25 interior designer che hanno fatto la storia

"L'interior design come professione è stato inventato da Elsie de Wolfe", Il newyorkese una volta proclamato. All'inizio del 1900, infatti, Wolfe fu il primo creativo a ricevere una commissione per la decorazione di un casa, rendendola, tecnicamente, la prima interior designer professionista, anche se quel termine non era ancora in uso utilizzo. Wolfe si è fatta un nome evitando gli interni pesanti, scuri e vittoriani a favore di schemi più leggeri e luminosi. Nel 1905, è stata scelta per progettare il Colony Club, un club sociale per donne dell'alta società e un progetto che l'ha esposta a molti dei benestanti mecenati di New York. I suoi ricchi clienti avrebbero continuato a includere membri delle famiglie Morgan, Frick e Vanderbilt, nonché il Duca e la Duchessa di Windsor.

Ruby Ross Wood

Dorothy "Sister" Parish, metà dell'iconica Parish-Hadley, è forse meglio conosciuta per il suo lavoro alla Casa Bianca di Kennedy, che lei completato insieme alla First Lady Jacqueline Kennedy, per la quale aveva già attrezzato una residenza a Georgetown mentre JFK prestava servizio in Congresso. Sia attraverso il suo lavoro solista che la sua eredità con Parish-Hadley, Parish ha reso popolare uno stile rilassato e sbarazzino la cui tavolozza, accenti (vimini, ricamo, righe ticchettio) e la sensibilità rimangono il fondamento di un certo stile classico e preppy amato oggi.

Dopo aver prestato servizio nella seconda guerra mondiale, Hadley, nato nel Tennessee, ha studiato design alla Parsons ed è stato assunto da McMillen, Inc., la più antica azienda di design della città. Nel 1962, un giovane Hadley unì le forze con il collega allume McMillen Sister Parish per fondare Parish-Hadley, Associates, che sarebbe rimasta una delle case di design più famose del XX secolo e lanciare la carriera di designer come Bunny Williams, Brian McCarthy e molti di più. Nel corso della sua carriera, Hadley ha progettato case per: Babe e Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer e Brooke Astor.

A proposito di libri, anche se probabilmente conosci Edith Wharton per aver scritto classici come L'età dell'innocenza e Ethan Frome, lo scrittore era anche un designer di talento e supponente. Wharton ha allestito la sua tenuta di Massachussetts, The Mount, e a La villa di Newport soprannominata Land's End, a standard rigorosi. Nel 1897, scrisse, con l'architetto Ogden Codman, Jr., La decorazione delle case (ampiamente annunciato come il primo libro di interior design), un manuale a cui i decoratori continuano a fare riferimento ancora oggi.

Williams, nato a Memphis, ha studiato alla Los Angeles School of Art and Design e alla UCLA prima di ottenere la prima licenza architetto a lavorare a ovest del Mississippi e il primo membro afroamericano dell'American Institute of Architetti. Williams era un punto di riferimento per le star di Hollywood, con una lista di clienti che includeva Lucille Ball e Frank Sinatra. Oltre a oltre 2.000 case private, ha anche progettato molti edifici educativi, comunali e altri edifici pubblici (qui, è raffigurato mentre esamina i piani per l'ospedale Saint Augustine Westview).

Williams conosceva bene le barriere razziali nel mondo del design: commentava spesso che i suoi progetti riguardavano quartieri o edifici in cui lui stesso non sarebbe stato permesso di vivere, e ha persino imparato da solo a abbozzare i rendering sottosopra per spiegare la possibilità che i suoi clienti bianchi non volessero sedersi accanto a lui per vedere il suo opera.

Draper ha aperto la strada a uno stile audace e preppy che persiste ancora oggi. Nata nel 1889, ha fondato la sua azienda, probabilmente la prima attività di interior design, nel 1925. Sebbene avesse molti clienti fedeli, la sua firma, lo stile influenzato dal Regency è più in mostra in alcuni degli hotel più iconici del paese, tra cui il New York Carlyle e Sherry-Netherland e The Greenbrier in West Virginia, nella foto qui (per la quale ha guadagnato la tariffa più alta mai pagata a un decoratore, $ 4,2 milioni). Ora sotto la direzione creativa del suo protetto, Carleton Varney, il Greenbrier mette in mostra alcuni dei Gli elementi distintivi di Draper: pareti a righe audaci, pavimenti a scacchiera in bianco e nero e, naturalmente, il suo iconico Carta da parati brasiliana. Sebbene Draper non fosse noto per pizzicare un centesimo sui suoi progetti, poteva reggere il confronto anche nel regno dello stile di budget: durante la depressione, scrisse una colonna, Chiedi a Dorothy Draper, che suggeriva aggiornamenti di decorazione poco costosi, come dipingere la porta d'ingresso di un colore fresco.

