Janet Gridley condivide i suoi consigli di design

Per un giovane avventuroso e creativo Minneapolis famiglia, un ex scenografo trasforma e coloniale degli anni '20 pieno di arte con gusto teatrale, gesti audaci e esotismoC stampe animalier. È l'ora dello spettacolo!

Melissa Feldman: Avresti mai immaginato che una casa coloniale degli anni '20 potesse essere così strabiliante?

Janet Gridley: Questa famiglia è divertente! Si balla sui mobili, si rovescia il vino. Niente è troppo prezioso. I proprietari, Amy e Mitch Kern, sono sempre divertenti, che si tratti di una riunione per la squadra di calcio dei bambini o di una cena a beneficio del Walker Art Center qui a Minneapolis. Quando ci siamo incontrati per la prima volta l'anno scorso all'inizio di febbraio, mi hanno detto che l'obiettivo era quello di avere un tacchino in forno la vigilia di Natale.

La collezione d'arte della coppia ha contribuito a dare il tono?

Così tanto. Amy, un avvocato che era un ex fiduciario del Walker, e Mitch, un investitore di private equity, raccolgono opere emergenti e contemporanee di artisti come Todd Norsten, Jeff Elrod e Kiki Smith. Dal momento che possedevano già alcuni pezzi stellari, piuttosto che selezionare l'arte per adattarsi alla stanza, abbiamo progettato le stanze per adattarsi all'arte. L'architettura classica della casa era l'elemento affidabile che teneva insieme il tutto. In generale, questa famiglia di cinque persone è allegra e aperta al rischio con la propria casa. C'è sempre musica qui - Mitch è il DJ di famiglia - e preparare gli altoparlanti per lui era una priorità. Tutti i bambini prendono lezioni di chitarra davanti al caminetto in cucina.

Chi non vorrebbe trascorrere del tempo in questa favolosa cucina?

I Kern volevano che fosse accogliente e invitante. Jim Dayton, l'architetto, ha fatto un lavoro straordinario inserendo tutto ciò di cui avevamo bisogno nello spazio, rispettando allo stesso tempo le dimensioni e i dettagli della stanza. Oltre al camino, c'è un salottino, un grande tavolo e un ampio spazio per cucinare. Abbiamo pensato di dipingere gli armadietti di nero, ma alla fine abbiamo optato per il misterioso Hague Blue di Farrow & Ball. Al centro, l'isola è pensata come un mobile, con ferramenta a filo campagna e scaffalature per i libri. C'è anche una dispensa del maggiordomo tra la cucina e la sala da pranzo che funge da area di sosta, bar e coffee station. La casa aveva un ascensore vintage che abbiamo rimosso per ospitare un grande frigorifero Sub-Zero, che tengono sempre rifornito di acqua minerale, vino e bevande per bambini.

Eri un decoratore di scenografie e stilista prima di iniziare a disegnare interni. Questo influenza il tuo approccio?

Ho lavorato su pubblicità stampata e spot pubblicitari per aziende come Target e Sherwin-Williams. Una cosa che ho imparato è che senza elementi personali uno spazio non sembra autentico. Per questo motivo mi piace sempre mischiare le cose. Ho combinato l'arte contemporanea della famiglia con pezzi sia vintage che antichi, oltre a molti libri e tappeti persiani.

In che modo l'ambientazione del Midwest ha influito sulla tavolozza?

I cieli del Minnesota sono di un blu penetrante nei giorni più freddi dell'inverno. Come le culture nordiche hanno capito da tempo, le tonalità più luminose sono più edificanti quando le giornate sono brevi, quindi le ho usate qui. Ho anche preso molta ispirazione dal guardaroba di Amy. Ama il blu, il rosa pallido, il giallo acido, le stampe e il bianco e nero grafico. Ho usato il colore in modo strategico. Una stufa poco attraente sul soffitto della toilette è praticamente scomparsa quando ho dipinto l'intera superficie in Studio Green di Farrow & Ball, che quasi svanisce nel nero. La camera da letto principale, con i suoi rosa tenui e i toni neutri, è come un mondo a parte. Ho anche usato molte stampe animalier, a partire dalla voce. In coppia con la tavolozza profonda, fanno una dichiarazione.

Perché graviti su pezzi più vecchi?

Mi interessa sempre raccontare le storie delle persone attraverso il design, per quanto eccentrico possa essere un oggetto. E io vivo a Dallas, dove ci sono ottimi negozi vintage. Anche se parti da zero, i vecchi pezzi sono fondati. Non ti stancherai mai di loro. Un antico tavolino con piedistallo sarebbe stato ovvio nella sala da pranzo, ma avevo preso quello di Milo Baughman per la precedente residenza della famiglia e ho pensato che dovremmo provarlo in questo spazio. Quando il tavolo è entrato, la semplicità del design ha funzionato magnificamente con le modanature classiche della stanza e ha felicemente lasciato più nel budget per altri acquisti.

A proposito, hai fatto la tua scadenza?

Noi facemmo! Uno degli ultimi elementi che abbiamo installato è stato il lampadario in ottone nella sala da pranzo, realizzato da un artigiano della Hudson Valley, New York. Alla fine, non c'era solo un tacchino alla vigilia di Natale, ma anche abbastanza spazio per dormire al piano di sopra 22 membri della famiglia.

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Questa storia è apparsa originariamente nel numero di ottobre 2017 di Bella casa.

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