Designer d'interni neri sui creativi neri che hanno avuto il maggiore impatto su di loro

Gioia Moyler cita multi-sillabato B. Smith, morto nel 2020, come ispirazione. "Era una pioniera, leader e visionaria nell'arena dello stile di vita", afferma Moyler. "Autore, conduttore televisivo, ristoratore, modello e molto altro ancora. È stata una delle prime donne di colore a ricevere accordi di licenza nell'arena dei prodotti per la casa e rimarrà per sempre una trendsetter, un'icona e un'ambasciatrice per l'industria del lifestyle".

"Sono sempre stato ispirato dal lavoro di artisti come Jacob Lawrence e Faith Ringgold", afferma Byron Risdon. "Hanno la straordinaria capacità di raccontare una storia attraverso strati di colori e motivi, qualcosa per cui mi sforzo in ogni progetto". Lawrence, mostrato, inventò uno stile che chiamò "cubismo dinamico", che incorporava colori audaci e forme grafiche in opere che raffiguravano afroamericani vita.

Ringgold, nel frattempo, ha iniziato la sua carriera negli anni '50 con i dipinti, molti dei quali alle prese con le complessità della razza e della classe in America, prima di dedicarsi alle trapunte come mezzo.

"In quanto nativo di Angeleno, Paul Revere Williams, architetto delle star di Los Angeles, è stato a lungo uno dei creativi più stimolanti per me", afferma Everick Brown. Willaims ha progettato circa 2.000 residenze nell'area di Los Angeles (per clienti come Frank Sinatra e Lucille Ball), come così come spazi pubblici come il tribunale della contea di Los Angeles, l'Hollywood YMCA e l'Arrowhead Springs Resort & Spa (luogo di nascita di L'iconica stampa Brazilliance di Dorothy Draper). "Non solo la creatività e la versatilità di Williams mi hanno infiammato, ma la sua tenacia nell'esistere mi ha ispirato per tutta la vita", afferma Brown.

Keita Turner è similmente ispirato da Williams. "La sua carriera pionieristica e prolifica ha influenzato me, così come molti designer di colori, a farcela limiti o limiti storicamente sistemici intesi a sventare il nostro progresso all'interno di questa società", ha affermato dice. "Williams è notoriamente citato per aver detto: 'Se permetto al fatto di essere un negro di dare scacco matto alla mia volontà di fare, ora, prenderò inevitabilmente l'abitudine di essere sconfitto.'"

Williams ha notoriamente imparato da solo a disegnare a testa in giù per accogliere i clienti che si rifiutavano di sedersi accanto a lui alla sua scrivania.

Al di fuori del mondo del design, Turner cita Nat King Cole, il leggendario cantante e pianista. " Perché? Perché tutto in lui incarnava un'eleganza senza tempo, una grazia sottile e un coraggio rivoluzionario", afferma. "Era un talento naturale e di successo nonostante le enormi sfide che ha dovuto affrontare durante il suo tempo. In poche parole, Nat King Cole è duraturo, iconico e, giustamente, indimenticabile".

Sheila Ponti cita la vita e il lavoro dello scenografo Wynn Thomas come ispirazione. Collaboratore di lunga data di Spike Lee e membro dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Thomas ha progettato le scenografie di dozzine di film, tra cui Una bella mente, l'uomo di Cenerentola, E Figure nascoste, i cui uffici della NASA della metà del secolo sono mostrati. "È il primo scenografo afroamericano a diventare membro dell'Art Directors Guild in Los Angeles ed è il primo afroamericano nominato per il premio Art Director's Guild", afferma Ponti. "Sono stato introdotto per la prima volta al suo lavoro in un articolo in Casa Metropolitana quando frequentavo la scuola di design. Ho ritagliato l'articolo e l'ho conservato per quasi 20 anni. Ho finalmente avuto l'opportunità di incontrarlo qualche anno fa ed ero entusiasta di scoprire che anche lui è di Filadelfia e conosceva anche il mio lavoro!"

Per il designer Rayman Boozer di Appartamento48, Diana Ross regna sovrana. "Diana Ross è stata uno dei miei principali modelli di ruolo crescendo", afferma il designer. "Vederla avere successo in una moltitudine di campi, e in particolare, la sua protagonista nel film Mogano, mi ha insegnato che la dedizione e la passione possono portarti ovunque. È stata la mia prima musa ispiratrice della moda e mi ha ispirato a viaggiare per il mondo".

progettista Umble cita Poitier come fonte d'ispirazione per la sua capacità di destreggiarsi tra gli stereotipi all'interno di una professione creativa: "Sidney Poitier continua a presentarsi come un esperto di raffinatezza, grazia, stile e dimostrazione appassionata della complessa dicotomia di ciò che deve essere una persona nera di nascita (discendenza delle Bahamas) in questo paese", ha dice.

