이것은 New MoMA의 모든 Farrow & Ball 페인트 색상입니다.

최근 새롭게 단장한 뉴욕 현대미술관 방문객들은 ~ 아니다 시대와 스타일에 따라 분류된 예술 작품을 전시하는 일련의 흰색 벽 갤러리를 만나보세요. 사실, 이 박물관은 전통적인 표현 방식을 파괴하는 방법에 대한 대화로 최근 리노베이션을 시작했습니다. "오랫동안 특정한 방식으로 진행되어 왔다고 해서 그것이 그 일을 하는 유일한 방법, 심지어 최선의 방법이라는 의미는 아닙니다." 사라 스즈키, MoMA의 드로잉 및 판화 큐레이터는 새로운 전시 레이아웃에 대해 말합니다. 박물관의 큐레이터와 디자인 팀은 함께 일하면서 교훈적인 분류 방식(즉, 선형 연대기 및 매체별 구분), 대신 추상적인 아이디어가 각각의 내러티브를 형성할 수 있도록 합니다. 갤러리. 그들이 그렇게 한 한 가지 큰 방법? 페인트. 그리고 아니요, 우리는 캔버스를 의미하지 않습니다.

때문에 색상 특히 예술의 맥락에서 우리의 시각적 경험에서 중추적인 역할을 합니다. 페인트 색상 선택은 리노베이션의 생명선이 되어 박물관 전체에 혁신적인 갤러리를 형성했습니다. 새로운 갤러리의 개인 투어에서, 아름다운 집 박물관의 크리에이티브 팀이 Farrow & Ball 페인트 색상을 사용하여 세계에서 가장 영향력 있고 신랄한 사람들과 보고, 느끼고, 상호 작용하는 방식에 혁명을 일으킨 방법에 대해 자세히 배웠습니다. 미술.

19세기 혁신가

여기에서 고전적인 흰색 갤러리 상자를 찾을 수 없다는 것이 즉시 분명합니다. 5층이 인상파 갤러리로 열리면 대신 밝은 회색 페인트 색상인 Elephant's Breath가 표시됩니다. 디자이너와 큐레이터는 Vincent van Gough와 같은 걸작 뒤에도 그 자체의 근거가 있고 그 자체를 보증하기 때문에 이것을 배경으로 선택했다고 말합니다. 별이 빛나는 밤 더 부드럽고 더 많은 국내 작품으로 여전히 충분히 부드럽습니다.

메리 카사트. "코끼리의 숨결은 작품을 흰색 배경에 두는 것이 아니라 작품을 향상시키는 데 도움이됩니다. 서로 말이 통하지 않는 곳"이라고 MoMA의 디자인 디렉터인 Lana Hum이 설명합니다. 전시회.

초기 사진 및 영화

인상파 갤러리 바로 옆에는 전통 블랙박스 극장을 전복적으로 재해석한 가지의 깊고 감성적인 그늘이 있습니다: Farrow & Ball's Pelt. 스즈키는 "코끼리의 숨결이 흰색 상자를 부수고 있었다면 여기서 우리는 검은 상자를 부수고 있는 것입니다."라고 말합니다. 다시 말하지만, 기본 선택 대신에 페인트는 예술 그 자체로 기능하여 전시회를 강화하고 결합합니다. 특히, 1906년 영화의 세피아 톤과 당시에도 진화하고 있던 주변의 혼합 미디어 및 사진 작품의 세피아 톤을 끌어냅니다. 시각적으로나 주제적으로나 Pelt는 인상파 그림과 함께 전개되는 기술의 급속한 발전을 반영합니다. 이제 그들은 서로 응집력 있게 이야기합니다. "영화는 블랙박스에서만 볼 수 있다는 생각을 없애고 싶었습니다." "새로운 LED 조명 기구는 훨씬 더 다양한 조명 수준과 확산."

Les Demoiselles d'Avignon 주변

이 갤러리에서는 다양한 배경과 미디어의 아티스트들이 Elephant Breath에 대해 다시 한 번 대화를 나눕니다. 방문자의 눈은 즉시 Pablo Picasso의 입체파 대작에 끌릴 것입니다. 레 드모아젤 다비뇽, Faith Ringgold의 전시된 다른 획기적인 작품의 톤을 설정합니다. 인종 폭동 Louise Bourgeois의 조각품까지. 그것들은 각각 Les Demoiselles d'Avignon의 다양한 형식 및 주제 혁신을 반영합니다. 그리고 재미있는 사실: Ringgold는 Picasso와 함께 MoMa에 몰두하곤 했습니다. 그녀의 작업에 직접적인 영향을 미쳤다고 말했습니다.

