あなたが知っておくべきミッドセンチュリーの現代建築家: ル・コルビュジエ、レイ・イームズなど

近代建築の父と呼ばれることもあるル・コルビュジエ（本名：シャルル＝エドゥアール） Jeanneret) は、モダニズムの核となる原理を運動が確立する前から実験を始めました。 名前。 スイス生まれのクリエイティブな彼は、正式に建築の訓練を受けていませんでしたが (彼は絵画と時計製造を学びました)、 第二次世界大戦後まもなく、簡素化されたデザインと簡素化された素材の特徴的なスタイルを考案し始めました Ⅱ． 彼の最も有名な建物の 1 つは、フランスのポワシーにあるサヴォア邸です。

ル・コルビュジエは、いとこのピエール・ジャンヌレやインテリア・デザインの責任者であるシャルロット・ペリアンと密接に協力しました。 ペリアンは、自然と調和した機能的な空間に関するル・コルビュジエのアイデアの多くを共有しました。 フランスのスキータウンであるサヴォアのために設計された彼女の L'Arcs 1800 アパートメントは、自然環境の景色を優先する最小限の繰り返しのユニットで構成される彼女の精神の多くを具現化しています。

ヨーロッパのモダニズムが台頭すると同時に、ポール・ウィリアムズはロサンゼルスでキャリアをスタートさせました。 John C. で 3 年間勤務した後、 オースティン、ウィリアムズは彼自身の事務所を開設し、そこで彼はマスタードラフトマンとして称賛を受けました (示されているのは、ロサンゼルスのリンデビルの彼の図面です)。 黒人の建築家として白人の顧客のために働くことが多かったウィリアムズは、黒人の隣に座ることを拒否した人種差別主義者の顧客に対応するために、逆さまにスケッチすることに長けていました。 ウィリアムズは信じられないほど多作なキャリアを持ち、数多くの公共の建物や、フランク シナトラなどの住宅を設計しました。 ルシル・ボール 50年にわたるキャリアの中で。 彼は AIA に就任した最初のアフリカ系アメリカ人建築家でした。

アイリーン・グレイは、早い段階で芸術的関心を奨励したアイルランドの画家の娘であり、パリで芸術を学び、その後デザインと建築に焦点を移しました。 1922 年、彼女はパリにショップ、ジャン デザートをオープンし、そこで初めてより高級な素材の商品を揃えました。 アールデコ運動の中心でしたが、後に急成長するモダニストのよりミニマルな美学を採用しました 動き。 彼女の最も有名な建築作品は、フランスのロクブリュヌ キャップ マルタンにある海辺の別荘 E-1027 です。 グレイの意向に反して、訪問中に壁に裸でカラフルな絵を描くことは、多くの人が、ある建築家によって作成されたそのような影響力のある建築作品への反応として、性差別的な爆発であると考えられています。 女性。

ベルリン生まれのウォルター・グロピウスは、ル・コルビュジエやミース・ファン・デル・ローエを雇った工業デザイナー、ペーター・ベーレンスのオフィスに入る前に、故郷とミュンヘンで建築を学びました。 彼は、先駆的な教育機関である有名なバウハウス学校を設立したことで最もよく知られています。 アートとクラフトの調和、機能的なデザインの美しさ、質量の可能性を称えた 製造。 パウル・クレー、ヨーゼフ・アルバース、ラースロー・モホリ・ナジ、ワシリー・カンディンスキーは皆、この学校に関わっていました。 ナチズムの台頭に伴い、グロピウスは米国に移住し、そこでいくつかの注目すべき近代建築を完成させました。 ニューヨークのパンナムビル（現在のメットライフビル）を含む急成長中のインターナショナルスタイルで、 示す。

おそらく、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエほどモダニズムのすっきりとした建築と同義の名前はありません（ルートヴィヒ・ミース生まれ、彼は 後に彼の姓をファーストネームとして採用し、富裕層との仕事を始めたときに大文字の「van der Rohe」を採用しました。 顧客）。 ドイツ生まれのクリエイティブな彼は、新古典主義の家を作ることからキャリアを始めましたが、第一次世界大戦後、彼は彼の親しい友人のように、 仲間のヴァルター・グロピウスとル・コルビュジエはミニマリズムに転向し、 時代。 ファン デル ローエは、母国でナチスが権力を握ったときに米国に移住する前に、バウハウスの最後のディレクターを務めていました。

