Designer di interni neri sui creativi neri che hanno avuto il maggiore impatto su di loro

Joy Moyler cita il multi-trattino B. Smith, morto nel 2020, come ispirazione. "Era una pioniera, leader e visionaria nell'arena dello stile di vita", afferma Moyler. "Autore, conduttore televisivo, ristoratore, modella e molto altro ancora. È stata una delle prime donne di colore a ricevere accordi di licenza nell'arena dei prodotti per la casa e rimarrà per sempre una trendsetter, un'icona e un'ambasciatrice per l'industria del lifestyle".

"Sono sempre stato ispirato dal lavoro di artisti come Jacob Lawrence e Faith Ringgold", afferma Byron Risdon. "Hanno la straordinaria capacità di raccontare una storia attraverso strati di colori e motivi, qualcosa per cui mi sforzo in ogni progetto". Lawrence, mostrato, inventò uno stile che chiamò "cubismo dinamico", che incorporava colori audaci e forme grafiche in opere che raffiguravano l'afroamericano vita.

Ringgold, nel frattempo, ha iniziato la sua carriera negli anni '50 con i dipinti, molti dei quali alle prese con la complessità della razza e della classe in America, prima di dedicarsi alle trapunte come medium.

"Come nativo di Angeleno, Paul Revere Williams, architetto delle star di Los Angeles, è stato a lungo uno dei creativi più stimolanti per me", afferma Everrick Brown. Willaims ha progettato circa 2.000 residenze nell'area di Los Angeles (per clienti tra cui Frank Sinatra e Lucille Ball), come così come spazi pubblici come il tribunale della contea di Los Angeles, l'Hollywood YMCA e l'Arrowhead Springs Resort & Spa (luogo di nascita di L'iconica stampa Brazilliance di Dorothy Draper). "Non solo la creatività e la versatilità di Williams mi hanno infiammato, ma la sua tenacia nell'esistere mi ha ispirato per tutta la vita", afferma Brown".

Keita Turner è similmente ispirato da Williams. "La sua carriera pionieristica e prolifica ha influenzato me, così come molti designer del colore, per farcela limiti o limiti storicamente sistemici intesi a ostacolare il nostro progresso all'interno di questa società", ha dice. "Williams è famoso per aver detto: 'Se permetto al fatto che sono un negro di dare scacco matto alla mia volontà di fare, ora, prenderò inevitabilmente l'abitudine di essere sconfitto.'"

È noto che Williams ha imparato a disegnare a testa in giù per accogliere i clienti che si rifiutavano di sedersi accanto a lui alla sua scrivania.

Al di fuori del mondo del design, Turner cita Nat King Cole, il leggendario cantante e pianista. " Come mai? Perché tutto in lui incarnava un'eleganza senza tempo, una grazia sottile e un coraggio rivoluzionario", afferma. "Era un talento naturale e di successo nonostante le enormi sfide che ha dovuto affrontare durante il suo tempo. In poche parole, Nat King Cole è duraturo, iconico e, giustamente, indimenticabile".

Sheila Bridges cita la vita e il lavoro dello scenografo Wynn Thomas come fonte di ispirazione. Collaboratore di lunga data di Spike Lee e membro dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Thomas ha progettato set per dozzine di film, tra cui Una bella mente, uomo di Cenerentola, e Figure nascoste, i cui uffici della NASA di metà secolo sono mostrati. "È il primo scenografo afroamericano a diventare membro dell'Art Directors Guild in Los Angeles ed è il primo afroamericano nominato per il premio Art Director's Guild", afferma Ponti. "Sono stato introdotto per la prima volta al suo lavoro in un articolo in Casa Metropolitana quando frequentavo la scuola di design. Ho ritagliato l'articolo e l'ho conservato per quasi 20 anni. Ho finalmente avuto l'opportunità di incontrarlo qualche anno fa ed ero entusiasta di scoprire che anche lui è di Filadelfia e conosceva bene anche il mio lavoro!"

Per il designer Rayman Boozer di Appartamento48, Diana Ross regna sovrana. "Diana Ross è stata uno dei miei principali modelli di ruolo crescendo", afferma il designer. "Vederla avere successo in una moltitudine di campi e, in particolare, il suo ruolo da protagonista nel film Mogano, mi ha insegnato che la dedizione e la passione possono sollevarti ovunque. È stata la mia prima musa della moda e mi ha ispirato a viaggiare per il mondo".

progettista Umbles cita Poitier come fonte di ispirazione per la sua capacità di navigare negli stereotipi all'interno di una professione creativa: "Sidney Poitier continua a essere un consumato raffinatezza, grazia, stile e sfoggio appassionato della complessa dicotomia di ciò che deve essere una persona di colore di nascita (discendenza delle Bahamas) in questo paese", ha dice.

