I creativi dietro la BAD Guild Obsidian House su cosa significa per loro il progetto

“Quando i neri sognano cosa sognano?” Questa è la domanda che ha costituito la base della progettazione architettonica di Nina Cooke John e Leyden Lewis.

Il piano risultante è uno che unisce memoria personale, storia collettiva e considerazioni future, inclusa la realtà del cambiamento climatico. Il progetto architettonico di Obsidian utilizza diverse pratiche edilizie sostenibili, tra cui l'energia solare e la raccolta dell'acqua piovana.

"La casa incarna l'ibrido tra teorico e pratico", afferma Cooke John. "Il risultato è una collaborazione che abbraccia il compito della concept house: immaginare uno spazio d'appoggio per il benessere mentale, fisico e spirituale della famiglia nera e tutte le sue espressioni di gioia e creatività".

"Come persone della diaspora africana, la nostra eredità è sempre stata quella di aprire i nostri cuori e la casa agli altri", spiega Umbles. In quanto tale, il suo spazio di ingresso Abundance of Welcome aveva senso nel contesto di Obsidian, ma anche nel contesto di un mondo post-COVID. "Dal design dell'ingresso esterno all'essere seduti nello spazio di accoglienza, entrare in questa casa dovrebbe essere sicuro e invitante", spiega il designer.

"Come designer e proprietario di una casa, amo l'attesa emotiva che la famiglia e gli amici provano quando apri per la prima volta la porta di casa e la persona dall'altra parte non vede l'ora di attraversare il soglia. Quell'anticipazione emotiva dovrebbe andare oltre il saluto di un ospite ed è ciò che significa uno spazio di "accoglienza".

Come ceramista, Il processo creativo di Malene Barnett si tratta di canalizzare i suoi antenati; il suo spazio di ossidiana non sarà diverso. "Indipendentemente dalle strutture sistemiche, le famiglie nere continuano a rimanere radicate nella cultura, nello spirito e nella gratitudine", spiega. "Le mura di Obsidian onorano i nostri antenati, servono come strumento per la liberazione dei neri e possiedono anche proprietà curative".

Le pareti di Barnett comprenderanno piastrelle di argilla scolpite con nomi ancestrali e disposte per formare una struttura evocativa delle tecniche di costruzione usato nelle culture Dogon e Hausa dell'Africa occidentale e chiamato Sankofa, una parola della lingua Twi del Ghana che significa "torna indietro e prendilo".

"Interpreto i muri come un archivio di famiglia olistico di storie registrate", afferma Barnett. "C'è un'opportunità per connettersi agli antenati attraverso video e registrazioni ricostruiti. Se uno ha bisogno di consigli, ricette o conforto, Sankofa può fornire queste risposte".

Per Finley, nativa di Oakland e fondatrice di Joy Street Design, la casa ha offerto l'opportunità di rendere omaggio alla sua città natale. "Questa stanza è stata progettata come un omaggio alla città di Oakland e presenta un mosaico di quercia (il simbolo di Oakland) come componente di messa a terra", dice del foyer. Da un punto di vista più pratico, quest'area ospiterà anche stazioni di lavaggio a mano e lavanderia.

La cucina sarà caratterizzata dallo stesso connubio di praticità e ispirazione: "Progettata per concentrarsi sulla storia e sulla cultura dei neri americani, il centro dell'anima della casa presenterà colori audaci, riferimenti all'hip-hop ed elementi scultorei che incoraggeranno gli abitanti a rilassarsi tanto quanto qualsiasi altra parte della casa", afferma Finley.

Per Turner, fondatore di Interior Obsession, la camera familiare del futuro è tutta una questione di multifunzionalità. "La camera familiare perfetta per la moderna famiglia afroamericana inizia con i valori tradizionali", afferma.
"Il design è uno spazio multiuso in cui la famiglia può riunirsi, uscire e giocare. Questa stanza chiave è uno spazio comune utilizzato da più occupanti, sia che si tratti di una serata davanti alla TV, di un giro di compiti, di un concerto di pianoforte in famiglia o di un intrattenimento musicale. Grande cura è stata data alla funzionalità e all'arredamento.”

Progettista dell'onda successiva Laura Hodges la sala da pranzo, soprannominata Harmony Room, è incentrata sulla comunità, con cenni alla storia africana e all'apprezzamento dell'ambiente (virtuale).