Affettuosamente chiamato "Il principe di Chintz" per il suo frequente uso del motivo floreale, Buatta ha raggiunto una sorta di status di culto come decoratore tra i massimalisti che adoravano il suo uso sfacciato di nappe, nastri, motivi e trame e la sua passione per il colore giallo. Per prova, non guardare oltre il 2019 vendita della sua tenuta a Sotheby's, dove designphiles e grandmillennials tutto il mondo fa un'offerta frenetica per gli oggetti che un tempo abbellivano le sue case. "Una casa dovrebbe crescere nello stesso modo in cui cresce la pittura di un artista", disse una volta Buatta. "Qualche tocco oggi, qualche altro domani e il resto quando lo spirito ti muove."

Sebbene sia spesso ricordato - e descritto - come un architetto, la visione olistica di Le Corbusier del moderno design significava che i piani che ha creato per le case non lasciavano pollici quadrati, interni o esterni, dispersi per. Nato Charles-Édouard Jeanneret, il creativo svizzero-francese è stato uno dei padri fondatori degli stili moderni e internazionali e, nel suo lavoro di pianificazione urbana e individuale case (inclusa Villa Savoye, mostrata), sposarono la credenza nella funzione sopra ogni altra cosa, creando case che erano "macchine per vivere", come proclamò nel suo 1927 manifesto Vers Une Architecture (verso un'architettura). Le Corbusier mobili rimangono alcuni dei design più iconici e popolari venduti oggi.

Probabilmente l'architetto americano più famoso della storia, Frank Lloyd Wright, come Le Corbusier, ha progettato con un approccio olistico che ha specificato le case fino alla moquette e alla tappezzeria. Wright ha sperimentato molti stili durante la sua lunga carriera, dalla sua pionieristica scuola di Prairie alle sue case influenzate dal sud-ovest, ma alcuni fili sono presenti in tutto. I più notevoli tra loro sono un profondo apprezzamento e influenza dalla natura, sia nei materiali Wright incorporato e il contesto in cui i suoi edifici si inseriscono nei loro paesaggi (non c'è esempio migliore di questo di Acqua che cade) e riferimenti alla cultura giapponese nella tavolozza e nella sensibilità. Wright ha dato la priorità al design organico e all'artigianato raffinato.

Dato il suo stile stravagante, non dovrebbe sorprendere che Duquette abbia iniziato la sua carriera come decoratore di scenografie. Diplomato alla Yale School of Theatre, Duquette ha creato costumi e fondali fantastici per i film dagli anni '30 agli anni '60. Avido viaggiatore, era noto per incorporare sia temi ispirati da luoghi remoti sia oggetti portati dall'estero. Duquette possedeva molte case, ma il capolavoro è Dawnridge, la tenuta di Los Angeles dove trascorreva la maggior parte del suo tempo e che ora è mantenuto dal suo protetto, Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", il ritrovato fascino per tutto ciò che riguarda lo stile country, può rintracciare le sue radici in Nancy Lancaster, una mondana americana trasformatasi in gusto britannico. Quando Lancaster, nata Nancy Keene Perkins, sposò Ronald Tree, la coppia si trasferì a Kelmarsh Hall, dove Lancaster iniziare a rinnovare con l'aiuto di Sybil Colefax, fondatore della casa di design britannica Colefax & Fowler con John Fowler. Ha ottenuto riconoscimenti per il suo gusto e, nel 1944, Colefax le ha venduto l'azienda, dove ha preso il controllo creativo insieme a Fowler. Nel 1954, Lancaster e il suo terzo marito, Claude Lancaster, acquistarono Haseley Court, che lei allestiva in un modo che esemplifica la definizione di stile country inglese rilassato che rimane oggi.

