Questi famosi progetti ispirati agli artisti sono perfetti per l'apprendimento a casa
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potresti sapere Riley Sheehey's artwork dalle sue collaborazioni con marchi come Ralph Lauren, LaCroix e Dixie Design Collective, ma prima è diventata un punto di riferimento per le stravaganti illustrazioni ad acquerello, l'artista con sede a Washington era in realtà un'arte di scuola inferiore insegnante. La scorsa settimana, con i bambini di tutti gli Stati Uniti che stanno passando all'apprendimento a casa, Sheehey ha rimesso il grembiule della sua lezione d'arte (metaforicamente, almeno) per condividere alcune delle sue "mini-lezioni" preferite, tutte ispirate a famosi artisti del XX secolo, con i genitori tramite Instagram. Dai un'occhiata ad alcuni dei nostri preferiti qui sotto e chissà, potresti anche imparare un po' di storia dell'arte!
Onomatopea Pop Art ispirata a Roy Lichtenstein
Età: 3a-5a elementare
Hulton tedesco
INSEGNARE
“Pop Art"è un tipo di arte che ha avuto inizio negli anni '50 in Gran Bretagna e negli Stati Uniti. Si basa su immagini di tutti i giorni che vediamo: imballaggi per alimenti, fumetti/cartoni animati, pubblicità, ecc. Ha sorpreso e scioccato le persone: gli artisti hanno preso cose come lattine di zuppa e le hanno trasformate in dipinti giganti!
Roy Lichtenstein era un artista pop americano. Ha preso i fumetti e li ha trasformati in dipinti giganti. Negli anni Cinquanta si stampavano giornali (e quindi fumetti) con qualcosa chiamato “Ben giorno” punti, o punti di colore che sono stati posizionati molto vicini tra loro. Lichtenstein usava la vernice per imitare i punti di Ben Day, lavorando principalmente con i colori primari (rosso, giallo e blu) e il nero perché quelli erano i colori usati dalla maggior parte dei fumetti e dei giornali.
“onomatopea"è una parola che suona come la cosa che sta descrivendo.
John Loengard
STUDIO
Materiali:
- Tagboard bianco (collegato ai punti salienti di "Mini Art Lesson")
- Pennarello indelebile nero
- Matita
- Pittura a tempera rossa, gialla e blu
- pluriball
- Blocco giocattolo in legno (o qualsiasi cosa rettangolare, come una scatola di sapone, ecc.)
Passaggi:
1. Chiedi al bambino di scegliere una parola esempio di onomatopea ("pop", "pow", "click", "bang", ecc.)
2. Traccia sul disegno con pennarello nero.
3. Avvolgere il blocco con pluriball e nastro adesivo per fissarlo. Immergi il blocco avvolto nella vernice, quindi "timbra" sulle lettere maiuscole per creare punti in stile Ben Day.
4. Una volta che i punti si sono asciugati, dipingi lo sfondo / l'area circostante con il pennello in colori primari.
Assemblaggio di oggetti trovati ispirati a Louise Nevelson
dalla quarta elementare all'adulto
Jack Mitchell
INSEGNARE
Louise Nevelson era uno scultore americano. È nata in Russia nel 1899 e si è trasferita negli Stati Uniti con la sua famiglia quando aveva sei anni. È famosa per le sue grandi sculture astratte monocromatiche, realizzate in legno e "oggetti trovati".
“Oggetti trovati"sono proprio come suonano: cose che si possono trovare in giro per casa, come tappi di bottiglia, graffette e vecchi spazzolini da denti. Nevelson ha unito questi oggetti per creare sculture di "assemblaggio".
Dipingeva a spruzzo le sue sculture di assemblaggio di un unico colore per renderle "monocromatico.” Nero, bianco e oro erano i colori comuni che usava.
Walter Sanders
STUDIO
Materiali:
- Portagioie di cartone vuoto o scatola di scarpe
- Oggetti trovati assortiti
- Pittura acrilica e pennello OPPURE vernice spray (procedi a tuo rischio e pericolo!)
- Pistola per colla a caldo o colla per legno
Passaggi:
- Chiedi al bambino di fare una caccia al tesoro per trovare quanti più "oggetti trovati" possibile. Gli oggetti devono entrare nel loro portagioie o scatola da scarpe. Il cestino per la raccolta differenziata e il cortile sono entrambi ottimi punti di partenza.
- Il bambino dovrebbe organizzare la "raccolta" di oggetti trovati nella scatola delle scarpe. Parla loro dell'equilibrio: ad esempio, non vuoi che tutti gli oggetti si trovino in un angolo della scatola; se hai un oggetto nell'angolo in basso a destra, è una buona idea averne un altro in alto a sinistra. Guarda gli esempi delle sculture di Nevelson per trovare ispirazione.
