당신이 알아야 할 35가지 인테리어 디자인 전설

프레피한 인테리어의 그랜드담인 Draper는 Greenbrier 및 Arrowhead Springs 호텔과 같은 상징적인 공간을 장식했습니다. 브라질리언스 벽지. 캘리포니아 멜로즈 애비뉴의 Serena & Lily 창가에서 바그너 평소의 뉴트럴한 인테리어에서 벗어나 등나무, 스트라이프, 토피어리, 레트로 풀사이드 씬을 담은 사진으로 Draper의 리조트 시크함을 표현했습니다.

파리에 기반을 둔 Pinto는 "문화 미학 융합의 대가"라고 설명합니다. 샬럿 기반 오스틴 세상의 멀리 떨어진 곳에서 영감을 찾는 고(故) 디자이너의 성향. 이에 경의를 표하기 위해 그녀는 멜로즈의 Janet Yonaty의 창문에 깔개, 도자기 및 액세서리를 장식했습니다. 모로코에서 찾아볼 수 있는 맞춤형 Iskel 벽지 및 가정에서 디자인한 Pinto에서 영감을 받은 Schuyler Samperton 패브릭 리스본. 전체적으로 공간과 Pinto의 믹싱 기술은 "모든 문화가 조화롭게 공존할 수 있다"는 믿음을 구현한다고 Austin은 말합니다.

의심할 여지 없이 역사상 가장 위대한 건축가 중 한 명인 이라크계 영국인 재능인 Dame Zaha Hadid 건축 분야에서 권위 있는 프리츠커 상을 받은 최초의 여성이자 인테리어. 디자이너 우나말란 쇼룸에서 브리지드 콜터 하디드 작품의 트레이드마크인 금속 마감재의 유기적인 형태로 창문을 채웠습니다. 그녀는 유색인종 창의적인 여성이 얼마나 자주 간과되는지를 기념하여 공간을 "그림자 속의 아이콘"이라고 명명했습니다.

사랑받는 Bennison Fabrics의 설립자인 Geoffrey Bennison은 유명한 영국 디자이너이자 골동품 딜러였습니다. Jonas의 창에서 디자이너 Alex Papachristidis는 직물에 대한 Bennison의 재능을 반영합니다. 디자인(벽에 베니슨 패턴이 있음)과 예술과 골동품에 대한 그의 지식은 우주.

"Madeleine Castaing은 색상과 패턴을 혼합한 것으로 유명했습니다. 그녀는 그녀의 시대 이전에 진정한 여성이었습니다." Castaing의 트레이드마크인 플로럴과 레오파드 프린트의 맞춤 스크린을 의뢰한 Sasha Bikoff 창문. " 나는 공간이 영감을 주고 독특해야 하며 창조적인 에너지가 있어야 한다는 그녀의 디자인 철학에 따라 살고 있습니다. 유러피언 앤틱, 프렌치 오뷔송, 실크드레이퍼리를 활용한 클래식한 캐스테잉 인테리어를 참고하여 아쿠아 네온사인과 커스텀을 매치했습니다. 내 1980년대 데코 리바이벌 미학을 더 많이 반영하는 스크린은 전통적인 인테리어도 현대적이고 젊고, 재미있는."

프랑스 디자이너 피에르 폴랭(Pierre Paulin)은 당시에는 대담하게 현대적이라고 여겨졌던 독특한 모양의 가구로 유명해졌습니다. 오늘날 그들은 경매에서 높은 가격을 얻습니다.. 바론데스 모리스 디자인 Kelly Morris의 가게 창가에 Paulin 벤치를 놓고 그 위에 Neptune Glassworks의 조각 조명을 걸고 그 옆에 모양을 강조하는 예술 작품을 두었습니다.

"그는 내 디자인 우상 중 한 명입니다." 패션 아이콘 Hubert de Givenchy를 고객으로 둔 프랑스 디자이너 Henri Samuel의 뉴욕 기반 Fuller가 말했습니다. "그는 고전적인 인테리어를 하고 아방가르드로 믹싱하는 것으로 유명합니다. 저는 제 공간에서도 그렇게 합니다."라고 Fuller는 말합니다. 그녀의 창에서 디자이너는 MJ Atelier의 에글로미제(페인트 유리) 패널과 Alexander McQueen의 깔개, Maison Gerard의 현대적인 샹들리에 및 현대 미술품을 짝을 이루었습니다.

호주 태생의 로즈 커밍은 무성 영화 배우인 여동생과 함께 1917년 뉴욕에 도착했습니다. 곧 그녀는 장식가, 직물 디자이너 및 상점 주인으로서 성공적인 사업을 시작했습니다. 그녀는 밤새 불을 밝히고 다양한 장식을 갖춘 상점의 창 디스플레이로 유명해졌습니다. 가구와 더 소박한 액세서리 - Jake Alexander가 그의 작품에서 만든 가상의 카페와 매우 흡사합니다. 창문.