Baldwin ha iniziato la sua carriera lavorando per Ruby Ross Wood. Quando è morta, ha rilevato la sua azienda e ha continuato la tradizione di decorare (e sfregare i gomiti con) socialite e creativi americani. Ha frequentato notoriamente il ballo in bianco e nero di Truman Capote al Plaza Hotel e la sua lista di clienti includeva Cole Porter, Bunny e Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe e Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo e Diana Vreeland. Per Vreeland, il famoso Voga redattore, Baldwin ha creato quello che potrebbe essere il suo interno più iconico e dal budget più basso: un soggiorno interamente avvolto in un tessuto rosso e dotato di mobili e accenti coordinati vermiglio. "Voglio che il mio appartamento assomigli a un giardino", ha detto Vreeland, "un giardino all'inferno!"

Prima di diventare un decoratore, William Haines era un attore di successo, lavorando sia per la MGM che per la Columbia Pictures. Ma, di fronte alla possibilità di negare di essere gay o di lasciare l'attività, lasciò Hollywood nel 1935, fondando uno studio di design dove creò interni e mobili per molti dei suoi ex colleghi, tra cui Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard e Marion Davies, e altri clienti benestanti (tra cui Betsy Bloomingdale, la cui casa è mostrata, e Ronald e Nancy Reagan).

Se pensavi che gli interni completamente bianchi fossero una tendenza recente di Instagram, lascia che ti presentiamo Syrie Maugham. La decoratrice britannica si è fatta un nome negli anni '20 e '30 per le sue stanze monocrome, che erano un netto distacco dagli stili più pesanti dell'inizio del XX secolo, soprattutto in Inghilterra. Nel 1930, Maugham aveva ampliato il suo studio di design londinese per aprire uffici a Chicago e New York, e con l'espansione arrivò introduzione del suo stile distintivo negli Stati Uniti, dove i suoi clienti includevano Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley e Coniglietto Mellon. Maugham ha continuato ad abbandonare il look completamente bianco più tardi negli anni '30, ma rimane lo stile per cui è meglio conosciuta.

Sebbene fosse diventato famoso per le sue stanze colorate, David Hicks iniziò a progettare qualcosa di molto più piccolo: il suo primo lavoro dopo un periodo nell'esercito britannico è stato disegnare scatole di cereali per una pubblicità agenzia. Poco dopo, ha iniziato a progettare ristoranti in giro per Londra e poi case private. Negli anni '80 lavorava in quindici paesi. Hicks era noto per il suo uso esuberante di colori e motivi: molti dei suoi modelli di tessuti e tappeti sono ancora amati dai massimalisti oggi. "Il mio più grande contributo", ha scritto in David Hicks su Living – With Taste, "è stato quello di mostrare alle persone come utilizzare miscele di colori audaci, come utilizzare tappeti con motivi, come illuminare le stanze e come mescolare il vecchio con il nuovo".

Nata nelle Catskill Mountains di New York, Candace Wheeler è stata una sostenitrice delle donne nel design e nell'artigianato. Nel 1877, prima che esistesse davvero l'interior design come professione, fondò la Society of Decorative Art a New York, con l'obiettivo di incoraggiare le donne a sostenersi attraverso l'arte decorativa e lavoro manuale. L'anno successivo, ha lanciato il New York Exchange for Women's Work, che ha fornito alle donne un'infrastruttura per vendere il loro lavoro creativo. Nel 1879 unì le forze con Louis Comfort Tiffany per fondare la ditta di decorazioni Tiffany & Wheeler, che ha progettato importanti spazi di New York come l'Union League Club e la Veterans' Room al Armeria. Wheeler ha anche progettato una sfilza di tessuti attraverso Associated Artists, un'azienda di tessuti che ha fondato nel 1883. Nel 1920 scrisse il manuale di progettazione Principi di progettazione.

Jean-Michel Frank ha insegnato al mondo che semplice non deve significare minimale. Il designer francese è acclamato per il suo stile snello e sobrio, ma guarda più da vicino e vedrai che c'è profondità in tutto: il designer ha dato la priorità materialità tranquilla su colori vivaci o ornamenti sgargianti, disegnando sedie dalle linee dritte in morbida pelle o scrivanie in zigrino (come questa, nella foto). Nel 1935 aprì un negozio a Parigi, che presentò la clientela al suo occhio esigente: poco dopo, stava allestendo case nella sua nativa Francia e all'estero. Era noto per aver collaborato con artisti e per la sua rigorosa attenzione ai dettagli su ogni pezzo dei suoi interni.

