מעצבי פנים שחורים על הקריאייטיבים השחורים שהשפיעו עליהם הכי הרבה

ג'וי מוילר מצטט רב מקף ב'. סמית', שמת ב-2020, כהשראה. "היא הייתה מוצאת דרך, מנהיגה ובעלת חזון בזירת סגנון החיים", אומר מוילר. "סופר, מנחה טלוויזיה, מסעדה, דוגמן ועוד הרבה יותר. היא הייתה אחת הנשים השחורות הראשונות שקיבלו עסקאות רישוי בזירת המוצרים הביתיים והיא לנצח תישאר מגמתית, אייקון ושגרירה של תעשיית הלייף סטייל".

"תמיד קיבלתי השראה מעבודותיהם של אמנים כמו ג'ייקוב לורנס ופיית' רינגגולד", אומר ביירון ריסדון. "יש להם את היכולת המדהימה לספר סיפור דרך שכבות של צבע ודוגמא, משהו שאני שואף אליו בכל פרויקט". לורנס, הוצג, המציא סגנון שהוא כינה "קוביזם דינמי", ששילב צבע עז וצורות גרפיות בעבודות המתארות אפרו-אמריקאי חַיִים.

רינגגולד, בינתיים, החלה את הקריירה שלה בשנות ה-50 עם ציורים - שרבים מהם התמודדו עם המורכבות של גזע ומעמד באמריקה - לפני שפנתה לשמיכות כמדיום.

"כיליד אנג'לנו, פול רוור וויליאמס, ארכיטקט-לכוכבים מבוסס לוס אנגלי, היה מזמן אחד היצירתיים מעוררי ההשראה עבורי", אומר אוריק בראון. וויליימס עיצב כ-2,000 בתי מגורים באזור לוס אנג'לס (עבור לקוחות כולל פרנק סינטרה ולוסיל בול). כמו גם שטחים ציבוריים כמו בית המשפט של מחוז לוס אנג'לס, הוליווד YMCA, ואת אתר הנופש והספא Arrowhead Springs (מקום הולדתו של

קייטה טרנר שואב השראה באופן דומה מוויליאמס. "הקריירה החלוצית והפורייה שלו השפיעה עליי, כמו גם על מעצבי צבע רבים, לדחוף דרך גבולות או מגבלות מערכתיות היסטוריות שנועדו לסכל את ההתקדמות שלנו בחברה הזו", היא אומר. "וויליאמס מצוטט בצורה מפורסמת כאומר, 'אם אתן לעובדה שאני כושי לשח-מט את רצוני לעשות, עכשיו, בהכרח אצור הרגל להיות מובס'".

וויליאמס לימד את עצמו לצייר הפוך כדי להכיל לקוחות שסירבו לשבת לידו ליד שולחנו.

מחוץ לעולם העיצוב, טרנר מצטט את נט קינג קול, הזמר והפסנתרן האגדי. " למה? כי הכל אצלו גילם אלגנטיות נצחית, חן עדין ואומץ פורץ דרך", היא אומרת. "הוא היה כישרון טבעי ומצליח למרות האתגרים האדירים שעמד בפניו בתקופתו. במילים פשוטות, נט קינג קול הוא מתמשך, איקוני, וכמו שצריך, בלתי נשכח".

שילה ברידג'ס מצטט את חייו ועבודתו של מעצב ההפקה ווין תומאס כהשראה. תומאס, שותף ותיק של ספייק לי וחבר באקדמיה לאמנויות ומדעי הקולנוע, עיצב סטים לעשרות סרטים, כולל מוח יפה, איש סינדרלה, ו דמויות נסתרות, שמשרדי נאס"א של אמצע המאה מוצגים. "הוא מעצב ההפקה האפרו-אמריקאי הראשון שהפך לחבר באגודת האמנות במאי לוס אנג'לס והוא האפרו-אמריקאי הראשון שמועמד לפרס גילדת האמנותי", אומר גשרים. "הכירו לי לראשונה את עבודתו במאמר ב בית מטרופוליטן כשהייתי בבית ספר לעיצוב. גזרתי את המאמר ושמרתי אותו כמעט 20 שנה. סוף סוף הזדמן לי לפגוש אותו לפני כמה שנים והתרגשתי לגלות שהוא גם מפילדלפיה והכיר גם את העבודה שלי!"