シカゴ出身のジョン・ムーサミーは、ミース・ファン・デル・ローエが教授の一人だったイリノイ工科大学で学びました。 Moutoussamy は、ファン デル ローエのシンプルさの原則の多くを採用しました。 彼の最も有名な建物であるジョンソン出版会社には、雑誌のオフィスがありました。 ジェット と 黒檀。 今日まで、黒人建築家によって設計されたシカゴのダウンタウンで唯一の超高層ビルです。 2018年に国の史跡に指定されました。

彼の作品の大部分はミッドセンチュリー時代より前に完成しましたが、フランク ロイド ライトは多くの点でアメリカとそれ以降のモダニズムの基礎を築きました。 彼の「有機的建築」の哲学は、デザインにおける自然と人体の重要性を強調し、インターナショナル スタイルがしばしば見られていた冷淡さとは対照的でした。 ライトはまた、日本の芸術と建築から信じられないほどの影響を受けました。 装飾的な屏風、ラッカー、羽目板などのモチーフは、何年もの間、アメリカのモダニズムの言語に埋め込まれてきました。 来ます。

ウィーンで生まれ教育を受けたルドルフ・シンドラーは、 ワスマス ポートフォリオ, 1911 年にヨーロッパで宣伝され、大陸のいくつかのモダニストとの相互影響をもたらした、アメリカの建築家の作品の 2 巻の大成功を収めた本。 ライトの仕事に魅了された彼は、1919年に始まった東京の巨大な帝国ホテルに焦点を当てながら、米国でのライトの仕事を監督するために最終的に雇われるまで、彼に手紙を書き続けました. ライトとシンドラーは、シンドラーの影響力に関する異なる主張をめぐって、1931 年に仲違いすることになりました。 特にホーリーホック ハウスなどの象徴的なプロジェクトを監督し、インペリアルに貢献しています。 ホテル。 ライトを去った後、シンドラーはロサンゼルス地域にいくつかの象徴的なモダンな家を作り続けました。 周囲の自然との関係がライトの エトス。 (2 人の建築家は 1950 年代に和解したと言われています)。

同じくロサンゼルスに移住したウィーン出身のリチャード・ニュートラは、かつてルドルフとの短いパートナーシップを楽しんでいました。 シンドラー—しかし、2人はすぐに脱落し、その結果、残りの残りの敵であり続けました。 キャリア。 (伝えられるところによると、ニュートラと彼の妻が、シンドラーが妻と共有していた家にやって来て、多くがスワッピングを伴う放蕩なパーティーを頻繁に主催したとき、関係は崩壊した. もっとボタンを締めたニュートラはファンではありませんでした. 伝説の写真家スリム・アーロンズによる住民の写真撮影で不朽の名声を博したカウフマン・デザート・ハウスのようなパーム・スプリングスの天国。

第一次世界大戦中にヨーロッパで従軍した後、Hiyard Robinson はコロンビア大学で建築を学び、その後故郷のワシントン D.C. に戻りました。 そこで、彼はさまざまな企業で働きながら、ハワード大学の教授を務めました。ハワード大学のキャンパスには、彼の建物が点在しています。 デザイン。 彼はまた、1939 年にオープンした、ワシントン D.C. の Langston Terrace Dwellings (写真) という国内初の住宅プロジェクトも設計しました。 それらは 1987 年に国家歴史登録財に追加されました。

グアダラハラで生まれ、エンジニアとして教育を受けたルイス・バラガンは、今でもメキシコで最も有名なクリエイターの 1 人です。 彼の作品は、1931 年のヨーロッパ旅行に大きな影響を受けました。バラガンは、ル コルビュジエが設計した多くの建物を訪れ、「美しい彫刻のように非常にモダン」と表現しました。 これ 建物の形の彫刻的な解釈は、現在ユネスコの世界遺産に登録されているポール・スミスのロサンゼルスのショップやアーティスト自身の家など、多くのプロジェクトに影響を与えました。 サイト。 1980年には、建築界の輝かしいプリツカー賞を受賞。

