黒人インテリアデザイナーが語る、自分たちに最も大きな影響を与えた黒人クリエイティブたち

ジョイ・モイラー 複数ハイフネーション B を引用します。 2020年に亡くなったスミスがインスピレーションとなった。 「彼女はライフスタイル分野における先見者であり、リーダーであり、先見の明のある人でした」とモイラーは言う。 「作家、テレビ司会者、レストラン経営者、モデルなど。 彼女は家庭用品分野でライセンス契約を結んだ最初の黒人女性の一人であり、今後もライフスタイル業界のトレンドセッター、アイコン、アンバサダーであり続けるでしょう。」

「ジェイコブ・ローレンスやフェイス・リングゴールドのようなアーティストの作品にいつもインスピレーションを受けてきました」と語る。 バイロン・リスドン。 「彼らは、色とパターンの層を通してストーリーを伝える驚くべき能力を持っており、私はすべてのプロジェクトでそれを目指しています。」 ローレンス アフリカ系アメリカ人を描いた作品に大胆な色とグラフィックの形を組み込んだ、彼が「ダイナミック・キュビズム」と呼ぶスタイルを発明した。 人生。

一方、リングゴールドは 1950 年代に絵画でキャリアをスタートし、その多くはアメリカの人種と階級の複雑さに取り組んでいたが、その後キルトという媒体に転向した。

「アンジェレノ生まれのポール・リビア・ウィリアムズは、ロサンゼルスを拠点にスターを輩出した建築家で、長い間、私にとって最もインスピレーションを与えてくれるクリエイターの一人でした」と語る。 エベリック・ブラウン。 ウィリアムズは、ロサンゼルス地域で（フランク・シナトラやルシル・ボールなどの顧客向けに）約 2,000 戸の住宅を設計しました。 ロサンゼルス郡裁判所、ハリウッド YMCA、アローヘッド スプリングス リゾート & スパなどの公共スペースも （発祥の地 ドロシー ドレイパーの象徴的なブラジリアン プリント). 「ウィリアムズの創造性と多才さに私は興奮しただけでなく、彼の存在への粘り強さは生涯にわたって私にインスピレーションを与えてくれました。」とブラウンは言います。

ケイタ・ターナー も同様にウィリアムズからインスピレーションを受けています。 「彼の先駆的かつ多作なキャリアは、私だけでなく多くの有色人種デザイナーに影響を与えて、前進を続けてきました。 歴史的には、この社会における私たちの進歩を妨げることを目的とした体系的な境界や制限です」と彼女は述べた。 と言う。 「ウィリアムズの次の言葉は有名である。『自分が黒人であるという事実を自分の意志にチェックメイトさせてしまったら、今、私は必然的に負ける癖がついてしまうだろう。』

ウィリアムズが自分の机で隣に座ることを拒否した顧客に対応するために、逆さまに絵を描くことを独学したのは有名な話です。

デザインの世界以外では、ターナー氏は伝説の歌手でありピアニストであるナット・キング・コールの名前を挙げています。 " なぜ？ なぜなら、彼のすべてが時代を超越した優雅さ、繊細な優雅さ、そして画期的な勇気を体現していたからです」と彼女は言う。 「彼は天性の才能があり、当時直面した多大な困難にも関わらず成功を収めました。 簡単に言えば、ナット・キング・コールは不朽で象徴的であり、そして適切にも忘れられない存在なのです。」

シーラ・ブリッジズ プロダクションデザイナーのウィン・トーマスの人生と作品をインスピレーションとして挙げています。 スパイク・リーの長年の協力者であり、映画芸術科学アカデミーの会員でもあるトーマスは、以下のような数十の映画のセットをデザインしてきました。 ビューティフル・マインド、シンデレラマン、 と 隠れた人物、 世紀半ばの NASA オフィスが表示されます。 「彼はアフリカ系アメリカ人のプロダクションデザイナーとして初めて、アートディレクターズギルドの会員になった人物です。 ロサンゼルス、そして彼はアートディレクターズ・ギルド賞にノミネートされた最初のアフリカ系アメリカ人です」と彼は言います。 橋。 「私が彼の作品を初めて知ったのは、ある雑誌の記事でした。 メトロポリタン ホーム デザイン学校に通っていた頃。 私はその記事を切り取って20年近く保存していました。 数年前、ようやく彼にお会いする機会がありましたが、彼もフィラデルフィア出身で、私の仕事にも精通していたことを知り、とても興奮しました。"

デザイナーのレイマン・ブーザーにとっては、 アパートメント48、 ダイアナ・ロスが君臨する。 「ダイアナ・ロスは、私にとって子供の頃の最高のロールモデルの一人でした」とデザイナーは言います。 「彼女がさまざまな分野で成功し、特に映画でのスターの活躍を見るのは マホガニー、 献身と情熱が人をどこへでも引き上げてくれるということを教えてくれました。 彼女は私の最初のファッションのミューズであり、私に世界を旅するきっかけを与えてくれました。」

デザイナー アンブル クリエイティブな職業における固定観念を乗り越える能力のインスピレーションとしてポワチエを挙げています。 洗練さ、優雅さ、スタイル、そしてこの国における黒人（バハマ系）としての生まれとは何かという複雑な二分法を情熱的に表現することだ」と彼女は語った。 と言う。