למעצב ריימן בוזר של דירה 48, דיאנה רוס שולטת על העליונה. "דיאנה רוס שימשה כאחת המודלים העיקריים שלי לחיקוי כשגדלתי", אומר המעצב. "לראות אותה מצליחה במגוון תחומים, ובמיוחד את תור הכוכבים שלה בסרט מַהֲגוֹנִי, לימד אותי שמסירות ותשוקה יכולים להרים אותך לכל מקום. היא הייתה מוזה האופנה הראשונה שלי והעניקה לי השראה לטייל בעולם".

מְעַצֵב אמבלס מצטט את פואטייה כהשראה ליכולתו לנווט בסטריאוטיפים בתוך מקצוע יצירתי: "סידני פואטייה ממשיך לעמוד כמושל של תחכום, חן, סגנון ותצוגה נלהבת של הדיכוטומיה המורכבת של מה שעתיד להיות אדם שחור מלידה (מוצא בהאמי) במדינה הזו", היא אומר.

"מר פואטייה, תוך שהוא מתריס במודע לסטריאוטיפים בחיים ובמקצועו, ניווט ללא הרף גזעי ו ערוצים סוציו-אקונומיים של פער, לעולם לא להיכנע למה שהיה צריך להיות הדרך הנבחרה של מישהו אחר עבורו אוֹתוֹ. פואטייה היה מחויב להפגין את האיש שהוא באמצעות העבודה שהוא עשה. אני מעודד להקרין את המנטרה הזו בעבודה היצירתית שאני עושה מדי יום".

"כמעצבת פנים, אני מנווט באותם ערוצים כל יום עם לקוחות שבמודע או שלא במודע, יש להם ציפייה מסוימת לעבוד עם מעצב שחור", מסביר אמלס. "לעתים קרובות לקוחות מופתעים מההכרות שלהם שיצרתי חללים שבאמת משקפים אותם כיחידים דרך הגשת החזון שלהם מבלי להתפשר על הגישה שלי."

"אני שואבת השראה מהרבה קריאייטיבים בלק, אבל חייה ועבודתה של לויס מיילו ג'ונס העניקו לי השראה לעסוק בעיצוב משטחי טקסטיל", אומרת מאלן בארנט, מעצבת ומייסדת גילדת האמנים והמעצבים השחורים. "היא הייתה האישה השחורה הראשונה שלמדתי עליה שעבדה כמעצבת משטחי טקסטיל עצמאית. מאוחר יותר היא ויתרה על עיצוב כדי לעסוק באמנות יפה והציורים הנועזים שלה שיקפו את התרבות השחורה. עבודתה נתנה לי רשות להתמקד ביצירת אמנות שמספרת את החוויה של אנשים שחורים ברחבי הפזורה".

כאישה הראשונה שהפכה לאדריכלית מוסמכת במדינת ניו יורק, נורמה מריק סקלרק מכונה לעתים קרובות "פארקי רוזה של אדריכלות". היא עבדה עבור ניו יורק המחלקה לעבודות ציבוריות והמשרד המהולל Skidmore, Owings & Merrill וגם שיתפו פעולה לעתים קרובות עם האדריכל הארגנטינאי César Pelli, כמו במרכז העיצוב של פסיפיק, מוצג. "להיות הנשים השחורות הראשונות שהפכו לאדריכלית מוסמכת בארה"ב בתקופה שבה נשים ואנשים של צבע נאלצה להיאבק כדי להיות מוכר, נורמה הפכה להיות הטובה ביותר במלאכה שלה", אומרת שריל מקלין מ מקלין & טירקוויט. "היה לי המזל שהתמחיתי בהנחייתה במהלך שנותיי הקודמות באדריכלות. למדתי שהתמדה, מסירות ומצוינות היא נקודת המוצא ליצירת חללים יפים".

