Ezek mind a Farrow & Ball festék színei az új MoMA -ban

A New York-i nemrég átalakított Modern Művészeti Múzeum látogatói meglepődhetnek nem találkozik egy sor fehér falú galériával, amelyek a művészetet időszak és stílus szerint csoportosítják. Valójában a múzeum azzal a beszélgetéssel kezdte a közelmúltbeli felújítását, hogy hogyan lehet megzavarni a hagyományos ábrázolási módokat. "Csak azért, mert a dolgok hosszú ideig bizonyos módon mentek, még nem jelenti azt, hogy ez az egyetlen módja, vagy akár a legjobb módja annak, hogy megtegyük őket." Sarah Suzuki, A MoMA rajzok és nyomatok kurátora elmondja az új kiállítási elrendezést. A múzeum kurátorai és tervezőcsapata együttműködve megpróbált dacolni a kategorizálás didaktikus módjaival (azaz lineáris kronológiák és közepes-közeg közötti megosztások), és ehelyett lehetővé teszik, hogy az elvont ötletek formálják az egyes narratívákat Képtár. Egy nagy módszer, hogy így tettek? Festék. És nem, nem a vászonra gondolunk.

Mivel szín olyan kulcsfontosságú szerepet játszik vizuális élményünkben - különösen a művészet összefüggésében - festék a színválasztás a felújítás éltető eleme lett, formálva az innovatív galériákat az egész múzeumban. Privát túrán az új galériákban, Ház Gyönyörű többet megtudhatott arról, hogy a múzeum kreatív csapata Farrow & Ball festékszínekkel forradalmasította a világ legbefolyásosabb és legmeghatározóbb látását, érzését és interakcióját Művészet.

Tizenkilencedik századi újítók

Azonnal nyilvánvaló, hogy itt nem talál klasszikus fehér galériás dobozt. Amint az ötödik emelet az impresszionista galériába nyílik, egy halványszürke festékszínt fog látni: az Elefánt lélegzete. A tervezők és kurátorok azt mondják, hogy ezt a hátteret választották, mert megállja a helyét, és garantálja magát még egy olyan remekmű mögött is, mint Vincent van Gough Csillagos éj miközben még mindig elég gyengéd a lágyabb, háziasabb művekkel Mary Cassatt. „Az elefántok lélegzete segít javítani a munkákat, ahelyett, hogy csak fehér háttér előtt állítanák őket ahol nem igazán beszélnek egymással " - magyarázza Lana Hum, a MoMA tervezési igazgatója kiállítás.

Korai fotózás és film

Az impresszionista galéria közvetlen szomszédságában felforgatja a hagyományos fekete doboz színházát, mély, érzelmileg feltöltött padlizsán árnyalattal: Farrow & Ball's Pelt. "Ha az Elefánt lélegzete lebontotta a fehér dobozt, itt a fekete dobozt bontjuk" - mondja Suzuki. Az alapértelmezett választás helyett a festék maga is művészetként funkcionál, javítva és összekapcsolva a kiállításokat. Konkrétan egy 1906 -os film szépia tónusát hozza ki, valamint a környező vegyes médiában és a fotóművészetben akkoriban is fejlődő darabokat. Pelt mind vizuálisan, mind tematikailag tükrözi a technológia gyors fejlődését, amely az impresszionista festmények mellett bontakozik ki - most koherensen beszélnek egymással. "Szerettük volna feloldani azt az elképzelést, hogy a filmet csak fekete dobozban lehet látni" - visszhangozza Hum, hozzátéve "Az új LED -es lámpatestek sokkal kifinomultabbak, sokkal több fényerővel és terjedés."

Les Demoiselles d’Avignon környékén

Ebben a galériában különböző háttérrel és médiával rendelkező művészek beszélgetnek, ismét az Elephant Breath ellen. A látogatók szeme azonnal Pablo Picasso kubista magnus opusára vonzódik Les Demoiselles d’Avignon, amely megadja a hangot a többi kiállított úttörő alkotáshoz, Faith Ringgold művéből Race Riot Louise Bourgeois szobraihoz. Mindegyikük a Les Demoiselles d’Avignon különféle formai és tematikus újításait tükrözi. És, szórakoztató tény: Ringgold Picasso -val szokott elmerülni a MoMa -n, és beszélni annak közvetlen hatásáról a saját munkájára.