"Sfidando consapevolmente gli stereotipi nella vita e nella sua professione, il signor Poitier è stato costantemente in navigazione razziale e canali socioeconomici di divisione, senza mai soccombere a quello che avrebbe dovuto essere il percorso scelto da qualcun altro per lui. Poitier si è impegnato a dimostrare l'uomo che è attraverso il lavoro che ha svolto. Sono incoraggiato a proiettare questo mantra nel lavoro creativo che svolgo ogni giorno".

"Come designer di interni, navigo su questi stessi canali ogni giorno con clienti che, consciamente o inconsciamente, nutrono una certa aspettativa di lavorare con un designer di colore", spiega Umbles. "Spesso i clienti sono sorpresi dalle loro stesse realizzazioni che ho creato spazi che li riflettono veramente come individui attraverso la consegna della loro visione senza compromettere il mio approccio".

"Mi ispiro a molti creativi neri, ma è stata la vita e il lavoro di Lois Mailou Jones a ispirarmi a perseguire il design delle superfici tessili", afferma Malene Barnett, designer e fondatrice del Gilda degli artisti e dei designer neri. "È stata la prima donna di colore che ho conosciuto a lavorare come designer di superfici tessili freelance. In seguito abbandonò il design per dedicarsi all'arte e i suoi dipinti luminosi e audaci riflettevano la cultura nera. Il suo lavoro mi ha dato il permesso di concentrarmi sulla creazione di arte che racconta l'esperienza dei neri durante la diaspora".

Come prima donna a diventare un architetto autorizzato nello Stato di New York, Norma Merrick Sklarek viene spesso definita "Rosa Parks of Architecture". Ha lavorato per il New York Department of Public Works e l'illustre ditta Skidmore, Owings & Merrill e ha collaborato spesso anche con l'architetto argentino César Pelli, come al Pacific Design Center, mostrato. "Essere le prime donne di colore a diventare architetto con licenza negli Stati Uniti in un periodo in cui le donne e le persone di colore ha dovuto lottare per essere riconosciuta, Norma è diventata la migliore nel suo mestiere", afferma Sheryl McLean di McLean & Tircuit. "Ho avuto la fortuna di fare un tirocinio sotto la sua direzione durante i miei primi anni di architettura. Ho imparato che la perseveranza, la dedizione e l'eccellenza sono il punto di partenza per creare splendidi spazi."

"Per me, la moda è universale, come il cibo e le belle arti, si traduce in una miriade di nuove idee attraverso i mezzi creativi", afferma il designer Erin Shakoor. Shakoor trova ispirazione nel lavoro dello stilista nigeriano Duro Olowu, noto per il suo uso audace di colori e motivi. "Svenire! Quest'uomo è la Verità", dice. "Innovativo, audace e stimolante nel modo in cui dà vita alla sua arte. Molti lo stanno imitando ora, ma Duro ai miei occhi è un vero pioniere".

Ex bambina divenuta produttrice, Daphne McWilliams ha lavorato a film come Schiavitù con un altro nome, The Wiz, e il documentario di Spike Lee 4 bambine così come video musicali per artisti del calibro di The Notorious B.I.G. e la regina Latifah.

"Il lavoro di Daphne è sorprendente e stimolante", afferma Marie Burgos. "Ritrae storie nere attraverso la filmografia. Ammiro la sua tenacia nel mostrare al mondo e nel sostenere la giustizia e l'amore attraverso il suo lavoro creativo di riprese. Come designer, la stessa forza di carattere è necessaria quando aiuto i clienti a raccontare le loro storie con i loro interni, risultando in uno spazio che avrà un impatto sulle loro vite ma ispirerà anche altri con tavolozza di colori e immagini."

"Indubbiamente per me trovo Elizabeth Catlett incredibilmente stimolante", afferma la designer Penny Francis di Eclectic Home. "Elizabeth Catlett era un'artista grafica e acclamata scultrice, nota soprattutto per le sue rappresentazioni dell'esperienza afroamericana. Si è spesso concentrata sull'esperienza femminile e ha usato la sua arte per sostenere il cambiamento. Le sue opere, comprese le donne, erano sia potenti che femminili." Viene mostrata Catlett, all'estrema sinistra, con uno dei suoi ritratti in un evento che la onora con il premio NAACP Key of Life.