"בשבילי, אופנה היא אוניברסלית, כמו אוכל ואמנות, היא מתורגמת למספר עצום של רעיונות חדשים על פני מדיומים יצירתיים", אומר המעצב ארין שכור. שאקור מוצא השראה בעבודתו של מעצב האופנה יליד ניגריה Duro Olowu, שידוע בשימוש הנועז שלו בצבע ובדוגמא. "לְהִתְעַלֵף! האיש הזה הוא האמת", היא אומרת. "חדשני, נועז ומעורר מחשבה באופן שבו הוא מביא את מלאכתו לחיים. רבים מחקים אותו עכשיו, אבל דורו בעיני הוא פורץ דרך אמיתי".

כוכבת ילדה לשעבר שהפכה למפיקה, דפנה מקוויליאמס עבדה על סרטים כמו עבדות בשם אחר, הקוסם, והסרט התיעודי של ספייק לי 4 ילדות קטנות כמו גם קליפים עבור אנשים כמו The Notorious B.I.G. והמלכה לטיפה.

"העבודה של דפני מדהימה ומעוררת השראה", אומרת מארי בורגוס. "היא מציגה סיפורים שחורים באמצעות פילמוגרפיה. אני מעריץ את ההתמדה שלה להראות לעולם ולסגל בעד צדק ואהבה באמצעות עבודתה היצירתית המצולמת. כמעצב, אותו חוזק אופי נדרש כאשר אני עוזר ללקוחות לספר את הסיפורים שלהם עם שלהם פנים, וכתוצאה מכך חלל שישפיע על חייהם אך גם יעורר השראה באחרים עם פלטת צבעים ו תמונות."

"מבחינתי אני מוצאת את אליזבת קטלט מעוררת השראה להפליא", אומרת המעצבת פני פרנסיס מבית Eclectic Home. "אליזבת קטלט הייתה גרפיקאית ופסלת עטורת שבחים הידועה ביותר בזכות התיאורים שלה של החוויה האפרו-אמריקאית. היא התמקדה לעתים קרובות בחוויה הנשית והשתמשה באמנות שלה כדי לתמוך בשינוי. העבודות שלה, כולל נקבות, היו עוצמתיות ונשיות כאחד." מוצגת קטלט, קיצונית משמאל, עם אחד מהדיוקנאות שלה באירוע שזכה בפרס NAACP Key of Life.

שכונה 'הקוסם מוונציה', ארתור ל. ריס הגיע לקליפורניה מניו אורלינס ב-1905, כשהוא מפתה על ידי המילים של "ונציה של אמריקה" של אב קיני. ריס היה ממשיך לעבוד עם קיני ומשאיר חותם בל יימחה על לוס אנג'לס.

"ה'קוסם' עיטר את העיירה ונציה, עיצב גונדולות לתעלות ונציה, ושימש כמעצב ראשי של חברת Abbot Kinney", אומר מעצב לוס אנג'לס ברייגן ג'יין. "התשוקה שלו להצליח בחיים הובילה אותו לקשר עסקי ידידותי עם אבוט קיני והפגישה את קהילת ונציה באמצעות מועדונים ואירועים חברתיים. ונציה ערכה את פסטיבל המרדי גרא השנתי הראשון שלה באוגוסט 1935. אירוע שלושת הימים הכולל מצעדים, תלבושות, תחרויות ובידור עוצב על פי דגם האירוע בניו אורלינס. מצעד אחר הצהריים כלל מצופים ושמחים מחופשים לבושים ענקיים טיח של ראשי פריז tהכובע יוצרו בסטודיו של ארתור ריס. "

למעצב לורנה גרוס, דבי אלן היא כבר מזמן יותר מפרצוף משעשע לצפייה בלהיטים כמו פִּרסוּם ו האנטומיה של גריי. "אני כבר מזמן מעריצה של דבי אלן, אישה רבת כישרונות עילאית שגרמה לכולם לקום שימו לב כשהיא זכתה בתפקיד רב השנים ככוריאוגרפית לפרסי האוסקר", אומר גרוס. "בשבילי, גב' אלן מדגמנת איך להיות אישה חזקה באופן לא מתנצל ועדיין להיות נאמנה לאמנות שלך." בנוסף לתפקידי המשחק הרבים שלה ולתפקיד הכוריאוגרפית, אלן כיהנה בוועדת הנשיא לאמנויות ומדעי הרוח.

