10년 동안 정의된 트렌드는?
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에 1970년대, 미국인들은 거실을 섀그 러그로 덮고 주방에는 아보카도 색상의 가전제품이 설치되어 있습니다. 1960년대. 에 90년대, 목재 패널로 마감된 지하실을 덮었고, 00년대 초에는 노란 참나무 캐비닛과 항상 논쟁의 여지가 있는 오픈 컨셉의 평면도. 패션에 대해 말할 수 있듯이 지난 10년마다 독특한 모습이 있었고 이번 시즌이 끝나가는 동안 [캐리 브래드쇼 목소리] 우리는 궁금해하지 않을 수 없습니다. 디자인 애호가들은 언젠가 이 10년의 정의적인 스타일을 무엇이라고 부를까요?
나는 수십 년간의 디자인을 지켜본 사람들부터 이 10년 안에 경력을 시작한 사람들에 이르기까지 우리가 가장 좋아하는 디자이너들을 조사하면서 전문가들을 살펴보았다. 스포일러 경고: 그들은 할 말이 많았습니다.
NS. 인터넷이 모든 것을 바꿨다
누구도 무시할 수 없는 10년대의 한 가지 측면이 있습니다. 인터넷의 부상과 쇼핑, 디자인 및 스타일에 대한 지울 수 없는 영향입니다. 어떤 이들에게는 이것은 환영할 만한 변화였습니다. "저는 지난 10년 동안 접근성 덕분에 디자인이 보편적으로 향상되었다고 생각합니다. 대중이 사용할 수 있는 리소스와 가격대"라고 Nate Berkus Associates 파트너이자 Next Wave는 말합니다. 디자이너 로렌 벅스바움 고든."eBay, Etsy 및 1st Dibs와 같은 사이트는 사람들이 집에서 쇼핑하고 가능성을 보는 방식을 변화시켰습니다."
디자이너 마리 플래니건 "일반 대중과 디자인 업계 모두 새로운 방식으로 정보를 소비하고 있으며 디자인 영감, 구매 및 지식에 대한 전례 없는 접근을 얻고 있습니다."라고 그녀는 말합니다. "이것은 또한 모두에게 목소리를 주었다 위치, 교육 또는 범위에 관계없이 작업을 공유할 수 있는 능력, 업계에 영향을 미치고 대화에 참여할 수 있는 기회입니다."
이렇게 향상된 접근성의 결과는 아주 간단하게,
더 많은 사람들이 디자인에 관심이 있습니다. "인스타그램, 핀터레스트, 그리고 새로운 디자인 책들이 넘쳐나는 시대에는 디자인이 매우 포화된 시장입니다."라고 디자이너는 말합니다. 조쉬 피커링. "사람들은 디자인에 매료되어 더 빨리 디자인하기를 원합니다. 더 젊고 쾌활한 미학."
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"소셜 미디어 사이트에서 인기가 높아짐에 따라 모든 수준의 디자인이 모든 사람이 훨씬 더 쉽게 접근할 수 있습니다."라고 디자이너는 말합니다. 사라 힐러리. "사람들은 카탈로그와 일부 잡지를 넘어 모든 스타일에 대한 영감을 찾을 수 있습니다. 결과적으로, 클라이언트는 그들이 원하는 것에 대한 더 나은 아이디어를 가지고 디자이너인 저에게 옵니다. 그들은 나에게 더 나은 시각적 단서를 제공합니다. 이는 양쪽 모두에게 좋습니다. 프로젝트를 보다 협력적으로 만드는 데 도움이 되었습니다."
할 수 있을 뿐만 아니라 발견하다 디자인을 더 쉽게, 사람들은 자신의 인테리어를 공유할 수 있습니다. 2000년대 초에 이것은 특정 동일성을 가져왔습니다. 즉, 팔로우하는 모든 Instagram 인플루언서의 배경으로 본 밝고 통풍이 잘 되는 Kinfolk 스타일의 인테리어가 확산되었습니다. 디자이너 채드 제임스 "라고 부른다밝은 흰색 움직임: 사진에서는 모든 것이 날아가고 하얗다."
그러나 James는 "시대가 우리를 떠나고 있음에 감사합니다."라고 말합니다.