ウィーンのアカデミー オブ ファイン アーツで短期間勉強した後、ハンガリー生まれのマルセル ブロイヤーは、 バウハウスで最年少の学生の 1 人になり、すぐに大工の責任者に任命されました。 店。 バウハウスの全体論的デザインの理想は、ブロイヤーに大きな影響を与えました。 家具の画期的なデザイン (彼の象徴的な鋼管と籐の椅子など) だけでなく、 建築。 ナチズムの台頭を受けてロンドン経由で米国に移住した後、ブロイヤーは本社を含む州内のいくつかの建物を設計しました。 住宅都市開発局とマディソン アベニューのブロイヤー ビル (旧ホイットニー美術館、現在はフリック マディソン)、 示す。

1904年、ロサンゼルスで日本人の父とアイルランド系アメリカ人の母の間に生まれ、 イサム・ノグチ すぐに日本に移り、父と合流しました。母の家を建てた大工の跡を継ぎ、初めて木工に触れました。 彼は高校に通うために米国に戻り、卒業後、彫刻家ガットソン ボーグラム (ラシュモア山で最もよく知られている) の下で見習いを始めました。 1926年、アジアを旅する前に、パリで彫刻を学ぶためのグッゲンハイム奨学金を授与されました。 彼が米国に戻った直後、彼は複数の強制収容所の中で最大のポストン収容所に収容されました。 第二次世界大戦前のアメリカで反日感情が高まったことから生まれた スパイ活動。 ノグチが今日知られている有機的で彫刻的なモダンなスタイルを完全に実現したのは、戦後ニューヨークに戻った後でした。 彼の作品の多くは、アイコニックな あかりランプ—建築や家具のデザインは彫刻の経験から引き出されていますが、日本の伝統から引き出されています。

オハイオ州に生まれ、ハーバード大学で教育を受けたフィリップ・ジョンソンは、ニューヨーク近代美術館の建築部門の初代ディレクターになりました。 1930 年にニューヨークで、ウォルター・グロピウスやル・コルビュジエなどの運動の先駆者を招いてモダニズムへの関心を高めました。 訪問。 アメリカの多くの都市の超高層ビルの彼のデザインはスカイラインの一部として残っていますが、彼の最も有名なプロジェクトはグラス ハウスかもしれません。 コネチカット州ニューカナーンにある彼自身と長年のパートナーであるデビッド・ホイットニーのために設計した家で、初代プリツカー賞を受賞しました。 賞。 後年、ジョンソンはナチスへの同情に対して批判を受けました。彼はドイツで休暇を取り、体制の初期について見事に書き、後に謝罪しました。 批判は死後も続き、ハーバード大学は 2020 年に彼がキャンパス内に設計した建物から彼の名前を削除しました。

リオ デ ジャニエロで生まれ、連邦大学のエスコラ ナショナル デ ベラス アルテスで教育を受けました。 リオデジャネイロ、オスカン・ニーマイヤーは、おそらく彼の家にどのクリエイティブよりも大きな影響を与えたでしょう 国。 卒業後、建築家ルシオ コスタ、グレゴリ ワルチャフチク、カルロス レオンの事務所に製図技師として入社しました。 彼は、ル・コルビュジエがコンサルタントを務めたプロジェクトである教育保健省の本部でコスタを支援することになりました。 その後のガラスとコンクリートの超高層ビルは、今後の近代的な都市建築のタッチポイントとして機能します。 そこからニーマイヤーは、1939 年の万国博覧会のブラジル パビリオンでコスタを支援し、さまざまな協力者とともに多くの象徴的なモニュメントを完成させました。 しかし、ニーマイヤーの傑作は、コスタと共同で作成された社会主義ユートピアであるブラジリア市の都市計画でした。 街は 1987 年にユネスコの世界遺産に指定されました。