러시아 예술가의 책과 판화

박물관 전체에서 페인트 색상은 공간 전반에 걸쳐 중단 역할도 합니다. 눈부신 흰색의 미로를 끝없이 행군하는 듯한 방문을 방지하기 위해 Skimmed Stone으로 칠해져 있음 갤러리. 예를 들어, 이 방은 제1차 세계 대전 중과 그 이후에 러시아 전위 예술가들의 집에서 만든 책과 판화에 대해 좀 더 친밀하게 파고듭니다. 그들은 구석과 같은 환경을 조성하기 위해 깊고 짙은 파란색인 Serge를 선택했습니다.

플로린 스테트하이머와 회사

Florine Stettheimer의 작품이 걸려 있는 이 더 기발하고 무성하며 장식적인 방에 대한 계획을 브레인스토밍하는 동안 큐레이터는 큰 방에 앉아 분위기에 대한 아이디어를 던졌습니다. 한 디자이너는 "파란색이 얼굴을 붉힐 수 있는 것처럼" 원하는 색상을 설명했습니다. 그들의 선택은? Farrow & Ball's Cabbage White, 녹색을 띤 파란색의 색조 또는 홍당무가 있는 흰색.

클로드 모네의 수련

큐레이터는 이 공간이 몰입감과 주변 환경을 느낄 필요가 있다는 것을 알고 있었지만 실험한 모든 색상이 너무 불투명하게 느껴졌습니다. 즉, 광채에 가까운 Wevet을 발견하기 전까지는 거의 밝았습니다. "Wevet은 거의 색상이 아닙니다. 빛을 불러일으키는 것 같습니다. 그것은 실제로 빛을 포착하며 지베르니에서 태양빛을 가장 잘 표현한 것입니다."라고 Hum이 설명합니다. 모든 Farrow & Ball 페인트와 마찬가지로 색상의 본성은 주변 환경을 보완하기 위해 조정되고 변형되는 것 같습니다. 이 방의 마루판은 공간 전체의 움직임을 조율하고 방문자가 대기 중임을 알기 위해 줄을 서기 위해 더 넓습니다. "오랜 친구와 친밀한 시간을 보내면서도 여전히 충분히 개방적이며 움직임이 있는 것처럼" 특별한 장소가 있습니다. 스즈키.

초현실주의 미술사

초현실주의 갤러리는 미로를 연상케 하며, 모서리에 숨겨진 놀라운 디스플레이와 서로 다른 매체가 서로를 강화합니다. 우연이 아닌 이 구조는 초현실주의에서 논쟁되는 개념과 아이디어를 반영합니다. 그것은 발견을 초대하고 예술 작품에 표현된 비현실적인 불안을 상속하는 것처럼 후원자가 약간 "오프"된 느낌을 포용하도록 권장합니다. Farrow & Ball의 설킹 룸 핑크(브랜드 최신 컬렉션)는 완벽한 배경을 만들고 무드 조명으로 더욱 대담합니다.

전쟁에 대응

전쟁을 주제로 한 갤러리와 함께 우울한 기분으로 MoMA 5층 가상 투어를 마치겠습니다. 5층에 있는 갤러리를 걷는 것은 크레센도의 축적을 조화시키기 위한 것으로 여기에서 절정에 도달합니다. 이 방에는 우화적인 작품과 조각과 같이 더 본능적인 작품이 혼합되어 있습니다. 디자인 팀과 큐레이터 팀은 처음에 다른 색상을 사용했지만 옳지 않다고 생각하여 마지막 순간에 두더지 숨결로 다시 칠했습니다. 이 회색 갈색 음영은 틀림없이 음침하고 방에 무게를 가져다줍니다. 전장의 스모키한 침략과 폭력을 불러일으키며, 영화 속 전쟁의 엄중함을 효과적으로 재현합니다. José Clemente Orozco와 David Alfaro Siqueiros의 작품에서 2차 세계 대전의 공포에 대한 Picasso의 반응에 이르기까지 더 샤넬 하우스.

벽을 흰색의 고전적인 색조가 아닌 다른 것으로 칠하고 싶은 생각이 드시나요?

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