"Sfidando consapevolmente gli stereotipi nella vita e nella sua professione, il signor Poitier navigava costantemente tra razze e canali socioeconomici di divisione, senza mai soccombere a quello che avrebbe dovuto essere il percorso scelto da qualcun altro lui. Poitier si è impegnato a dimostrare l'uomo che è attraverso il lavoro che ha svolto. Sono incoraggiato a proiettare questo mantra nel lavoro creativo che svolgo ogni giorno".

"Come interior designer, navigo tutti i giorni su questi stessi canali con clienti che, consciamente o inconsciamente, hanno una certa aspettativa di lavorare con un designer nero", spiega Umbles. "Spesso i clienti sono sorpresi dalle loro stesse realizzazioni che ho creato spazi che li riflettono veramente come individui attraverso la mia consegna della loro visione senza compromettere il mio approccio."

"Sono ispirato da molti creativi neri, ma sono stati la vita e il lavoro di Lois Mailou Jones a ispirarmi a dedicarmi al design delle superfici tessili", afferma Malene Barnett, designer e fondatrice del Gilda degli artisti e dei disegnatori neri. "È stata la prima donna di colore di cui ho saputo che lavorava come designer freelance di superfici tessili. In seguito ha rinunciato al design per dedicarsi all'arte e i suoi dipinti luminosi e audaci riflettevano la cultura nera. Il suo lavoro mi ha dato il permesso di concentrarmi sulla creazione di opere d'arte che raccontano l'esperienza dei neri durante la diaspora".

Come prima donna a diventare un architetto autorizzato nello Stato di New York, Norma Merrick Sklarek viene spesso definita "Rosa Parks of Architecture". Ha lavorato per il New York Department of Public Works e l'illustre studio Skidmore, Owings & Merrill e ha anche collaborato spesso con l'architetto argentino César Pelli, come nel Pacific Design Center, mostrato. "Essere le prime donne di colore a diventare un architetto autorizzato negli Stati Uniti in un periodo in cui le donne e le persone di colore ha dovuto lottare per essere riconosciuta, Norma è diventata la migliore nel suo mestiere", afferma Sheryl McLean di McLean & Circuit. "Ho avuto la fortuna di aver fatto uno stage sotto la sua direzione durante i miei primi anni in architettura. Ho imparato che la perseveranza, la dedizione e l'eccellenza sono il punto di partenza per creare spazi meravigliosi."

"Per me la moda è universale, come il cibo e le belle arti, si traduce in una miriade di nuove idee attraverso mezzi creativi", afferma il designer Erin Shakoor. Shakoor trova ispirazione nel lavoro dello stilista di origine nigeriana Duro Olowu, noto per il suo uso audace di colori e motivi. "Svenire! Quest'uomo è la verità", dice. "Innovativo, audace e stimolante nel modo in cui dà vita alla sua arte. Molti lo stanno imitando adesso, ma Duro ai miei occhi è un vero pioniere".

Ex bambina diventata produttrice, Daphne McWilliams ha lavorato a film come Schiavitù con un altro nome, The Wiz, e il documentario su Spike Lee 4 bambine così come video musicali per artisti del calibro di The Notorious B.I.G. e la regina Latifah.

"Il lavoro di Daphne è straordinario e stimolante", afferma Maria Burgos. "Lei ritrae storie nere attraverso la filmografia. Ammiro la sua tenacia nel mostrare il mondo e nel difendere la giustizia e l'amore attraverso il suo lavoro creativo nelle riprese. Come designer, la stessa forza di carattere è necessaria quando aiuto i clienti a raccontare le loro storie con i loro interni, risultando in uno spazio che avrà un impatto sulle loro vite ma ispira anche altri con la tavolozza dei colori e immagini."

"Giù le mani per me trovo Elizabeth Catlett incredibilmente stimolante", afferma la designer Penny Francis di Eclectic Home. "Elizabeth Catlett era un'artista grafica e acclamata scultrice meglio conosciuta per le sue rappresentazioni dell'esperienza afroamericana. Si è spesso concentrata sull'esperienza femminile e ha usato la sua arte per sostenere il cambiamento. Le sue opere, comprese le donne, erano sia potenti che femminili." Nella foto è mostrata Catlett, all'estrema sinistra, con uno dei suoi ritratti a un evento che le ha conferito il premio NAACP Key of Life.

Soprannominato il "Mago di Venezia", ​​Arthur L. Reese arrivò in California da New Orleans nel 1905, attirato dalla voce della "Venezia d'America" ​​dell'abate Kinney. Reese avrebbe continuato a lavorare con Kinney e avrebbe lasciato un segno indelebile a Los Angeles.

