Muzej Isabelle Stewart Gardner ima fascinantnu povijest

Ova priča sadrži neke spojlere za Netflix Ovo je pljačka: najveća umjetnička pljačka na svijetu.

Oduševljeni gledatelji televizije (i fanatici povijesti umjetnosti) znaju da u gradu postoji nova dokumentarna serija o istinitom kriminalu. Netflixovih Ovo je pljačka: najveća umjetnička pljačka na svijetu, koja je lansirana na streaming platformi 7. travnja, govori o najvećoj svjetskoj pljački umjetnosti. Godine 1990. dva su lopova odjevena kao policajci provalila u Boston Muzej Isabelle Stewart Gardner, zarađujući umjetnostima vrijednim milijune dolara, uključujući Rembrandtov jedini poznati morski pejzaž i jednu od nekoliko desetaka Vermeerovih slika na svijetu. Radovi i danas nedostaju, s vrlo malo tragova o tome tko je to učinio i gdje bi umjetnost mogla biti.

Iako je pljačka nesumnjivo najveći naslov muzeja, barem za suvremenu publiku, mislimo da postoji veća priča reći: ono živahne, zagonetne Isabelle Stewart Gardner, remetilac visokog društva u Bostonu i kolekcionar umjetnina izvanredan.

Rođena 1840. u bogatoj obitelji, Isabella je odrasla u New Yorku prije nego što je završila školu u Parizu. Vrativši se u državu, udala se za Johna Lowella "Jack" Gardner, koji ju je odvezao u svoj rodni Boston. "Mislim da joj je bilo teško kad je prvi put došla u Boston jer je to bilo nešto hladnije društveno ozračje nego što je to bila navika", kaže Patricia Vigderman, autorica Palača sjećanja Isabelle Stewart Gardner.

Dakle, budući da je bila samouvjerena mlada žena, Isabella se sama zabavila. Za razliku od većine pristojnih dama u Bostonu, privlačio ju je sport, koji je u svojoj kući vodio privatne boksačke mečeve i navijao za svog voljenog Red Soxa. (Na naslovnicama tabloida bila je kad je nosila regalije Red Soxa na koncertu Bostonskog simfonijskog orkestra.) Jednom je hodala lavom po gradu na povodcu, samo zato. I voljela je odlaziti na kabaretske predstave, što ju je možda inspiriralo da obuče vlastitu riskiranu odjeću.

Često je najavljivala Pariz, Isabella je čitave ormare izradio couturier Charles Frederick Worth, koji je u svojim haljinama koristio niske dekoltee i uske strukove - što Bostonski ne bi ispravno nositi. Ali Isabella nije obraćala pažnju na bostonske trendove: “Jednom je bila na zabavi, a ona se penje uz stepenice, a gospodin je gleda u ovoj prilično otkrivajućoj haljini i kaže: ‘Pa, tko te skinuo?” A ona kaže: ‘Vrijedi, nije li to dobro napravio?” prepričava Vigderman. "Bila je potpuno nesretna."

Njena odvažna garderoba čak je ovjekovječena na slikama-Isabella je sjedila (ili bolje rečeno stajala) za Johna Singer Sargenta, odjevena u crnu haljinu koja je otkrila poprilično kože za ženu iz 19. stoljeća. "Jack, koji je na mnogo, mnogo načina nevjerojatno podržavao svoju ženu i sve što je htjela učiniti, nije mu se svidio portret", smijeh Diana Greenwald, kustosica u muzeju Isabella Stewart Gardner i koautorica nadolazeće knjige o istoimenoj instituciji osnivač.

Usprkos svoj društvenoj neortodoksnosti, Isabella je također bila intelektualka, tečno govori i francuski i talijanski, koja je trčala u znanstvenim društvenim krugovima i čitala Dantea za svoj klub knjiga. I, naravno, bila je strastvena kolekcionarka umjetnina.

Međutim, izgradnja muzeja u početku nije bila jedan od Isabelinih glavnih ciljeva. Ideja je imala korijene u tragediji: Isabella i Jack dobili su sina Jackie koji je umro kad su mu bile dvije godine - razoran udarac za par, a posebno Isabella koja je pala u depresiju. "Ono što je tih dana bilo propisano za depresiju bio je put u Europu", kaže Vigderman. „Isabella je bila toliko slaba da su je morali nositi na brod na madracu. No šest mjeseci kasnije vratila se sa strašću prema umjetnosti, koja je nakon toga postala središte njezina života. ”

Između 1867. i 1890 -ih, Isabella i Jack putovali su svijetom, od sjeverne Europe do jugoistočne Azije, prikupljajući ne samo slike i crteže, ali sve vrste vizualnih elemenata, od arhitektonskih detalja poput prozorskih daski i pločica do izrađene robe poput čipka. (Isabella je, uz svoju dobru prijateljicu Mary Berenson, uživala u zaobilaženju američkih carinika pri uvozu svojih prikupljenih djela iz inozemstva, prema Vigdermanu.)

"Ljudi ne shvaćaju uvijek da muzej nije ludost mlade osobe koja skuplja sitnice", kaže Greenwald. “To je doista proizvod žene koja je živjela ispunjenim životom, koja je vidjela niz iskustava, mjesta i ljudi, a sve to utječe na formiranje muzeja.”