"The Dining Room è uno spazio vibrante in cui la famiglia e gli amici si riuniscono per condividere un'esperienza culinaria insieme", spiega. "Progettato per ospitare pasti in famiglia, colazioni/pranzi informali al bar, cene piccole e grandi catering, il concetto è incentrato su un grande murale commissionato all'artista BADG Glenyse Thompson. La forma degli sgabelli da banco progettati su misura è stata ispirata dalla forma delle collane africane impilate, mentre i sedili bassi potevano essere nascosti per consentire una visione senza ostacoli del paesaggio.

Per Fennoy, fondatore di Revamp Interior Design, la sfida del soggiorno è venuta dal bilanciare la tecnologia all'avanguardia con una celebrazione storica della cultura nera.

"Vasto, con vista sulle tentacolari Oakland Hills, il Living Room all'Obsidian è dedicato alla celebrazione e alla connessione; alla nostra eredità, ai nostri successi, ai nostri numerosi talenti e alla nostra creatività, alla nostra gioia, al nostro ritmo, alla nostra lotta e dolore, alla nostra complessità e diversità, al nostro amore per Madre Terra", afferma. "L'oscurità può essere trovata in ogni angolo di questa stanza. Il design si sforza di rappresentare tutti noi. Passato, presente e futuro”.

Soprannominato The Atlantic, la piscina e il ponte della piscina di Ishka Designs è, letteralmente, verde: incorpora piante resistenti alla siccità e al fuoco e ha un occhio per il benessere. "Storicamente, le culture BIPOC sostengono i loro ambienti e le loro culture adattando metodologie che sono intrinsecamente piene di risorse e necessarie", spiega Anishka Clarke. "Portiamo quell'ideologia nella nostra soluzione di design per The Atlantic, attraverso la nostra scelta di materiali, arredi e piante".

La terrazza della piscina funge anche da una sorta di hub all'aperto: "Parte della bellezza dell'architettura di Obsidian è la fluidità delle stanze e la loro connessione con l'esterno", afferma Clarke. "Abbiamo scelto la piscina e la terrazza perché è l'unica area collegata a quasi tutta l'architettura: il livello principale, i livelli superiori e la pool house."

“La mia principale ispirazione progettuale viene sicuramente dalla natura, in particolare dall'orizzonte dei Caraibi Sea", afferma BOA, fondatrice di OI Studios, che progetterà i suoi primi mobili da esterno per il soppalco. "Volevo mettermi alla prova per vedere se potevo migliorare i prodotti che sono attualmente sul mercato. Il mio obiettivo era quello di creare uno spazio multifunzionale per lavorare, rilassarsi e intrattenersi pur mantenendo il mio approccio al design minimalista. La pandemia ha cambiato per sempre la nostra vita lavorativa, quindi volevo incorporare uno spazio confortevole per lavorare all'aperto".

"Il nostro intento progettuale per la Pool House è di intrecciare il passato nel futuro", spiega Christina Casañas-Judd, metà di Io e il design generale.

Il loro concetto per la guest house Moon House sottolinea il senso di connettività indoor-outdoor menzionato da Clarke e BOA. "Prevediamo uno spazio innovativo che incorpora un giardino di erbe medicinali integrato mescolato con fiori selvatici autoctoni", affermano i designer. "La cucina sarà attrezzata per la raccolta e la conservazione delle erbe aromatiche durante i mesi invernali da utilizzare come rimedi naturali per il parto in casa occasionale e per favorire il fisico, spirituale e mentale benessere."

Lo studio "I Am Good Enough" di Allen è una risposta ai modi ingiusti in cui i neri americani sono spesso tenuti - e incoraggiati - a compensare eccessivamente per consentire la disuguaglianza.

"Per un overachiever, l'emozione di raggiungere "superiore alla media" per essere "migliore di" è solo una dei modi in cui le famiglie nere hanno incoraggiato i propri figli a raggiungere la parità di condizioni in America Sogno; proprio come i miei genitori mi avevano incoraggiato ad avere successo", afferma il designer. "Ma, con un ulteriore strato di oscurità, la strada diventa più impegnativa. Questo perché potresti non sapere mai se il colore della tua pelle ha un ruolo nel modo in cui alcune persone ti guardano. Il razzismo può essere molto sfocato e non diretto".

