예술가로서의 Grace Kelly의 비밀스런 삶 내부

유명인을 명성의 정점에 고정시키는 경향이 있습니다. 일반 대중을 위해 Grace Kelly는 1956년 4월 19일 공주가 될 태세를 갖춘 Helen Rose 웨딩 드레스를 입고 영원히 베일을 벗고 있습니다. 모나코의 레이니에 3세와 서약을 나누는 순간. 모든 동화와 마찬가지로 대부분은 아름다운 26세의 오스카상 수상자와 함께 이야기를 남겨두는 데 만족합니다. 할리우드에서 멀어지다 현실의 공주로 오래오래 행복하게 살기 위해. 오직 그녀의 죽음을 둘러싼 비극적 인 상황—그녀는 52세에 운전 중 뇌졸중을 앓았고 부상으로 사망했습니다.

하지만 26년이라는 시간은 꽤 큰 격차이고, 그레이스 공주의 일상은 그녀의 영화 경력만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 그녀의 스타일, 그녀의 결혼식, 또는 그녀의 불의의 죽음, 그녀는 단순히 왕실 행사를 주재하고 방문하는 고관들에게 미소를 짓는 것 이상의 일을 했습니다. 다른 일들 중에서 Kelly는 여러 다큐멘터리의 내레이션을 맡았고 저녁에 시 낭독을 하면서 미국을 여행했습니다. 세계 야생 동물 기금에 혜택을 주기 위해 20세기 폭스 필름 이사회에서 활동했습니다. 법인. 그녀는 다른 장편 영화에 다시는 출연하지 않았습니다. 마니 에게 전환점—그러나 그녀는 또한 새로운 크리에이티브 아울렛에 대한 추구를 결코 포기하지 않았습니다. 그리고 모나코에서 그녀의 편안함이 커졌습니다.꽃에 대한 그녀의 오랫동안 잠자고 있던 열정도 마찬가지였습니다.

콜레트가 한때 모나코에 대해 썼듯이 모나코는 "국경이 꽃으로 이루어진 나라"이며 그레이스 공주는 필라델피아에서 어린 시절부터 꽃을 사랑했습니다. 에 나의 꽃 책1980년에 출판된, 그녀는 런던의 리츠에서 특히 기억에 남는 날짜를 씁니다. 그녀는 상상할 수 있는 모든 종류의 꽃으로 가득 찬 테이블에 자신의 자리를 찾기 위해 점심을 먹으러 도착했습니다. "당신이 가장 좋아하는 꽃이 무엇인지 모르기 때문에, 당신이 좋아하지 않는 꽃을 어깨에 메고 시작하십시오."

모나코가 1966년 몬테카를로 100주년 기념 행사를 준비하면서 그레이스 공주는 모나코 플라워 쇼를 만들었습니다. 이는 모나코 가든 클럽의 창립으로 이어진 연례 국제 행사로 빠르게 성장했습니다. 그녀가 처음으로 압화 사진을 만드는 것에 관심을 갖게 된 것은 그곳에서 그녀는 모나코 시골에서 파리의 미술관 개인전, 남쪽의 스프링스 인더스트리까지 캐롤라이나.

전기 작가들은 이 새로운 오락을 우울한 오락으로 보는 경향이 있습니다. Alfred Hitchcock이 한때 "눈 덮인 화산"으로 묘사한 영화 배우가 축소했습니다. 그녀의 새로운 나라를 산책하면서 야생화를 모은 다음 나중에 자세히 사용하기 위해 책 페이지 사이에 티슈 페이퍼로 조심스럽게 누르십시오. 콜라주. 그레이스 공주 자신은 취미 생활에 대해 그리워하는 것처럼 보입니다. 나의 꽃 책, "꽃을 제자리에 밀어 넣는 것만으로도 바느질, 뜨개질, 뜨개질을 하는 것과 같은 평온함을 가져다줍니다. 빅토리아 시대 여성들이 압축 꽃 앨범과 사진을 만드는 데 몇 시간을 보낸 것은 당연합니다. 정원 가꾸기와 마찬가지로 시간은 그냥 흘러갑니다.”