헤인즈가 동성애자라는 스캔들로 성공적인 연기 경력이 중단된 후, 한때 스크린 스타가 된 인테리어 디자인, Joan Crawford와 Gloria를 포함하여 시대의 가장 큰 스타들을 위해 로스앤젤레스에서 인테리어 제작 스완슨. 헤인즈와 마찬가지로 디자이너 제프 앤드류스(Jeff Andrews)도 전직 경력(한때 자넷 잭슨의 백업 댄서였음)이 있었고 유명 고객 명단을 자랑합니다(케일리 쿠오코 그리고 그들 중 Kardashians).

Arteriors의 창에서 디자이너 Dan Mazzarini는 Gibbons에게 경의를 표했습니다. ~ 아니다 인테리어 디자이너 - 그는 20세기 중반의 가장 유명한 디자이너 중 한 명인 세트 데코레이터였습니다. 그의 가장 유명한 디자인은? 오스카 동상. Mazzarini는 빈티지 필름 장비와 영화 포스터가 있는 창문에서 이 유산을 회상했습니다.

토론토 기반 콜레트 반 덴 틸라트 또한 프린지, 타조 특징 및 꽃의 전체 흰색 세트가 특징 인 "8시에 저녁 식사"라고 불리는 그녀의 창에서 Gibbons에게 경의를 표했습니다. 기븐스의 아르데코 양식 건축 양식을 연상시키는 건축적 병풍과 깔개 배경(역사 마크 필립스) 장식.

숙련된 디자이너는 아니지만 열렬한 원예가, 정원사, 미술품 수집가, 자선가인 Bunny Mellon은 지울 수 없는 사람이 되었습니다. 조경 및 정원 디자인 분야에서 마크 (실제로 그녀는 심지어 백악관의 장미 정원을 요청에 따라 재 설계했습니다. 존 F. 그리고 그녀의 친구인 Jacqueline Kennedy). LCDQ 창에서 남편과 아내 듀오 뒤에 자네티 홈 식물과 녹청에 대한 Mellon의 사랑을 상기하십시오.

케네디 백악관 장식가인 패리시 자매와 함께 전설적인 디자인 회사 패리시 해들리의 설립자입니다. 오늘날 최고의 디자이너가 훈련됨), Hadley는 Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor와 같은 사람들을 위해 인테리어를 고안했습니다. 앨 고어. Isbell은 그의 스타 고객 목록에도 불구하고 Hadley는 "스타일에 가격대가 없다는 것에 열광했습니다. 그는 코스트코와 같은 것을 가져다가 귀중한 골동품과 함께 넣었습니다."

Isbell은 Hadley와 Gracie의 창에서 디자인 프로세스에 경의를 표하기로 결정했습니다. "저는 Gerald bland에서 앨버트 해들리 스케치를 샀고 650개를 만들어 구웠습니다."라고 Isbell은 말합니다. 한편, 뒷벽의 경치 좋은 벽지는 왼쪽의 스케치로 시작하여 눈이 오른쪽으로 움직일수록 더 완성됩니다.

Tammy Connor는 그녀의 중립적이고 질감 있는 공간에서 단순함과 시간을 초월한 것을 선택하여 마찬가지로 Hadley를 존중했습니다.

자매 교구에 대해 말하자면, 케네디 가문의 디자이너(그리고 더 많은 사람들)는 마수코 워너 밀러, 누가 수녀가 승인한 책과 액세서리로 가득 찬 책장처럼 보이도록 벽지를 고안한 다음 클래식 공작에 업데이트를 설치했습니다. 최근에 자매님의 손녀가 재도입한 섬유 라인의 일부인 자매 교구 패턴으로 덮인 의자와 테이블과 증손녀.

영국 태생의 Gibbings는 현대적인 가구 디자인으로 유명했으며 Emily Summers는 McKinnon & Harris의 창문에 이를 반영합니다.

사진작가로 가장 잘 알려져 있지만(그는 엘리자베스 여왕과 공작과 공작부인과 같은 아이콘을 촬영했습니다. Windsor), Beaton은 다재다능했으며 그림, 의상 디자인 및 인테리어에도 손을 댔습니다. 설계. 디자이너 줄리아 웡 화려한 인테리어에 대한 Beaton의 취향과 정원 가꾸기에 대한 그의 사랑을 이 시누아즈리 패널이 있는 공간에서 미묘하고 단색으로 표현합니다.

한때 유명한 바우하우스 학교의 이사였던 건축 개척자 반 데어 로에(van der Rohe)는 디자인 세계를 매우 단순화된 스타일로 이끌었습니다. 디자이너 Kari Arendsen은 신중하게 선택한 명확하고 기하학적인 직사각형으로 이러한 비전을 반영합니다. Van der Rohe의 많은 작품에서 발견되는 자연과의 상호 작용을 모방하기 위해 나무를 배경으로 가구 조각 유리벽으로 된 집들.