Ⅱ. 개성이 트렌드를 뛰어넘다
인스타그램의 초기 시대가 모든 곳에서 거의 동일한 미학이었다면, 많은 디자이너들은 10년 말을 향해 변화하는 패러다임을 보았습니다. Hillery는 인터넷의 전례 없는 액세스로 인해 더 많은 협업 작업 스타일이 "집주인이 원하는 것과 더 잘 맞는 방, 집 또는 공간"을 만들 수 있다고 말합니다.
말리 스콕 동의합니다. "지난 10년 동안 블로그와 인스타그램의 출현으로 대중은 새롭고 이전에는 미디어의 렌즈를 통해서만 가능했던 색다른 디자인 아이디어"라고 그녀는 지적합니다. 밖. "사람들은 천천히 집에 대한 신선하고 흥미로운 새로운 아이디어를 실험할 용기를 얻었습니다."
"지난 10년은 절충주의의 황금 시대, 기발한 고전주의에서 보헤미안 시크까지; 고대에서 현대에 이르기까지 계층화 된 질감과 패턴 및 다양한 혼합"이 주장합니다. 숀 레퍼스.
디자이너 캐시 오스틴 한 가지 가능한 이유를 봅니다. 바로 정치입니다. "지난 10년의 정치·경제적 롤러코스터 속에서 안락함의 원천으로서 인테리어가 그 어느 때보다 중요하다" 그녀는 말한다. "10년 초에 많은 사람들이 호텔 방을 연상시키는 익명의 중립적인 공간을 선호했습니다." 하지만 이제 그녀는 알아차립니다. "사람들은 유쾌한 색상과 차분한 질감, 그리고 유니크하게 커미션된 비스포크 아이템을 통해 고양되기를 갈망하고 있습니다. 그들을."
III. 패턴이 돌아왔다
그것이 우리가 디자인에서 본 대담하고 포화된 패턴으로 되돌아간 이유 중 하나일 것입니다. 넘치는 맥시멀리즘 알레산드로 미켈레(Alessandro Michele)의 최근 사랑받는 구찌.
"의심없이, 화려한 패턴의 벽지가 완전히 돌아왔습니다."라고 디자이너는 말합니다. 엘리자베스 쿠퍼. "클래식한 올드 스쿨 Colefax & Fowler에서 Katie Ridder와 Farrow & Ball의 새로운 디자인에 이르기까지 오늘날에는 그 어느 때보다 많은 옵션이 있습니다."
또 하나의 즐거운 귀환? "꽃이 크게 돌아왔다"고 빅토리아 산체스. "우리는 그것들이 대형 저울, 의복 및 고전적인 친츠로 벽지에 인쇄되는 것을 보았습니다."
"이전에는 벽지를 고려하지 않았을 고객은 이제 벽지가 인테리어를 어떻게 변화시킬 수 있는지 보고 있습니다."라고 말합니다. 루시 해리스.
니나 내쉬 동의합니다. "제 세대의 디자이너와 그들의 고객은 특히 색상, 패턴 및 – 헐떡거림을 수용하고 있습니다! –마호가니 가구, 그러나 모든 것을 오늘날 관련성이 있는 것과 혼합하십시오." 실제로, 우리는 이번 10년의 지속적인 추세가 덜 일반적이고 모노크롬 인테리어 등이라는 많은 증거를 보았습니다. 새롭고 개인적이며 종종 절충주의적인 디자인, 통합 많은 골동품.
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밀레니얼 세대가 첫 번째 집을 장식한 10년이라는 용어를 언급하지 않고 논의하는 것은 삼가하겠습니다. 그랜드밀레니얼—골동품뿐만 아니라 꽃무늬, "할머니 스타일" 친츠, 니들포인트 및 기타 주름 장식을 좋아하는 현대적 미니멀리즘 미학에 대한 꾸밈없는 책망을 좋아하는 종종 경멸받는 세대의 일원으로, 집 아름다운 기사 올해.
Pickering은 "'Grandmillenial 스타일'의 등장으로 패턴과 공예를 찾는 젊은 세대를 보았습니다.
또한 힐러리는 "더 전통적인 스타일이 증가하고 있고 앞으로도 계속 될 것이라고 생각한다. 나는 가족 가보의 독특한 모양을 자신의 스타일에 통합하려는 많은 고객을 봅니다. 우리가 이 오래된/새로운 수수께끼와 씨름해 온 매우 인기 있는 방법 중 하나는 골동품을 페인팅하고 옻칠하고 새 하드웨어를 추가하여 골동품을 업데이트하는 것입니다. 조각은 새로운 페인트 색상으로 신선하게 느껴지며 조각의 무결성을 손상시키지 않습니다."