Soprannominato il "Mago di Venezia", ​​Arthur L. Reese arrivò in California da New Orleans nel 1905, attirato dalle parole della "Venezia d'America" ​​di Abbot Kinney. Reese avrebbe continuato a lavorare con Kinney e avrebbe lasciato un segno indelebile a Los Angeles.
"Il "Mago" ha decorato la città di Venezia, progettato gondole per i canali di Venezia e ha agito come capo decoratore della Abbot Kinney Company", afferma il designer di Los Angeles Breegan Jane. "La sua passione per il successo nella vita lo ha portato a un rapporto d'affari amichevole con l'abate Kinney e ha riunito la comunità di Venezia attraverso circoli sociali ed eventi. Venezia ha tenuto la sua prima edizione del Mardi Gras Festival nell'agosto 1935. L'evento di tre giorni con sfilate, costumi, concorsi e intrattenimento è stato modellato sull'evento di New Orleans. La sfilata pomeridiana presentava carri allegorici e festaioli in costume che indossavano enormi gesso di teste di Parigi tcappello sono stati realizzati nello studio di Arthur Reese. "

Al progettista Lorna Gross, Debbie Allen è stata a lungo più di un volto divertente da guardare in successi come Fama eGrey's Anatomy. “Sono stato a lungo un'ammiratrice di Debbie Allen, una donna estremamente poliedrica che ha fatto alzare tutti in piedi e prestare attenzione quando ha ottenuto il ruolo di lunga data di coreografa per gli Academy Awards", afferma Gross. "Per me, la signora Allen modella come essere una donna impenitentemente forte e fedele alla tua arte." Oltre ai suoi numerosi ruoli da attrice e al lavoro di coreografa, Allen ha fatto parte del President's Committee on the Arts and Humanities.

Sanchez, scrittore, professore e attivista, ha avuto un impatto precoce sul designer Bailey Li. "Sono stato introdotto per la prima volta alla poesia di Sanchez quando ero alle elementari", dice il designer. "All'epoca mia zia Mary era al college e spesso facevo irruzione nella sua libreria. Ero sempre incuriosito dai titoli dei libri che portava a casa ogni semestre. Un nuovo semestre era iniziato e mentre esaminava il suo scaffale
vidi Un libro di blues per una donna di magia nera blu e Siamo un BaddDDD People di Sonia Sanchez. Sono rimasto sbalordito; in genere i libri di mia zia riguardavano psicologia, biologia, storia ecc.
La donna sulla copertina di questi libri mi assomigliava e presto ho scoperto che condivideva una prospettiva di cui non sapevo di aver bisogno né sapevo esistesse. Sonia Sanchez è stata una delle tante altre fantastiche creative nere che mi hanno insegnato che la donna nera è bella, intelligente e, soprattutto, importante per me, potente e di talento, abbastanza per essere artisti, imprenditori, scrittrici e madri, mogli, politici e attivisti. Quando finalmente sono andato al college ho viaggiato da un campus all'altro per ascoltare Sanchez parlare ed eseguire parole pronunciate. La capacità di esprimersi dal livello dell'anima è stata una vera arte per me. I miei disegni e le mie pareti personalizzate sono la mia poesia".

Per artisti, designer e consulenti d'arte Cheryl R. Riley, l'ispirazione per l'inizio della carriera è stata trovata vicino a casa: "Mia madre, Gladys Mae Dubois, è stata la prima e rimane il più grande impatto su di me", dice. "Quando avevo 5 anni, è tornata alla Texas Southern University per completare la sua laurea in Belle Arti e sono rimasta affascinata dai suoi colori ad olio e argilla quando ha portato a casa i progetti. Anche a quella tenera età, posso dire che aveva un talento eccezionale".

La madre di Riley ha incoraggiato presto la creatività di sua figlia: "Mi ha permesso di disegnare su un muro nella mia camera da letto", ricorda Riley. "Ha decorato la nostra casa con mobili che ha disegnato come il nostro divano recamier in stile francese per il quale ha anche selezionato il tessuto e mescolato con caffè con piano in marmo e tavolini e figurine cinesi di porcellana nel nostro soggiorno Camera."

Ciò significava incorporare anche opere d'arte più conosciute, anche quelle che normalmente non si assocerebbero alle camerette dei bambini: "Ricordo ancora di essermi addormentato dopo aver guardato la stanza di Gainsborough ragazzo blu e Valazquez's Las Meninas, che era la sua idea di "Arte dei bambini", che era appesa alle pareti della mia camera da letto. Sono sicuro che questo ha migliorato il mio sguardo e il profondo apprezzamento per l'arte e la mia scelta di diventare un designer di mobili e un artista visivo".

"Se guardo indietro ai creativi che mi ispirano, penso di essere cresciuto nei Caraibi", afferma Dennese Guadeloupe Rojas di Interni di design. "Le isole sono un miscuglio di persone ed etnie diverse. Sono stato ispirato dai disegni di Jodi Henriques. Porta molto colore a tutte le sue creazioni. La bellezza che ti circonda da tutti i toni gioiello, le celebrazioni annuali del carnevale e il calypso al culturale aromi che sono radicati in molte forme con così tante vibrazioni diverse." Henriques è un noto designer di Carnival costumi; mostrato è uno dei suoi disegni.