Vede il suo spazio di studio come un antidoto a questo: "Volevo progettare il rifugio di un artista per far sentire a qualcuno che non doveva sforzarsi così tanto", dice. "Sì... è una terapia personale."

Leyden Lewis ha soprannominato il suo studio e bagno di servizio la Stanza delle Necessità ed è stato progettato come un rifugio per la cura di sé e la scoperta: "Un luogo dove all'interno della casa si vitali e tutto il necessario per la prevenzione e il mantenimento della salute possono essere valutati, pianificati e affrontati alla velocità della luce e con un tocco" - grazie all'uso di innovativi tecnologia.

"La tecnologia dei bracci robotici con attacchi e funzionalità personalizzati consente e incoraggia l'accesso al tatto dal massaggio all'agopuntura, il tocco ricreato dalla memoria, ed esplorare il tatto come piacere personale che consente il rilassamento e la fuga in uno spazio fisico immersivo di consapevolezza di sé e di esplorazione del proprio corpo."

Mentre una sala ricreativa può richiamare alla mente videogiochi e smart TV, c'è una rinfrescante mancanza di tecnologia nell'"Analog Vestibule" di Brown.

"La nostra visione, uno spazio trasformativo chiamato "Think Play Gather" è un epicentro di connessione, interazione e messa a terra", spiega il designer. "Una stanza analogica priva di elettronica, ma ricca di tecnologia e storia. Un luogo dove ricordi, foto di famiglia e libri non solo ti ricordano casa, ma la definiscono”.

Berry's Place of Retreat and Respite posiziona la camera da letto come l'ultimo santuario. "La camera da letto come santuario è stato un tema ricorrente di recente", riflette. "Questo sentimento ha assunto un nuovo significato dato il clima globale, politico e culturale destinato al nostro prossimo futuro. Il design di questo spazio vuole essere un rifugio per il corpo e la mente."

McLean, della ditta di design McLean e Tircut, ha sposato salute e ispirazione nella sua "Shaman Chamber".

"Questo spazio olistico è un'espressione della diaspora africana in combinazione con design e materiali moderni, tecnologia avanzata e ricordi tribali", spiega. "Il mio intento era quello di creare un rifugio personale che promuovesse la guarigione, il sogno e il relax; un luogo dove potresti svegliarti sulle spiagge delle isole Seychelle nell'Africa orientale o sulle rocce delle acque impetuose dello Zimbabwe o anche nel mix dello skyline di New York City."

Progettista dell'onda successiva Hayslett si è rivolta al mondo del cinema come ispirazione per il suo bagno: "Invece di pensare in modo lineare e fare un bagno con gadget aggiornati, volevo pensare oltre quando mi sono avvicinata a questo spazio", ha spiega. "Con film come Pantera nera mostrandoci le possibilità di come potrebbe essere la vita in termini di nuove idee e tecnologia, volevo che lo spazio avesse una nuova interpretazione quale potrebbe essere l'esperienza del bagno." La stanza risultante è appropriatamente chiamata Wakanda, ma è pensata per riflettere molti più luoghi che solo uno.

"Ho progettato lo spazio per ospitare preset che avrebbero portato una persona in un posto completamente diverso mentre si trovava in bagno", afferma Hayslett. "Invece di essere semplicemente in bagno, lo spazio trasporterebbe la persona come se stesse facendo il bagno in una sorgente termale in Islanda, o facendo la doccia nelle giungle dell'Africa mentre osservava la fauna selvatica che passa. Non solo verrebbero trasformati lì visivamente, anche i loro sensi dell'olfatto e della temperatura verrebbero trasportati con lo spazio avendo anche gli stessi odori e caratteristiche dell'aria dei luoghi che decidono di scegliere per i loro preset.”

Per la Royal Bedroom Oasis di Burgos, l'obiettivo principale era stabilire un luogo in cui gli abitanti potessero attingere al loro senso più profondo di sé.

"La camera da letto principale è il rifugio più lontano della casa, lo spazio più vulnerabile e privato", afferma il designer. "È un luogo in cui puoi riconnetterti profondamente con te stesso e la persona amata, dove ti ricentri e ripristiti il ​​tuo corpo, la tua anima, la tua mente e la tua identità. Progettando questo spazio, stavo cercando di attenuare l'influenza esterna per far rivivere le connessioni profonde con la diaspora per un effetto riposante e curativo. Ogni dettaglio dello spazio fornisce un accenno all'eredità nera globale e crea un risultato nutriente, di supporto e di potere".

