'art et d'ameublement définitifs. Deux fois incluse dans les listes internationales des mieux habillées, Miss Streisand a très tôt aiguisé son sens du design à l'œil sûr en faisant des incursions chez les adolescentes dans les friperies de New York pour acheter des vêtements élégants d'autrefois. Aujourd'hui, sa réponse au grand design et au grand art de toutes les époques est totale et profonde, bien qu'elle ne collectionne plus. ("Je ne me soucie vraiment pas des biens maintenant - je les trouve une obligation, et pas nécessaire à ma santé émotionnelle.")

L'universalité de son goût est éclatante, illustrée par son immersion parfois dans le monde magique de l'Art Nouveau - le mouvement de design international qui a prospéré dans les années 1890. Son charme persiste - les rares affiches de Sarah Bernhardt dans l'entrée ont été conçues par Alphonse Mucha, et l'armoire lumineuse classique vue au-delà des grilles en fer forgé a été créée par émile Gallé. À la recherche de mots pour décrire l'attraction qui la ramenait à la brève effusion fin de siècle de l'Art nouveau (« le fluide, sans fin ligne — pureté du style — perfection de l'artisanat — le tout"), elle ignore avoir décrit aussi l'art de Barbra Streisand.

La preuve de l'ancienne avidité de Miss Streisand en tant que collectionneuse se trouve dans tous les coins et recoins de sa volumineuse maison. Une indication de l'étendue de ses intérêts et des perceptions culturelles et historiques que l'on peut voir sur cette page. La salle à manger contient des exemples d'art nouveau et d'art déco en argent, porcelaine et ébénisterie.

À travers la porte et à travers la large entrée au-delà, le salon élevé exprime un autre type d'ambiance. Des étagères dans un coin présentent un groupe de plateaux de service Coca-Cola des années 20 et 30. "Auparavant, je payais deux ou trois dollars pour cela", dit-elle, "et maintenant, ils obtiennent jusqu'à 100 $ pour eux. Je suis un chasseur de bonnes affaires, vous savez, et il n'y a aucune chance que je dépense autant pour ces choses aujourd'hui." À côté des plateaux se trouve une collection de vitrines publicitaires découpées en carton du même période.

Vu du balcon au-dessus, le salon s'ouvre sur la vue. Sous le lustre en cristal, une barre en fer à cheval en bois sculpté provenant d'un wagon de chemin de fer du début du siècle crée une focale visuelle point au centre de la pièce - et transforme le groupe de sièges de cheminée à la fin de la pièce en un intime espace-dans-un-espace. Les fenêtres drapées de guirlandes donnent sur un bosquet d'arbres. Dans la salle se trouvent également d'exquis services à café et à thé Art Déco et les produits personnellement assemblés de Miss Streisand. collections de contenants d'allumettes et de flacons de parfum, ainsi que des exemples d'Americana des XIXe et XXe siècles, principalement utilitaire.

"Je suppose que je suis une sorte de dichotomie - je suis attiré par les deux extrémités du poteau. J'aime la précision et la perfection, mais j'aime aussi les trucs drogués." Le solarium de Barbra Streisand, c'est elle "salle des ordures." Un endroit ensoleillé et méli-mélo, il est meublé de vêtements colorés et de souvenirs d'elle cinéma. ("J'ai trouvé cette vieille table dans un garage, et ce canapé là-bas vient de ma loge sur le tournage de Jour clair.") Ici, teintée de lumière prismatique scintillant des pièces suspendues de sa collection de verres biseautés au plomb, elle aménage une table pour les repas. "C'est un endroit idéal pour les rassemblements. Tout le monde l'aime - et j'aime ne pas faire attention s'il est mouillé ou sale."