Par je isprva izložio svoje bogatstvo u svom domu, no uskoro im je trebalo više prostora - i tako je rođen muzej Isabella Stewart Gardner. “Isabella je zapravo bila za stvaranje muzeja u njihovoj kući Back Bay u kojoj su živjeli, ali Jack je bio za izgradnju namjenski izgrađenog mjesta na Fenwayu, gdje u to vrijeme nije bilo ničega ”, kaže Greenwald.

Usred planiranja, Jack je neočekivano umro 1898. "Unutar nekoliko mjeseci nakon Jackove smrti, Isabella kupuje zemlju koju bi želio izgraditi muzej", kaže Greenwald. "Mislim da vam to govori nešto o njezinoj iskrenosti."

Kad se radilo o razvoju muzeja, Isabella se bacila na proces, uključujući i izgradnju. Svaki je dan provodila na gradilištu, s ručkom u ruci i vučenim psima, usko surađujući s radnicima kako bi ostvarila svoju viziju - talijanski palazzo doveden u Boston. (Zapravo je uvezla dijelove pravog palazza kako bi stvorila zgradu, uključujući i njezino zadivljujuće unutarnje dvorište.) "Cijela je stvar sastavljena kao neka drama", kaže Vigderman.

Kuratorski gledano, Isabella je imala vlastiti um, odlučila je instalirati svoju zbirku na iskustven, a ne obrazovni način. Sobe su ispunjene umjetninama i namještajem za stvaranje scene, ambijenta, vinjete.

“Drugi muzeji u to vrijeme, a mogli biste reći i sada, predstavljaju naraciju o umjetnosti, o tome kako se ona razvijala s vremenom i mjestom. Ono što je nevjerojatno u Gardneru je da nema tog reda ”, kaže Greenwald, koju i kao kustosicu privlači ta posebnost. “Iskustva koja svaka osoba može unijeti u te sobe i narativi koje možete pronaći u tim instalacijama su beskonačna. Zaista se samo zeza kakva je današnja priča ili kakva je priča za ovog posjetitelja. ”

I mnoge njezine instalacije predstavljaju prilično intrigantne male priče. Vigderman ističe da je u sobi s Tizianovom Silovanje Europe, Isabella je objesila tkaninu jedne od svojih haljina za zabavu. "Kakvu bismo asocijaciju tamo trebali stvoriti?" Pita Vigderman.

U drugoj drskoj kustoskoj anegdoti, Isabella je bila pametna s postavljanjem gore spomenutog portreta Sargent. Znajući da njezin pokojni suprug ne odobrava sliku, postavila ju je u sobu koja je izvorno bila zatvorena za javnost. "Međutim, portret je postavljen u kut, pod kutom odakle ga zapravo možete vidjeti kroz španjolska vrata iz 14. ili 15. stoljeća koja su zatvarala galeriju", napominje Greenwald. “Imala je svoj put tamo gdje je to zapravo bilo na vidiku, ali prema slovu zakona, to je bilo“ izvan pogleda. ”” Danas je ta galerija otvorena za pregledavanje posjetiteljima.

Kad se Gardner napokon približavao trenutku završetka, Isabella - koja je od početka zamislila zgradu i njezino dvorište kao mjesto za domaćin događanja i glazbenih performansa, osim što samo prikazuje umjetnost - htio je isprobati akustiku, ali je bio oprezan otvoriti muzej i znatiželjnim očima rano. Dakle, kako je Vigderman ispričao u Ovo je pljačka, pozvala je skupinu učenika bostonske Perkins škole za slijepe da potvrde kvalitetu zvuka, a da pritom ne pokvare (vizualni) prvijenac muzeja.

S obzirom na trud koji je Isabella uložila u njegovanje svog muzeja, ne bi trebalo biti iznenađenje da se ne bi voljno odrekla kreativne kontrole nad njim, čak ni nakon svoje smrti 1924. Njezina oporuka uključivala je jedan od najstrožih mandata za umjetničku zbirku u povijesti, propisujući da se muzej i njezina zbirka nikada ne smiju trajno mijenjati. Zato nakon pljačke na zidu vise ondje gdje su nekad visile ukradene umjetnine.

Pa što bi Isabella mislila o svemu tome - pljački, naknadnoj međunarodnoj slavi muzeja i dokumentarnim filmovima Netflixa? I Vigderman i Greenwald misle da bi se užasnula pljačke. No, s obzirom na to da joj je cjelokupna svrha stvaranja muzeja bila podijeliti svoju umjetnost s javnošću, mogla bi pronaći malena utjeha u spoznaji da pljačka dovodi posjetitelje na današnji dan, više od 30 godina nakon činjenica.

A da je Isabella bila živa u vrijeme pljačke... "Siguran sam da bi odmah pronašla umjetnička djela", kaže Greenwald. "Ona bi im ušla u trag."

Pratite House Beautiful na Instagram.

Ovaj sadržaj izrađuje i održava treća strana te ga uvozi na ovu stranicu kako bi korisnicima pomogao u pružanju svojih adresa e -pošte. Možda ćete više informacija o ovom i sličnom sadržaju moći pronaći na stranici piano.io.