IV. 공예 재등장
골동품의 재사용이 보다 절충적인 디자인에 대한 추진의 한 측면이라면 공예품에 대한 감상은 다른 측면입니다. "대량 생산된 디자인에 대한 완전한 다이빙 후 - 세기 중반의 고전이든 카탈로그의 비교적 일회용품이든 -공예품, 손으로 만든 디자인, 자신의 제품을 생산하고 환경을 존중하는 커뮤니티를 지원하는 회사에 대한 관심이 새로운 차원으로 급증했습니다."라고 디자이너는 말합니다. 제프리 와이즈먼.
"장인(artisan)"이라는 유행어의 남용에 눈을 감았을 수도 있지만, 사실 밀레니얼 세대 쇼핑객은 사회 및 환경을 생각하는 쇼핑 습관의 결과인지 아니면 아마존과 같은 압도적인 동일성에 대한 반발로 인한 것인지 여부 쇼핑.
Skok은 "사람들은 종종 흥미롭고 개인적인 내러티브와 함께 더 작고 실제적인 대사를 발견하기 시작했습니다."라고 말합니다. "그들은 재미있고 새롭고 덜 알려진 발견에 자부심을 느꼈습니다."
Weisman은 다음과 같이 덧붙입니다. "디자이너와 고객은 피부 깊숙이 있는 것 이상의 내구성과 따뜻함을 지닌 제품을 갈망하며 연결하고 수집하고 전달할 수 있습니다. 일회용은 나쁜 단어가되었습니다—우리에게 너무 빠른 순간은 아닙니다."
가브리엘라 가르가노(Gabriela Gargano)는 "소규모 아티스트와 회사를 지원하고 손으로 만든 아이템의 불완전함을 수용하기 때문에 이 트렌드를 좋아합니다."라고 말합니다. 그리소로 디자인.
최상의 경우에는 공예에 대한 사랑과 기술 발전이 함께 작동합니다.
"10년을 정의한 트렌드 중 하나는 접근 가능한 맞춤형 가구와 장식이었습니다."라고 Alison Murray Winkler는 말합니다. 알리 리브 디자인. "이는 디지털 가구 플랫폼을 활용하고 이러한 가구로 독특하고 개인화된 공간을 만드는 방법을 찾는 과정에서 나타났습니다."
V. 자연의 법칙
핸드메이드 제품의 불완전성에 대한 감사가 천연 소재에 대한 동일한 태도와 함께 진행된다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. "우리는 보았다. 단순한 유기농 재료에 대한 강한 의지" 레퍼스 노트.
가구 디자이너에게 환영받는 트렌드입니다. 키스 프리츠, 그는 다양한 나뭇결과 베니어판으로 작업합니다. "고전적인 현대적 형태의 정통 풍화된 표면과 고급 목재"는 최근 몇 년 동안 더욱 인기를 얻었습니다.
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자연에 대한 이러한 감사는 지속 가능성이 디자인 세계에서 가장 중요한 시기에 이루어집니다. "탄소 발자국을 줄이기 위해 현지에서 공급되고 제조된 재료와 제품을 찾는 더 의식적인 노력이 있습니다." 말한다 샐리 윌리엄스.
지구 온난화의 위협이 주택 디자인에 영향을 미치는 다른 방법은 무엇입니까? VOC가 낮거나 0인 프라이머, 페인트 및 마감재를 향한 추진 "업사이클링의 증가와 LED 조명의 부상"이라고 Williams는 말합니다.
그래서 무엇을 올까요?
마르코 리카
종합하면 이 수십 년 추세의 정점은 다음과 같습니다. 더 사려깊은 디자인 미래. 이상적으로는 인테리어가 그들이 전하는 이야기, 지구에 미치는 영향 및 소유자와 함께 늙어갈 방법에 대해 신중하게 고려되는 곳입니다. 예, 이것은 아마도 다음을 의미합니다. 더 많은 골동품, 더 적은 일회용 디자인, 증가된 접근성으로 제공되는 교육 및 정보 공유의 지속.
"10년이 끝나고 우리가 미래로 이동함에 따라 과거를 포용하는 데 더 큰 복귀를 예상합니다." 제이미 드레이크. "과소 평가되고 매우 저평가된 18세기와 19세기 골동품은 재평가될 것입니다." 결국 그는 "디자인에 정통한 소비자는 항상 좋은 거래를 좋아합니다."라고 지적합니다.
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