Dopo aver studiato alla Boston School of Fine Arts e alla New School of Design, Harold Curtis Brown ha lavorato per lo scultore Lorenzo Harris a Parigi prima di stabilirsi a New York City. Lì, ha creato interni artistici per alcuni dei locali più famosi del Rinascimento di Harlem, tra cui il Cotton Club, dove ha ricoperto le pareti con vivaci murales. Ha anche allestito gli interni dell'Hotel Navarro di Manhattan.

Potrebbe non esserci designer più legato alla storia americana di Mark Hampton. All'inizio della sua carriera, Hampton ha lavorato per David Hicks, Sister Parish ed Eleanor Stockstrom McMillen Brown prima di aprire la propria azienda nel 1976. Ha progettato interni per non meno di tre presidenti degli Stati Uniti, oltre a Brooke Astor e Estée Lauder. Hampton è stato influenzato dallo stile country inglese e dagli interni classici, ma le sue stanze sembrano completamente americane e riflettono sempre lo stile personale dei loro abitanti. Oggi sua figlia, Alexa Hampton, porta avanti la sua ditta.

Se sai che i tappeti leopardati sono un caposaldo del design, devi ringraziare Madeleine Castaing per questo. L'antiquario e decoratore francese era noto per la stratificazione di motivi sontuosi e decorazioni ornate. Era anche un'appassionata mecenate d'arte, fornendo supporto a artisti del calibro di Chaïm Soutine e Amedeo Modigliani, che la dipinsero entrambi. Sebbene Castaing sia morta nel 1992, alcuni dei suoi modelli più famosi sono ancora distribuiti da Brunschwig & Fils.

"Sig.ra. Brown era una grande donna vittoriana con un gusto incredibile, ma aveva una visione chiara e forte", ha detto Mark Hampton Il New York Times del suo ex capo alla sua morte all'età di 100 anni. Brown ha fondato McMillen nel 1924 dopo aver studiato alla Parsons e alla scuola di segreteria: l'azienda è diventata una delle più note del paese, completare gli interni per Babe e Bill Paley, Henry Ford e clienti più facoltosi, nonché gli alloggi personali per il Johnson White Casa. Nel 1952, Brown è stato nominato Cavaliere della Legion d'Onore dal governo francese.

Se conosci Le Corbusier, dovresti conoscere Charlotte Perriand, che ha collaborato con la leggenda del design e suo cugino, Pierre Jeanneret, a molti dei loro progetti più noti. Quando Perriand ha fatto domanda per la prima volta per lavorare nello studio di Le Corbusier, l'ha respinta con le parole "qui non ricamiamo cuscini". Ironia della sorte, Perriand sarebbe diventato una forza trainante dietro le opere più iconiche dello studio in architettura, interni e mobili design. Perriand era appassionato di creare spazi funzionali e di vedere quella funzione come un'arte in sé. Il suo lavoro continua a ottenere riconoscimenti, come in una mostra, nella foto, di una casa sulla spiaggia da lei progettata allestita da Louis Vuitton al Design Miami alcuni anni fa.

"Sento di aver sviluppato un mio stile che è classico e minimale come lo stile degli anni Trenta riflette", ha detto Angelo Donghia del suo look, che è stato fortemente ispirato dalla sensibilità di Jean-Michel Franco. Sebbene vivesse in modo meno minimale nella propria casa (mostrata), Donghia eccelleva nel creare spazi con tocchi di sottile lusso per clienti come Ralph Lauren, Halston e altro ancora. Fu anche un pioniere nella progettazione per un mercato di massa: negli anni '60 fondò &ViceVersa, uno showroom che in seguito diventare Donghia Textiles e, al momento della sua morte nel 1985, avrebbe abbracciato tessuti, mobili, design d'interni e Accessori.

Pur essendo rigorosamente un architetto, Norma Sklarek ha avuto una mano in un edificio che molti designer conoscono e frequentano: il Pacific Design Center, che ha creato insieme a César Pelli. Sklarek è stata la prima donna di colore a diventare un architetto con licenza sia a New York che in California e la prima a possedere il proprio studio.