モダン アメリカン デザインの真の「最初のカップル」であるチャールズ イームズとレイ イームズ (旧姓ゲイバー) は、大学の学生時代に出会いました。 著名なクランブルック アカデミー、エーロ サーリネン、フローレンス ノール、 ハリー・ベルトイア。 彼らは共同で実験的なスタジオであるイームズ オフィスを開設し、成形プラスチックや曲がった合板などの最先端の素材を扱っていました。 イームズ夫妻は、大量生産と機能的なデザインに情熱を傾けていました。これらの原則は、アイコニックな家具の多くの基礎を築きました。 建築における彼らの作品も同様にインスピレーションを受けており、彼らが住んで働いていた有名なケース スタディ ハウス No. 8 のような生活空間は、モダンで機能的な生活を示しています。 レイとチャールズはほぼ常にチームとして働いていましたが、チャールズは彼らのデザインの唯一の作成者として誤って記載されることがよくありました.

フィンランドの建築家エリエル・サーリネンの息子であるエーロは、フィンランドで生まれ、13 歳で米国に移住しました。 彼の父がクランブルック アカデミー オブ アートの教職に就いたとき、若いサーリネンはそこに入学し、イームズ夫妻やフローレンス ノールと親しい友人になりました。 クランブルックの後、彼はイェール大学で建築を学び、その後ヨーロッパを旅行し、父親の会社で働き始めました。 彼の最初の真の名声は、彼がイームズと一緒にデザインした椅子がデザインで一等賞を受賞したときでした。 1940年のコンペティション（椅子は、フローレンスが彼女と一緒に設立した同級生の会社であるノールによって製造されました 夫ハンス）。 そこからノールとの長いコラボレーションが始まり、サーリネンはチューリップのテーブルや椅子など、彼の最も象徴的な家具をいくつかデザインしました。 アイドルワイルド空港 (現在の JFK) にある TWA ターミナルの内部全体に点在していたのは、近代的なアイコンであり、アメリカの魅力的な旅行への賛歌です。 時代。 この構造は、サーリネンのモダニズムの彫刻的感覚の証であり、彼が設計したセントルイス ゲートウェイ アーチにも明らかです。

ローマでアキリーナ ボーとして生まれたボー バルディは、故郷で建築を学んだ後、ミラノに移り、イタリアのジオ ポンティとのデザイン マガジンなど、いくつかのコラボレーションに乗り出しました。 第二次世界大戦後、彼女は南アメリカに移住し、そこでブラジルで活動を再開し、夫と共にデザイン マガジンを共同設立しました。 生息地。 ボ・バルディは、彼女が生まれ育った国で多作なクリエーターとなり、サンパウロ近くの熱帯雨林にある彼女自身のガラスの家「カサ・デ・ヴィドロ」を含む多くの公共および私有の建物が展示されました。 この構造は、ファン デル ローエやイームズなどの現代的な原則を取り入れ、ブラジルの緑豊かな気候と結びつけています。

米国で初の認可を受けたアフリカ系アメリカ人女性建築家であると広く信じられているビバリー ロレイン グリーンの建築史への多くの貢献は、しばしば見過ごされてきました。 グリーンはイリノイ大学アーバナ シャンペーン校で建築工学の学士号と修士号を取得しました。 卒業後、彼女はシカゴに戻って住宅局で働き、その後ニューヨーク市に移り、そこでコロンビア大学で修士号を取得しました。 彼女はイサドール ロビンソンとエドワード デュレル ストーンのオフィスで働き、その後マルセル ブロイヤーで働きました。 彼女のデザインは、NYU のキャンパスやパリの国連本部の建物に取り入れられました。 示す。

ハドリー・ケラーは ハウスビューティフルのデジタルディレクター。 彼女は、ブランドのすべてのデジタル コンテンツを監督するだけでなく、印刷された雑誌にも取り組んでいます。 彼女はニューヨークで 10 年間、デザイン、インテリア、カルチャーを取材してきました。 彼女は、アソシエイト マーケット エディター、デザイン レポーター、ニュース エディターを務めました。 建築ダイジェスト 入会前のアドプロ ハウスビューティフル. ハドリーは、オープン フロア プランの頑固なマキシマリストであり声高な反対者です。