De retour à l'entrée, "l'autre" Barbra Streisand examine les contours frais de sa verrerie Louis Comfort Tiffany. Cette collection complète n'est que l'une des nombreuses dans toute la maison qui explore une seule phase ou facette de sa fascination pour l'Art Nouveau. Suivant le dicton de cet espace inutilisé qui fait des déchets, elle a transformé un couloir de connexion étroit et pavé de tuiles en un mini-musée, tapissant son mur d'affiches, de peintures, de sculptures et d'un assemblage de marqueteries de bois magnifiquement conçues portemanteaux, ou porte-manteaux-chapeaux-et-parapluies. Même l'escalier a été mis en service comme une galerie pour l'affichage de dessins et de peintures connexes par L'ornementaliste autrichien Gustav Klimt, l'expressionniste allemand Egon Schiele et un jeune peintre contemporain, Jason Monet.

Son bureau-et-studio spacieux, qu'elle décrit comme un autre « débarras », abrite un ensemble de biens dont un un canapé rembourré à motifs, debout devant une courtepointe suspendue au mur de l'Amérique ancienne et une petite paire de chaises en cuir noir de l'ensemble des Fille drôle, le film pour lequel elle a reçu un Oscar.

Une descente dans la salle de projection est comme un voyage en machine à remonter le temps vers ce passé récent qui s'est produit il y a si longtemps - les années 20 et 30. C'est la création de Barbra Streisand, et ici, avec une palette de rouges et de gays croustillants, elle a évoqué une réincarnation de chasse de style moderne — ou l'Art déco qui caractérisait le look de l'époque. (Ce style, issu des racines de l'Art Nouveau, a évité la ligne douce et sinueuse pour la géométrie affûtée de l'ère de la machine et de ses matériaux.)

Dans des cas scintillants, elle affiche son sui generis rassemblement de chefs-d'œuvre Art Déco, dont une superbe collection de pièces en verre de René Lalique. Mais l'ambiance générale, la cohérence et l'authenticité de cet espace sont dues à l'ingéniosité inventive de Miss Streisand. Elle a découvert son motif de tapis dans un hôtel et l'a fait tisser en Irlande dans les gris de son choix. Les lourds volets qui assombrissent la salle des films ont été façonnés en acier gravé richement ornementé plaques récupérées des portes de l'ascenseur de l'ancien Richfield Building incrusté d'Art déco à Los Angeles. Ces panneaux apparaissent également dans le bar et sur la cheminée. Les coussins à l'aiguille, basés sur des motifs de papier peint, ont été fabriqués par ses collègues de tournage (« J'ai décidé que nous avions tous besoin de projets! »).

« J'aime tellement de styles », déclare Barbra Streisand, « et j'apprécie vraiment toutes les périodes du design. Revenir dans le passé est pour moi comme de petites envolées de fantaisie. » Elle appelle la salle d'eau sa « chambre victorienne » et l'a conçue autour de sa collection de compacts émaillés. "J'adore les petits imprimés minuscules, les franges et la dentelle", dit-elle - et l'a prouvé en couvrant toute la pièce, y compris le plafond, avec un tissu microscopique à pois roses et du papier peint assorti.

Sa propre salle de bain a un style un peu plus libre, bien qu'elle abrite une extraordinaire collection d'éventails victoriens à paillettes et perles. ("Je suis enchanté par les détails. Plus personne ne fabrique des choses comme celles-ci - c'est vraiment un art perdu.") Reflétée dans le miroir est une autre de ses rares courtepointes américaines anciennes.

La salle de jeux de son fils est un endroit solide avec un sol en vinyle et un vieux canapé en fer forgé régénéré. Cependant, ceux-ci sont actuellement en cours de refonte pour prendre l'apparence d'une vieille cabane rustique.

La chambre de Miss Streisand est sa retraite ultime de sa vie publique bien remplie. Des meubles en bambou blanc, une cheminée, des épaisseurs de tissus rembourrés et des plantes offrent un fond facile pour des moments de détente. La salle est également en train de subir un changement total. En repensant à sa maison, Mlle Streisand dit, un peu nostalgique: « J'aime l'avoir fait, mais j'aime aussi ne plus avoir à le faire. » Mais, s'arrêtant, elle se corrige: « La seule chose, c'est que je fais toujours ce."

Cette histoire est apparue à l'origine dans le numéro d'août 1974 de Maison Belle.

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