לסאנצ'ז, סופר, פרופסור ופעיל, הייתה השפעה מוקדמת על המעצב ביילי לי. "הכרתי לראשונה את השירה של סאנצ'ז כשהייתי בבית הספר היסודי", אומר המעצב. "באותו זמן דודתי מרי למדה בקולג' ולעתים קרובות הייתי פושטת על מדף הספרים שלה. תמיד הסתקרנתי מהכותרות של הספרים שהיא הביאה הביתה בכל סמסטר. סמסטר חדש החל ותוך כדי עיון במדף שלה
ראיתי ספר בלוז לאשת קסם כחול שחור ו אנחנו BaddDDD People מאת סוניה סאנצ'ז. הייתי המום; בדרך כלל הספרים של דודתי היו על פסיכולוגיה, ביולוגיה, היסטוריה וכו'.
האישה על כריכת הספרים האלה נראתה כמוני ומהר מאוד גיליתי שהיא חולקת פרספקטיבה שלא ידעתי שאני צריכה וגם לא ידעתי על קיומה. סוניה סנצ'ז הייתה אחת מני יצירתיות שחורות מדהימות אחרות שלימדה אותי שהאישה השחורה היא יפה, אינטליגנטית, והכי הרבה חשוב לי, חזק ומוכשר - מספיק להיות אמנים, יזמים, סופרים ואמהות, נשים, פוליטיקאים ו פעילים. כשהלכתי לבסוף לקולג' נסעתי מקמפוס לקמפוס כדי לשמוע את סאנצ'ז מדבר ומבצע מילה מדוברת. היכולת להתבטא מרמת הנשמה הייתה עבורי אומנות אמיתית. העיצובים שלי והקירות המותאמים אישית שלי הם השירה שלי".

לאמן, מעצב ויועץ אמנות שריל ר. ריילי, השראה לקריירה המוקדמת נמצאה קרוב לבית: "אמא שלי, גלדיס מיי דובואה, הייתה הראשונה ונשארה ההשפעה הגדולה ביותר עליי", היא אומרת. "כשהייתי בת 5, היא חזרה לאוניברסיטת טקסס סאות'רן כדי להשלים את התואר שלה באמנות, ואני התלהבתי מצבעי השמן והחימר שלה כשהיא הביאה פרויקטים הביתה. אפילו בגיל מוקדם הזה, אני יכול להגיד שהיא הייתה מוכשרת במיוחד".

אמה של ריילי עודדה את היצירתיות של בתה בשלב מוקדם: "היא אפשרה לי לצייר על קיר בחדר השינה שלי", נזכרת ריילי. "היא קישטה את הבית שלנו עם רהיטים שעיצבה כמו ספת השחזור שלנו בסגנון צרפתי, שגם עבורה היא בחרה את הבד ומעורבבים עם קפה על גבי שיש ושולחנות מזדמנים ופסלונים סיניים מפורצלן בחיינו חֶדֶר."

פירוש הדבר היה לשלב גם אמנות ידועה יותר, אפילו מהסוג שבדרך כלל לא היה משייך לחדרי ילדים: "אני עדיין זוכר שנרדמתי לאחר בהייה בגינסבורו'ס ילד כחול ושל ואלסקז לאס מנינס, שזה היה הרעיון שלה לגבי 'אמנות ילדים', שהיה תלוי על קירות חדר השינה שלי. אני בטוח שזה חיזק את העין ואת ההערכה העמוקה שלי לאמנות ואת הבחירה שלי להיות מעצב רהיטים ואמן חזותי".

"כשאני מסתכל אחורה אל הקריאייטיבים שנותנים לי השראה, אני חושב שגדלתי בקאריביים", אומר דנסה גוואדלופ רוחאס עיצוב פנים. "האיים הם קערת ערבוב של אנשים ואתניות מגוונות. קיבלתי השראה מהעיצובים של ג'ודי הנריקס. היא מביאה הרבה צבע לכל היצירות שלה. היופי המקיף אותך מכל גווני התכשיטים, חגיגות הקרנבל השנתיות והקליפסו ועד התרבות ניחוחות שמושרשים בצורות רבות עם כל כך הרבה אווירות שונות." הנריקס הוא מעצב ידוע של קרנבל תחפושות; המוצג הוא אחד העיצובים שלה.