Elsie de Wolfe(일명 Lady Mendl)가 디자인에 얼마나 영향을 미쳤는지 궁금하다면 더 뉴요커 한때 "직업으로서의 인테리어 디자인은 Elsie de Wolfe에 의해 발명되었습니다."라고 선언했습니다. 그녀는 뉴욕에서 그녀의 연습을 시작했습니다 20세기가 시작될 무렵 그녀는 Vanderbilt, Morgan, and 프릭. 1913년에 그녀는 디자인에 대한 자신의 생각을 출판했습니다. 좋은 맛의 집. 디자이너 Kelly Schandel은 그녀의 (많은) 유명한 인용문 중 하나를 묘사한 네온 사인으로 완성된 de Wolfe를 현대적으로 재해석했습니다.

이 미국 디자이너는 전설적인 건축가 John Lautner가 디자인한 캘리포니아 팜스프링스에 있는 Elrod House의 인테리어로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 공간은 Bill Blass의 패션쇼를 주최하면서 그 자체로 상징적인 존재가 되었습니다. 놀러 다니는 청년 1971년 제임스 본드 영화의 배경으로, 다이아몬드는 영원하다. 디자이너 Kenna Mazaros는 현대적인 가구와 화려한 그래픽 배경으로 디스코 시대의 명성에 경의를 표합니다.

아일랜드 건축가이자 가구 디자이너인 Gray는 현대 가구 디자인의 한계를 뛰어 넘었습니다. Hammer & Spear의 창에서 Klein Agency는 금색 배경에 회색에서 영감을 받은 단순한 의자를 설치하여 이러한 미학에 경의를 표합니다.

이탈리아 건축가 Renzo Mongiardino도 영화 산업에서 성공하여 세트장식으로 2개의 오스카상 후보에 올랐습니다. 그의 동료들과 달리 Mongiardino는 모더니즘에 저항하고 대신 골동품을 새로운 방식으로 사용하기로 선택했습니다. 디자이너 Kristi Nelson은 그녀의 창에서 다양한 시대의 가구와 액세서리를 짝을 지어 이 스타일을 선보였습니다. "Renzo Mongiardino의 풍부한 레이어드 패턴, 질감 및 색상은 당신을 그의 방으로 끌어들이고 철저하게 조사하고 경험할 수 있도록 합니다."라고 그녀는 설명합니다. "크고 작은 세부 사항이 풍부합니다. 그는 또한 내가 크게 관련되는 방식으로 과거와 현재를 언급합니다."

터키 태생의 Aliton은 로스앤젤레스로 이주한 후 1980년대 캘리포니아 디자인에서 중요한 인물이 되었습니다. 그는 Marilyn Monroe와 Frank Sinatra가 소유한 주택을 설계했으며 항상 고객의 필요와 행동을 우선시했습니다. 우만스키의 디자이너는 비네트가 "조용하게 겹겹이 쌓이고 세속적이며 뚜렷하게 남성적인 미학에 경의를 표한다"고 말합니다.

또 다른 유명한 캘리포니아 디자이너인 Taylor는 개방적이고 통풍이 잘되는 공간, 유기적인 터치, 많은 흰색의 현재 유비쿼터스 모양과 실내외 생활 개념의 초기 개척자였습니다. 레가스피 코트 디자인—편안한 야외 공간을 만드는 데 능한 — 자연 소재, 녹지 및 빛으로 Taylor의 세계에 경의를 표했습니다.

궁극의 맥시멀리스트인 Tomny Duquette는 Elsie de Wolfe 밑에서 공부한 후 로스앤젤레스로 이주하여 무대 및 세트 디자이너로 성공했습니다. Martyn Lawrence Bullard는 그를 채널링하기에 완벽한 오늘날의 크리에이티브인 것 같습니다. 이 창을 통해 Bullard의 과장된 열정에 대한 성향이 명확해집니다.

한편, 필립 님모(Phillip Nimmo)는 조개껍데기, 구슬 등으로 겹겹이 쌓인 질감 공간을 만들어 디자인에서 물건을 용도 변경하려는 Duquette의 성향에 경의를 표했습니다.

1920년대와 30년대의 영국 장식가인 Syrie Maugham은 올 화이트를 사용한 것으로 가장 잘 알려져 있었지만 디자이너 Nicole Gordon은 그녀의 창에서 다른 유형의 방을 상상해보십시오. Maugham은 전설적인 패션 디자이너 Elsa Schiaparelli를 위해 만든 집입니다. 촬영. 이 공간은 대담한 색상, 예상치 못한 질감(털로 덮인 Haas Brothers 조각에서와 같이) 및 매끈한 가구를 사용합니다.

비엔나의 건축가이자 디자이너인 Hoffmann은 Wiener Werkstätte의 공동 창립자로서 공예, 예술 및 디자인의 교차점을 믿었습니다. 그녀의 창문에서 Maryann Schicketanz는 Werkstätte에서 영감을 받은 아르누보 및 아르 데코 운동을 회상하는 그래픽 배경에 가구 조각을 예술품으로 걸어 이러한 믿음에 고개를 끄덕입니다.

멕시코 디자이너 Luis Barragan은 채도가 높은 색상을 사용하는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다(멕시코 시티에 있다면 그의 마젠타색 하우스)와 현대적인 라인, 둘 다 Pritzker 수상자에게 보내는 Max Humphrey의 송가에서 영감을 얻었습니다.