Művész könyvek és nyomatok Oroszországban

A múzeumban a festék színei megszakításként is funkcionálnak az egész térben (ahol közjátékok és előcsarnokok) sovány kőbe vannak festve), hogy a látogatás ne tűnjön végtelen vonulásnak a ragyogó fehér útvesztőben galériák. Ez a szoba például egy kicsi, bensőségesebb mélyreható merülés az orosz avantgárd művészek házi könyvei és nyomatai között az első világháború alatt és azt követően. A mély, mélykék Serge mellett döntöttek, hogy zugszerű környezetet teremtsenek.

Florine Stettheimer és társasága

Miközben ötletbörze tervezi ezt a szeszélyesebb, buja és dekoratív szobát, ahol Florine Stettheimer munkája lóg, a kurátorok egy nagy szobában ültek, és a hangulatról kavarogtak. Az egyik tervező úgy írta le a kívánt színt, "mintha a kék elpirulna". A választásuk? A Farrow & Ball káposztafehérje, fehér, zöldeskék árnyalatú vagy elpirult.

Claude Monet tavirózsái

A kurátorok tudták, hogy ennek a térnek magával ragadónak és körüljárhatónak kell lennie, de minden szín, amelyet kísérleteztek, túl átlátszatlannak érezte magát. Vagyis amíg megtalálták a Wevet, amely ragyogó, szinte világító. "A Wevet szinte nem szín. Úgy tűnik, fényt idéz. Valójában elfogja a fényt, és ez a legjobban kifejezi a napfoltos fényt Givernynél "-magyarázza Hum. Mint minden Farrow & Ball festék, a szín jellege úgy tűnik, hogy alkalmazkodik és átalakul, hogy kiegészítse környezetét. A padlólemezek is szélesebbek ebben a szobában, hogy összehangolják a mozgást az egész térben, és sorba állítsák a látogatót, hogy tudják, hol vannak különleges hely, "mintha meghitt pillanatokat élnél egy régi barátoddal, de még mindig elég nyitottnak érzed magad és mozogsz" Suzuki.

Szürrealista művészettörténet

A szürrealizmus galéria egy labirintusra emlékeztet, a sarkokba rejtett meglepetéses megjelenítések és a különböző médiumok erősítik egymást. Ez a szerkezet távolról sem véletlen, de tükrözi azokat a fogalmakat és elképzeléseket, amelyekkel a szürrealizmus vitatkozik. Felfedezésre ösztönöz, és arra buzdítja a védnököt, hogy fogadja el a kissé "off" érzését, szinte mintha örökölné a műalkotásban megnyilvánuló valótlanság nyugtalanságát. A Farrow & Ball Sulking Room Pink (a márka legújabb kollekciójából) tökéletes hátteret teremt, és tovább bátorítja a hangulatos világítás.

Válasz a háborúra

És itt tartunk, befejezve virtuális túránkat a MoMA ötödik emeletén, komor hangon a háborús témájú galériával. Az ötödik emeleti galériákon való sétálás célja, hogy összehangolja a crescendo felépülését, és itt eléri a csúcspontját. A szobában allegorikus művek és néhány zsigeribbnek tűnő alkotás található, mint például a szobrok. A tervező és kurátor csapatok kezdetben más színt használtak, de úgy érezték, hogy ez nem megfelelő, ezért az utolsó pillanatban átfestették a Vakond lélegzetével. Ez a szürke-barna árnyalat tagadhatatlanul mogorva, súlyt hoz a helyiségbe. Felidézve a csatatér füstös agresszióját és erőszakát, hatékonyan megismétli a háború súlyát műalkotások, José Clemente Orozco és David Alfaro Siqueiros darabjaitól Picasso válaszáig a második világháború borzalmaira A Charnel -ház.

Inspiráltnak érzi magát, hogy a falakat valami másra festje, mint a klasszikus fehér árnyalatot?

---

---

Kövesd House House -t tovább Instagram.

Ezt a tartalmat harmadik fél hozza létre és karbantartja, és importálja erre az oldalra, hogy segítsen a felhasználóknak megadni e -mail címüket. Erről és hasonló tartalmakról további információkat talál a piano.io oldalon.