アメリカ建築の最も象徴的な作品の7つ

史上最高の建築家の一人と見なされているフランクロイドライトは、 彼の最も個人的なデザイン、スコッツデールのマクダウェル山脈にある彼の砂漠の家タリアセンウエスト、 アリゾナ。 1937年に始まったこの家屋敷は、ライトと彼の建築の学生によって何年にもわたって建てられました。彼らは今でも サイト—そして地元の火山岩の砂漠の石積み、砂漠の砂と混合されたセメント、そして ライト。 ライトの目的は、彼の周りの自然を受け入れ、地元の素材で構築し、テラス、プール、庭園を介して建築を接続することでした。

数ブロック先にオープンしたクライスラービルを凌駕するエンパイアステートビル 建築家シュリーブ、ラム、ハーモンの作品で、世界で最も高いビルがオープンしたときに歓迎しました。 1931. （その記録は1972年まで続きました。）102階建て、1,250フィートの高さにある、ウィリアムFのアールデコ様式の塔。 子羊は、その間に1日最大3,400人の労働者を雇用しているため、依然としてアメリカの象徴として立っています。 大恐慌時代の建設と、ニューヨーク市のスカイラインの定番となっている外観 80年以上。

エーロサーリネンは、1947年にセントルイスのゲートウェイアーチをデザインしたことで、訪問者の目を空に向けました。 空の空への努力に対するその愛情は、1962年にオープンしたニューヨーク市のJFK空港にTWAターミナルをアメリカ人に与えました。 しかし、サーリネンが実際に現代の翼に着想を得たデザインを採用するようになったのは、バージニア州のダレス国際空港の狭い形でした。 乗客の動きを研究するための広範な調査の後、サーリネンは長くて狭いターミナルを詳しく説明しました。 ゲートウェイ自体として機能するエクステリアアーキテクチャ、世界中の空港で長い間コピーされたデザイン。

ロサンゼルスにあるフランクゲーリーの2003年のコンサートホールを説明するために使用できる形容詞は、構造の形と同じくらい自由に流れます。 材料の組み合わせを使用することでよく知られているウォルトディズニーコンサートホールは、湾曲する能力だけでなく、比較的低価格であるため、ステンレス鋼の外板を備えています。 （グレアやホットスポットを減らすために、肌の部分をマット仕上げに変更する必要がありました。）内部では、ホールはまったく異なる外観になっています。 科学的に導き出された音響基準に基づいて設計されたダグラスファーとオーク、ゲーリーの音響と 美学。

1958年にオープンし、控えめな38階建てで、ルートヴィヒミースファンデルローエによって設計された高さ515フィートのシーグラムビルは、影響力よりも高さではありません。 シーグラムビルは、コンクリートのすべてのものを受け入れる代わりに、ガラスとブロンズの外観を備えています。 パークアベニューのサイトを圧倒することはありませんでした。代わりに、建物を 街。 建築は建物の内部を開放し、青銅の梁で鉄骨を祝っていました。 さらに、革新的な広場のデザインは、それ以来、無数の都市構造によって模倣されてきました。

1956年まで完成していませんでしたが、同名の建築家であるグッゲンハイム美術館の両方が亡くなった後、 でのはっきりとした珍しい存在です マンハッタン。 その円筒形のスタックは、ガラスの天井に向かって上向きにらせん状になるにつれて広くなります。 ライトは、彼のデザインは「建物と絵画を、これまで芸術の世界には存在しなかったような、途切れることのない美しい交響曲にする」と主張しました。 NS 住宅のデザインに形を取り入れることで知られるウィスコンシン出身の建築家は、自由に流れるように長方形から離れることができました。 グッゲンハイム。

1979年にオープンし、ドーチェスター湾を見下ろすジョンf。 ケネディ大統領図書館および博物館は、当時、プロジェクトの比較的未知の選択であった建築家I.M.ペイによって設計されました。 彼は、劇場を収容する円形のセクションに高さ125フィートのコンクリートの塔である博物館を作成するために、単純な幾何学的形状を使用した設計の経験を活用しました。 形状は、建築材料、形状、自然を融合して包括的なデザインを作成する、非常に造園されたサイトと融合します。