- Quando il bambino è contento della loro disposizione, chiedigli di usare la colla per legno o la colla a caldo (con il tuo aiuto) per incollare gli oggetti all'interno della loro scatola.
- Una volta che l'assemblaggio si è asciugato, usa la tempera o la vernice spray per dipingere tutto di un colore. (Se stai usando la vernice e un pennello, a volte aiuta dipingere gli oggetti prima di incollarli.)
- Passaggio bonus: quando la scultura si è asciugata, chiedi al bambino di disegnare un'immagine del prodotto finito.
Sculture di filo ispirate ad Alexander Calder
Pre-K fino all'ottavo grado (sì, davvero!)
Walter Sanders
INSEGNARE
Alessandro Calder era uno scultore americano che realizzava sculture con materiali diversi: metallo, legno, qualunque cosa trovasse! Quando stava crescendo, realizzava persino gioielli per le bambole di sua sorella con frammenti di rame che trovava in giro. (Anche i suoi genitori erano artisti.) È famoso soprattutto per aver realizzato "mobiles" o sculture con parti mobili.
UN scultura è un'opera d'arte tridimensionale. Ciò significa che non è piatto: può essere grande o piccolo e puoi camminarci intorno (e a volte passarci la mano / il braccio!).
Questo può essere modificato a seconda dell'età!
Herbert Gehr
STUDIO
Materiali:
- Matita
- Carta
- Filo Twisteez
- Forbici (per i bambini più grandi)
- Ritagli di cartone, spago, ecc.
Passaggi:
Attività 1: Chiedi al bambino di fare un disegno a una linea (senza sollevare il foglio), quindi prova a ricrearlo con un filo Twisteez.
Attività 2: Ideale per i bambini più grandi. Chiedi al bambino di usare il filo, lo spago e gli scarti di cartone Twisteez per creare il proprio cellulare sospeso. Discuti l'importanza dell'equilibrio nella creazione di un cellulare: il peso deve essere distribuito equamente, o la scultura si appenderà in modo divertente!
Attività 3: Chiedi al bambino di creare il proprio circo di filo metallico, come Calder. (Guardare questo video dal Whitney Museum of Calder “eseguendo” il suo!)
Autoritratti ispirati a Frida Kahlo
Dalla scuola materna alla terza media (e oltre!)
Bettmann
INSEGNARE
Frida Kahlo era una pittrice messicana nota per i suoi numerosi autoritratti. UN "auto ritratto” è una foto fatta da te di te stesso.
Frida ha iniziato a dipingere e disegnare molto mentre era costretta a letto da un incidente d'autobus nella sua adolescenza. Questo mostra come qualcosa di buono e bello possa ancora venire da qualcosa di triste e spaventoso!
I nostri volti hanno “simmetria", il che significa che sono uguali su entrambi i lati.
MIGUEL MEDINA
STUDIO
Materiali:
- Matita
- Matite colorate
- Carta
Passaggi:
- Inizia chiedendo al bambino dove cadono gli occhi sul viso. Il bambino probabilmente dirà il top. Usando un righello, misura dalla sommità della testa agli occhi per mostrare che i nostri occhi cadono effettivamente nel mezzo dei nostri volti!
- Chiedi al bambino di disegnare il proprio autoritratto usando carta e matita, quindi colorarlo con matite colorate. Insegna loro come Frida includeva spesso simboli o animali/animali domestici nei suoi ritratti e incoraggiali a includere simboli (palloni da calcio, scarpette da ballo, ecc.) negli sfondi dei loro ritratti.
Sculture astratte ispirate a Barbara Hepworth
Dall'asilo alla prima elementare
Paul Schutzer
INSEGNARE
Barbara Hepworth era un artista inglese che realizzava sculture astratte con spazio negativo.
Quando l'arte è “astratto", non sembra qualcosa che potresti trovare nel mondo reale (come una persona o un animale domestico).
“Spazio negativo” è lo spazio vuoto. Se riesci a infilare il dito in qualcosa, è uno spazio negativo. (Per illustrare, mettiti in posa con le mani sui fianchi e chiedi al bambino di mettere il braccio attraverso lo "spazio negativo".)
Foto di volpe
STUDIO
Materiali:
- Model Magic, Play-Doh o argilla
- Pezzo quadrato di cartoncino
Passaggi:
Usando argilla o altro materiale, chiedi al bambino di realizzare una scultura indipendente (almeno dell'altezza di a pugno chiuso), ha almeno uno spazio negativo, è astratto e ha una base non più grande di cartellone.
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