"Il 'Mago' ha decorato la città di Venezia, ha progettato le gondole per i Canali di Venezia e ha agito come capo decoratore della Abbot Kinney Company", afferma il designer di Los Angeles Bregan Jane. "La sua passione per avere successo nella vita lo ha portato a un rapporto d'affari amichevole con l'abate Kinney e ha riunito la comunità di Venezia attraverso club ed eventi sociali. Venezia tenne il suo primo Festival annuale del Mardi Gras nell'agosto 1935. L'evento di tre giorni con sfilate, costumi, concorsi e intrattenimento è stato modellato sull'evento di New Orleans. La parata pomeridiana prevedeva carri allegorici e festaioli in costume che indossavano abiti enormi gesso di teste di Parigi tcappello sono stati prodotti nello studio di Arthur Reese. "

Al progettista Lorna Gross, Debbie Allen è stata a lungo più di un volto divertente da guardare in successi come Fama E Grey's Anatomy. "Sono stata a lungo un'ammiratrice di Debbie Allen, una donna estremamente versatile che ha fatto alzare la voce a tutti e prestare attenzione quando ha ottenuto il ruolo di lunga data come coreografa per gli Academy Awards", afferma Gross. "Per me, la signora Allen modella come essere una donna impenitentemente forte ed essere fedele alla tua arte." Oltre ai suoi numerosi ruoli recitativi e al lavoro di coreografa, Allen ha fatto parte del President's Committee on the Arts and Humanities.

Sanchez, scrittore, professore e attivista, ha avuto un impatto iniziale sul designer Bailey Li. "Sono stato introdotto per la prima volta alla poesia di Sanchez quando ero alle elementari", afferma il designer. "All'epoca mia zia Mary era al college e spesso razziavo la sua libreria. Sono sempre stato incuriosito dai titoli dei libri che portava a casa ogni semestre. Un nuovo semestre era iniziato e mentre esaminava il suo scaffale
vidi Un libro di blues per una donna di magia nera blu E Siamo un popolo BaddDDD di Sonia Sanchez. Ero sbalordito; in genere i libri di mia zia parlavano di psicologia, biologia, storia ecc.
La donna sulla copertina di questi libri mi somigliava e presto ho scoperto che condivideva una prospettiva di cui non sapevo di aver bisogno né sapevo esistesse. Sonia Sanchez è stata una delle tante altre incredibili creative nere che mi hanno insegnato che la donna nera è bella, intelligente e, soprattutto importante per me, potente e di talento, abbastanza per essere artisti, imprenditori, scrittori e madri, mogli, politici e attivisti. Quando finalmente sono andato al college, ho viaggiato da un campus all'altro per ascoltare Sanchez parlare ed eseguire parole. La capacità di esprimersi dal livello dell'anima era per me una vera abilità artistica. I miei disegni e le mie pareti personalizzate sono la mia poesia."

Per artisti, designer e art advisor Cheryl R. Riley, L'ispirazione all'inizio della carriera è stata trovata vicino a casa: "Mia madre, Gladys Mae Dubois, è stata la prima e rimane l'impatto maggiore su di me", dice. "Quando avevo 5 anni, è tornata alla Texas Southern University per completare la sua laurea in Belle Arti e sono rimasto affascinato dai suoi colori ad olio e argilla quando ha portato a casa i progetti. Anche a quella tenera età, posso dire che aveva un talento eccezionale".

La madre di Riley ha incoraggiato la creatività di sua figlia fin dall'inizio: "Mi ha permesso di disegnare su un muro nella mia camera da letto", ricorda Riley. "Ha decorato la nostra casa con mobili disegnati da lei come il nostro divano recamier in stile francese per il quale ha anche selezionato il tessuto e mescolato con caffè top in marmo e tavolini e figurine cinesi in porcellana nel nostro soggiorno camera."

Ciò significava incorporare anche opere d'arte più note, anche quelle che normalmente non si associano alle camerette dei bambini: "Ricordo ancora di essermi addormentato dopo aver fissato le stanze di Gainsborough Ragazzo blu e Valazquez Las Meninas, che era la sua idea di "Arte per bambini", appesa alle pareti della mia camera da letto. Sono sicuro che questo ha migliorato il mio occhio e il mio profondo apprezzamento per l'arte e la mia scelta di diventare un designer di mobili e un artista visivo".

"Ripensando ai creativi che mi ispirano, penso di essere cresciuto nei Caraibi", afferma Dennese Guadeloupe Rojas di Interni di Design. "Le isole sono un miscuglio di persone ed etnie diverse. Sono stato ispirato dai disegni di Jodi Henriques. Porta molto colore a tutte le sue creazioni. La bellezza che ti circonda da tutti i toni gioiello, le celebrazioni annuali del carnevale e il calypso al culturale aromi che sono radicati in molte forme con così tante vibrazioni diverse." Henriques è un noto designer di Carnival costumi; mostrato è uno dei suoi disegni.