Ronni Robinson crea fossili floreali unici—Rn Nicole Studio Visit

Per Ronni Robinson, sognare ad occhi aperti al lavoro va bene, anzi, è una parte importante del processo. Robinson, nativa di Filadelfia, si è guadagnata un seguito di culto per i suoi "fossili di fiori", opere uniche di gesso realizzato con stampi di fiori veri e freschi, che crea con un processo deliberato di giorni. Ho scoperto per la prima volta Robinson, il cui studio si chiama Ron Nicole-a Campo + Rifornimento, la fiera dell'artigianato nella Hudson Valley di New York, dove mi sono subito innamorata dei suoi fossili, dove fiori di ogni tipo appaiono catturati in cornici di gesso.

La Robinson è stata a lungo affascinata dai fiori: "Ricordo che avevo cinque o sei anni e la nostra insegnante ci chiese di disegnare tutto ciò che volevamo", ricorda. "Ho raccolto il tulipano su un vaso sulla sua scrivania. Non mi ci volle molto per rendermi conto che era davvero buono. Ne sono rimasto sorpreso, ma ero un po' imbarazzato. Mi piace semplicemente piegarlo, ma allora sapevo di essere legato ai fiori".

È una connessione che è continuata durante l'infanzia di Robinson, nonostante la flora sia scarsa. "Sono cresciuta nel ghetto, quindi non c'era molta natura intorno", dice. "Era una giungla di cemento, ma potevi sempre trovare fiori che uscivano dalle fessure". Ha iniziato l'abitudine di raccogliendo fiori durante il suo cammino verso la chiesa e premendoli nelle pagine della sua Bibbia, conservandoli da guardare dopo.

Ora, in un modo un po' appropriato, Robinson trascorre le sue giornate a disporre i fiori e a conservarli in una sostanza simile al cemento. L'attività è iniziata dopo che Robinson, che aveva da poco lasciato un lavoro poco interessante, è stata colpita dall'ispirazione di un bassorilievo che ha visto in mostra al museo di Barnes. Ha deciso di provare ad abbinare una tecnica simile al suo amore per i fiori.

Il suo processo è lungo, in base alla progettazione. Innanzitutto, c'è la raccolta dei fiori: Robinson ammette che potrebbe lavorare con gli steli recisi dal fiorista locale, ma preferisce i fiori trovati, che acquisisce in vari modi.

"Quando ho iniziato, bussavo alle porte delle persone intorno a Philadelphia", ride Robinson. " Bussavo a una porta con una finestra davvero carina e dicevo solo: 'Ehi, hai questa fantastica finestra. C'è un modo per avere un giardino sul retro?' E diranno sempre: "Sì". Ci sarei tornato, mi avrebbero mostrato la loro casa e le persone erano davvero orgogliose dei loro giardini".

Negli anni successivi, Robinson ha iniziato a raccogliere fiori di campo e ha anche sviluppato relazioni con giardini pubblici che le permettono di raccogliere i loro fiori.

Inizia il suo lavoro in studio con l'argilla, che leviga accuratamente in uno strato sottile, ma non finché non ha fatto una scelta importante: "Per prima cosa, capisco cosa voglio sognare ad occhi aperti", dice. "Poi, una volta che ho quello e ho i miei fiori, levigare l'argilla. Ci vogliono dalle quattro alle sei ore perché posso perdermi".

Successivamente, dispone i fiori secondo uno schema e li preme nell'argilla. "Sto imparando che lo spazio è molto, molto importante", afferma l'artista. "Non ho mai guardato allo spazio in quel modo nei miei primi pezzi. I miei primi pezzi, l'opera d'arte è selvaggia. Ora c'è un po' più di struttura e c'è più design".

Poi la parte più meticolosa del processo: rimuovere i fiori dall'argilla, lasciando solo le loro impronte dentellate. "Un sacco di volte, devo usare le pinzette", dice. "Devi rimuovere i fiori senza toccare l'argilla vera, quindi devi essere molto paziente".

"Ma penso che poiché è così noioso, sei in grado di concentrarti perché non c'è nient'altro su cui puoi concentrarti", riflette. "Ti perdi un po' di te stesso e sei solo molto, molto concentrato. Penso che sia molto terapeutico".

Una volta rimossi i petali, Robinson dipinge le impronte in gesso bianco. Quindi mescola il gesso di base - ultimamente ha sperimentato con i colori, dal blu Wedgwood al rosso argilla - e lo versa nello stampo di argilla, dove si posizionerà per ore (spesso durante la notte) fino alla parte più snervante del processo, quando capovolge l'intonaco indurito dallo stampo per rivelare il prodotto finale.

"Penso che la mia parte preferita, onestamente, sia il momento prima di capovolgerlo", dice Robinson "Perché è il momento in cui dico a me stesso: "Va bene se non è un buon pezzo". È quando mi rassicuro che ho domani per farne un altro uno."

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