그러나 Princess Grace Foundation의 Ann-Marie Albrechtson은 "그녀가 자신을 표현할 수 있는 좋은 방법이었습니다"라고 말합니다. “그녀는 예술적 콘센트가 필요했고 그녀가 정말 잘하는 열정이었습니다. 가장 신나는 일은 없었지만 2021년 그래미 시상식에서 Taylor Swift는 현대적인 압착 꽃 디자이너를 기반으로 한 드레스를 입었습니다. 그것은 여전히 ​​주변에 있고 여전히 사람들이하는 일입니다.”

확실히 Grace 공주의 작품은 1977년 6월 파리의 Galerie Drouant에서 전시회가 열릴 만큼 충분히 완성된 다른 시대의 유품 그 이상입니다. $500에서 $1,300 사이의 가격이 책정된 46개의 개별 작품으로 구성된 이 쇼는 매진되었으며, 판촉 자료에서 Rene Huyghe는 이 예술이 “원천에 대한 확실한 감수성, 우리를 세상과 우리 자신과 화해시키려는 수단으로, 새로운 상상." 그 전시회는 2년 후 Princess Grace 라인의 출시로 직접 이어졌습니다. 리넨.

Springmaid의 "시트 스타일리스트" Neil Mandell은 우연히 사람들 Grace 공주의 파리 쇼에 대한 잡지 기사를 보고 즉시 상사에게 아이디어를 전달했습니다. 이전 투구로 세게 폭탄을 터뜨렸다는 점을 고려하면 대담한 움직임: Barry Manilow를 기반으로 한 시트 가사). 그 아이디어는 결국 그녀의 디자인 중 세 가지를 Fiona 라인(미모사, 헤더, 데이지, 란타나, 디디스커스, 미나리 아재비과 노란 나비), 타모라(가을 갈색 잎과 앤 여왕의 레이스), 셀리아(재스민 가지, 등나무, 자두 잎, 나비). Grace 공주의 디자인을 판매하는 회사는 매우 낙관적이었습니다. 처음으로 식탁보, 플레이스매트, 냅킨으로 영역을 확장했습니다. 또한.

라인 출시를 발표하는 기자 회견에서 기자는 공주에게 재정적 보상에 대해 질문했습니다. 그녀가 이 새 상품으로 번 돈은 정확히 어떻게 될까요?

그레이스 공주는 그를 똑바로 쳐다보며 대답했습니다. “마고 폰테인이 항상 말했듯이 '낯선 사람과 돈에 대해 이야기해서는 안 됩니다.'” (그녀가 결국 받은 수익금은 여러 자선단체에 사용되었습니다.)

GPK 라인은 공주의 죽음으로 중단되었고 그녀의 말년에 대한 열정은 기억에서 사라져 대중의 상상 속에 영화와 동화 같은 결혼식만 남았습니다. 이제 그녀의 아들인 알버트 왕자와 레이니에 3세가 사망한 후 설립한 프린세스 그레이스 재단은 공주가 지지했던 모든 것을 대중에게 상기시키기 위해 노력하고 있습니다. 그리고 그녀의 압축 꽃은 새로운 럭셔리 브랜드 Grace de Monaco의 필수적인 부분입니다.

“사람들은 그녀가 예술가, 인도주의자, 박애주 의자로서 얼마나 놀라운 사람인지 자세히 알지 못할 수도 있습니다. 그리고 왕실은 더 많은 이야기를 하기 위해 스스로 문제를 해결하기를 원했습니다.”라고 Princess Grace Foundation-USA의 CEO인 Brisa Carleton은 말합니다.

이를 위해 새로운 "좋은 브랜드를 위한 럭셔리"(모든 수익금이 재단과 재단의 자선 이니셔티브에 도움이 됨)가 최근 출범했습니다. 향수 프롬나드 쉬르 르 로쉐 퍼퓸, 마스터 조향사 Olivier Cresp가 만들었습니다. 향기는 Grace 공주가 가장 좋아하는 꽃의 노트에서 영감을 받았고 포장은 그녀의 압축 꽃 예술에 미묘한 찬사를 보냅니다. 그리고 곧 출시될 스카프 라인은 그녀가 모나코에 있는 동안 열정적으로 추구했던 예술을 떠올리게 할 것입니다.

그레이스 공주는 "꽃에 대한 사랑은 나에게 많은 문을 열어주었다"고 적었다. 나의 꽃 책. 그리고 이제 그 꽃에 대한 사랑은 계속해서 다른 사람들에게 문을 열어줄 것입니다.

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