「人生や職業における固定観念に意識的に反抗し、ポワチエ氏は常に人種的問題や問題と向き合っていた。 社会経済的な溝を乗り越え、誰かが選んだ道に決して屈しない。 彼。 ポワチエは、自分の仕事を通じて自分が人間であることを証明することに専念しました。 私は毎日行うクリエイティブな仕事にこのマントラを投影することに励まされています。」

「インテリアデザイナーとして、私は意識的か無意識的に、黒人デザイナーと仕事をすることに一定の期待を抱いているクライアントと同じチャネルを毎日ナビゲートしています」とアンブルズ氏は説明する。 「多くの場合、クライアントは、私のアプローチを損なうことなくビジョンを実現することで、個人としてのクライアントを真に反映する空間を私が創造したという自身の認識に驚かれます。」

「私は多くの黒人のクリエイターからインスピレーションを受けていますが、テキスタイルの表面デザインを追求するきっかけとなったのは、ロイス・マイルー・ジョーンズの人生と作品でした」とデザイナー兼創設者のマレーネ・バーネットは言います。 黒人アーティストおよびデザイナーのギルド。 「彼女は、フリーのテキスタイル表面デザイナーとして働いていた、私が初めて知った黒人女性でした。 彼女は後にデザインを諦めて美術を追求し、彼女の明るく大胆な絵画は黒人文化を反映しました。 彼女の作品のおかげで、ディアスポラにおける黒人の経験を伝えるアートの制作に集中することができました。」

ニューヨーク州で女性として初めて建築士資格を取得したノーマ・メリック・スクラーレックは、「建築界のローザ・パークス」とよく呼ばれています。 彼女はニューヨークで働いていました 公共事業省と著名な事務所スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリルは、パシフィック・デザイン・センターなど、アルゼンチンの建築家セザール・ペリとも頻繁にコラボレーションしました。 示されています。 「女性と人々が社会に貢献しなかった時代に、米国で建築資格を取得した初の黒人女性となる。 有色人種が認められるためには苦労しなければならなかったが、ノーマはその技術において最高のものになった」とシェリル・マクリーンは語る。 マクリーン＆サーキット。 「私は幸運なことに、建築業界での初期の頃に彼女の指導の下でインターンをすることができました。 忍耐、献身、卓越性が美しい空間を生み出す出発点であることを学びました。」

「私にとって、ファッションは食べ物や美術と同じように普遍的なものであり、創造的な媒体全体で無数の新しいアイデアに変換されます」とデザイナーは言います エリン・シャクール. シャクールは、大胆な色とパターンの使用で知られるナイジェリア生まれのファッション デザイナー、デュロ オロウーの作品からインスピレーションを得ています。 "気絶！ この男こそが真実なのです」と彼女は言う。 「彼が自らの工芸品に命を吹き込む方法は、革新的で大胆、そして示唆に富んでいます。 今では多くの人が彼の真似をしていますが、私の目にはデュロが真の先駆者です。」

元子役からプロデューサーに転身したダフネ・マクウィリアムズは、以下のような映画に携わってきました。 別名「ウィズ」による奴隷制 そしてスパイク・リーのドキュメンタリー 4人の小さな女の子 The Notorious B.I.G. などのミュージック ビデオも同様です。 そしてクイーン・ラティファ。

「ダフネの作品は素晴らしく、感動的です」と彼は言います マリー・ブルゴス。 「彼女はフィルモグラフィーを通じて黒い物語を描いています。 私は彼女の創造的な作品の撮影を通じて世界に示し、正義と愛を擁護する彼女の粘り強さを賞賛します。 デザイナーとして、クライアントが自分たちのストーリーを伝えるのを手伝うときも、同じような個性の強さが必要です。 インテリアとして、彼らの生活に影響を与えるだけでなく、カラーパレットやカラーパレットで他の人たちにインスピレーションを与える空間が生まれます。 画像。」

「私にとって、エリザベス・キャトレットは信じられないほどインスピレーションを与えてくれるものだと思います」とエクレクティック・ホームのデザイナー、ペニー・フランシスは言う。 「エリザベス・キャトレットはグラフィックアーティストであり、アフリカ系アメリカ人の体験を描いたことで最もよく知られる著名な彫刻家でした。 彼女はしばしば女性の経験に焦点を当て、自分のアートを使って変化を提唱しました。 女性を含む彼女の作品は、力強さと女性らしさの両方を備えていました。」 写真は、NAACP キー・オブ・ライフ賞の受賞を記念するイベントでの彼女の肖像画の 1 つを持つカトレットさん (左端) です。

「ヴェニスの魔術師」と呼ばれたアーサー L. リースは、キニー修道院長の「アメリカのベニス」の言葉に誘われて、1905 年にニューオーリンズからカリフォルニアにやって来ました。 リースはキニーと仕事を続け、ロサンゼルスに消えることのない足跡を残すことになる。