L'attico di Shakoor Royal Guest Suite al terzo piano è progettato per un certo tipo di ospite: a pensionato di successo che ama i viaggi, l'arte e le attività intellettuali e apprezza il lusso e la modernità design.

"La mia intenzione con questo spazio è esprimere un alto design memorabile e ispirato attraverso l'uso di riferimenti culturali e storici neri e indigeni", spiega il designer. "Così facendo con arte e manufatti funzionali, la suite diventa un'esperienza, non solo una stanza di arredo."

Jones, fondatrice del marchio di carta da parati Mitchell Black, ha affrontato una sfida specifica nel suo concetto: creare una stanza progettata per essere buia per la maggior parte del tempo. “Lo spazio lussuosamente arredato e fortemente strutturato crea un'atmosfera di estremo comfort da promuovere immobilità e consentire all'intrattenimento visivo di avere un forte impatto sui sensi dello spettatore", ha spiega. "La mia sfida è stata quella di progettare uno spazio visivamente sorprendente che funzioni al meglio quando gli elementi di design scompaiono nell'oscurità".

Per come la vede Powell, una palestra è molto più di un semplice posto dove allenarsi. La sua Wellness Suite adotta un approccio olistico, affrontando tutti gli elementi del benessere. "Immagina un luogo in cui, dopo l'attività della giornata, puoi rinnovare la tua individualità", dice. "Uno spazio per essere intimamente al sicuro nella tua mente e nel tuo corpo mentre ti godi l'equilibrio e la sinergia di uno spazio contemporaneo con un design su misura."

Il cliente immaginato di Powell è una donna nera single sulla quarantina che è costantemente in movimento, ma consapevole dell'importanza della cura di sé. "È il suo spazio per pensare o un luogo in cui liberare la mente", afferma Powell.

Il Mancala Lounge di Klugh bilancia relax e divertimento. "La lounge sarà una pausa all'aperto che si rivolge sia alla serenità che all'eccitazione", afferma. "Combinando elementi di fuoco, acqua e un'abbondanza di caratteristiche naturali sostenibili, questo spazio sarà rilassante per l'individuo che cerca di mediare o godersi un bicchiere di vino."

A proposito di vino, Penny Francis e Casi St. Julian di Eclectic Home gli hanno dedicato un'intera sala.

"Abbiamo scelto la Wine Room perché abbiamo pensato che sarebbe stata una sfida creare uno spazio che non solo celebrasse il vino, ma celebrasse anche l'arte e il design", spiegano.

Quella celebrazione, come suggerisce il nome della loro azienda, deriva da un mix di fonti: "Ammucchiato nella diversità di La cultura creola meridionale e la nostra storia, la nostra esperienza nera si riflette nelle scelte di design", i designer dire. "Africani, haitiani, francesi, spagnoli e nativi americani hanno tutti influenzato la nostra cultura, architettura e spirito. È il mix di diversità che ci porta a contrastare i materiali e l'accostamento di periodi e stili".

"Sono stato immediatamente attratto da questo spazio che è separato dalla casa principale a causa della sua designazione", afferma Riley del suo spazio. "Ho vissuto a San Francisco dal 1977 al 1999, un'epoca in cui meditazione, indagini sulle spiritualità delle culture del mondo antiche o contemporanee, e la consapevolezza mente/corpo erano parte integrante della nostra stili di vita».

Per trasformare il suo spazio secondario in un santuario di meditazione, Riley ha iniziato regolando la sua forma da un quadrato a un cerchio, in riferimento alle capanne del popolo Ohlone, gli abitanti originari della zona che è ora Oakland.

Successivamente, Riley ha guardato all'ispirazione visiva dall'Africa, un filo conduttore nella sua carriera artistica: "Era naturale per un membro della BAD Guild guardare al continente africano e alla sua pletora di tropi culturali", ha spiega. "È stata una fonte inesauribile di ispirazione per tutta la mia carriera artistica e di design". Il design di Riley sarà incorporano una serie di glifi ispirati ai motivi della tribù Hausa, ma, dice, interpretati "attraverso Lente afro-futuristica."

I simboli, che riflettono temi come la nascita, il tempo e la meditazione, sono accompagnati da elementi di aromaterapia e arte della luce, rendendo il Santuario un'esperienza multisensoriale ricca di strati.