「『ウィザード』はベニスの街を飾り、ベニス運河のゴンドラを設計し、アボット・キニー・カンパニーのヘッド・デコレーターを務めました」とロサンゼルスのデザイナーは語る。 ブリーガン・ジェーン。 「人生で成功したいという彼の情熱は、アボット・キニーとの友好的なビジネス関係につながり、社交クラブやイベントを通じてベニスのコミュニティを結び付けました。 ヴェネツィアでは 1935 年 8 月に第 1 回マルディグラ フェスティバルが開催されました。 パレード、衣装、コンテスト、エンターテイメントを特徴とする 3 日間のイベントは、ニューオーリンズのイベントをモデルにしました。 午後のパレードでは、山車や巨大な衣装を着たお祭り騒ぎが登場しました。 パリの頭の石膏帽子はアーサー・リースのスタジオで製造されました。 "

デザイナーへ ローナ・グロス デビー・アレンは、長い間、次のようなヒット作で見るだけで楽しい顔以上のものを提供してきました。 名声 と グレイズ・アナトミー。 「私は長年、デビー・アレンを崇拝してきました。彼女は誰もを立ち上がらせ、 彼女がアカデミー賞の振付師として長年の役割を獲得したときのことを注目してください」とグロスは言う。 「私にとって、アレンさんは、悪びれることなく強い女性でありながら自分の芸術に忠実であり続ける方法のモデルです。" アレンは多くの演技の役割や振付師の仕事に加えて、大統領の芸術と人文科学委員会の委員も務めています。

作家、教授、活動家であるサンチェスは、デザイナーに初期の影響を与えた ベイリー・リー。 「私が初めてサンチェスの詩に出会ったのは小学生の時でした」とデザイナーは言います。 「当時、メアリー叔母は大学生だったので、私はよく彼女の本棚をあさりました。 私は彼女が学期ごとに持ち帰る本のタイトルにいつも興味をそそられていました。 新学期が始まり、本棚を眺めていると、
私が見た 青黒魔術師のためのブルースブック と 私たちは BaddDDD の人々です ソニア・サンチェス著。 私はびっくりしました。 通常、叔母の本は心理学、生物学、歴史などに関するものでした。
これらの本の表紙に載っている女性は私に似ていて、私が必要だとも知らなかった、存在も知らなかった視点を彼女が共有していることにすぐに気づきました。 ソニア・サンチェスは、黒人女性が美しく、知性があり、そして最も魅力的であることを私に教えてくれた、他の多くの素晴らしい黒人クリエイターの一人でした。 私にとって重要なのは、芸術家、起業家、作家、そして母親、妻、政治家、そして芸術家になるのに十分な強力で才能のある人です。 活動家。 ようやく大学に進学したとき、私はサンチェスのスピーチやスポークン・ワード・パフォーマンスを聞くためにキャンパスからキャンパスへと旅をしました。 魂のレベルから自分自身を表現する能力は、私にとって真の芸術性でした。 私のデザインとカスタムの壁は私の詩です。」

アーティスト、デザイナー、アートアドバイザー向け シェリル R. ライリー 初期のキャリアのインスピレーションは家の近くで見つかりました。「母のグラディス・メイ・デュボアが最初であり、今でも私に最大の影響を与えています」と彼女は言います。 「私が5歳のとき、彼女は美術の学位を取得するためにテキサスサザン大学​​に戻りました。彼女が作品を持ち帰ったとき、私は彼女の油絵の具や粘土に魅了されました。 その幼い年齢でさえ、彼女が並外れた才能を持っていたことがわかります。」

ライリーさんの母親は、早い段階から娘の創造性を奨励していました。「寝室の壁に絵を描くことを許可してくれました」とライリーさんは思い起こします。 「彼女は私たちの家を、フランススタイルのレカミエソファのように自分でデザインした家具で飾りました。それも彼女が選んだものです」 私たちの生活の中に、大理石のトップのコーヒーや時々テーブルや磁器の中国の置物が織り込まれています。 部屋。"

これは、通常は子供部屋とは結びつかないような、より有名なアートも取り入れることを意味しました。「ゲインズボロの家を見つめた後、眠りに落ちたことを今でも覚えています。 ブルーボーイ そしてバラスケスの ラス・メニーナス、 それは彼女のアイデアによる「子供向けアート」で、私の寝室の壁に飾られていました。 このことが私の芸術に対する目と深い理解力を高め、家具デザイナーやビジュアルアーティストになるという私の選択を強化したと確信しています。」

「私にインスピレーションを与えてくれたクリエイティブたちを振り返ると、カリブ海で育った頃のことを思い出します」とデネーゼ・グアドループ・ロハスは語る。 デザインによるインテリア. 「島々は、多様な人々と民族が混ざり合うボウルです。 私はジョディ・エンリケスのデザインからインスピレーションを受けてきました。 彼女はすべての作品にたくさんの色をもたらします。 あらゆる宝石の音色、年に一度のカーニバルの祭典、カリプソから文化的なものまで、あなたを取り囲む美しさ さまざまな雰囲気を持つさまざまな形に根ざしたアロマです。」 エンリケスはカーニバルの有名なデザイナーです。 衣装。 示されているのは彼女のデザインの 1 つです。