역사를 만든 25명의 인테리어 디자이너

"직업으로서의 인테리어 디자인은 Elsie de Wolfe에 의해 발명되었습니다." 뉴요커 일단 선언. 실제로 1900년대 초에 Wolfe는 기술적으로 그녀를 최초의 전문 인테리어 디자이너로 만들었습니다. 사용. Wolfe는 무겁고 어둡고 빅토리아 시대의 인테리어를 피하고 더 가볍고 밝은 계획을 위해 자신의 이름을 만들었습니다. 1905년에 그녀는 사회 여성을 위한 사교 클럽이자 그녀를 뉴욕의 많은 부유한 후원자들에게 노출시킨 프로젝트인 Colony Club을 설계하도록 도청되었습니다. 그녀의 부유한 고객은 계속해서 Morgan, Frick 및 Vanderbilt 가족과 Windsor 공작 및 공작 부인을 포함할 것입니다.

데코레이터는 Wolfe에 대해 다음과 같이 썼습니다. 맛좋은집, 인테리어 디자인에 관한 1913년 매뉴얼—~와 함께 또 다른 데코레이터의 도움: 저널리스트이자 Wolfe의 유령작가인 Ruby Ross Wood. Wood는 계속해서 Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor, Ellen 및 Wolcott Blair와 같은 거주지를 꾸미는 데코레이터가 될 것입니다. 1920년대 초에 설립된 그녀의 회사와 단명한 뉴욕 디자인 샵을 통해 Wood는 미국인들을 소개했습니다. Wiener Werkstätte의 혁신적인 디자인과 여전히 어디에나 있는 흑백 모로코 스타일 깔개.

상징적인 Parish-Hadley의 절반인 Dorothy "Sister" Parish는 아마도 케네디 백악관에서 그녀의 작업으로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. JFK가 근무하는 동안 그녀는 이미 Georgetown 타운 하우스를 꾸몄던 영부인 Jacqueline Kennedy와 함께 완료되었습니다. 회의. 그녀의 솔로 작업과 Parish-Hadley와의 유산을 통해 Parish는 느긋하고 경쾌한 스타일을 대중화했습니다. 악센트(고리버들, 바늘끝, 똑딱거리는 줄무늬), 그리고 감성은 사랑받는 클래식한 프레피 스타일의 기초로 남아 있습니다. 오늘.

제2차 세계대전에 참전한 후 테네시에서 태어난 Hadley는 Parsons에서 디자인을 공부하고 도시에서 가장 오래된 디자인 회사인 McMillen, Inc.에 고용되었습니다. 1962년에 젊은 Hadley는 동료 McMillen 동창인 Sister Parish와 힘을 합쳐 Parish-Hadley, Associates를 설립했습니다. 20세기의 가장 유명한 디자인 하우스 중 하나이며 Bunny Williams, Brian McCarthy와 같은 디자이너들의 경력을 시작합니다. 더. 경력 기간 동안 Hadley는 Babe and Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer 및 Brooke Astor를 위해 집을 설계했습니다.

책 얘기가 나왔으니 말인데, 다음과 같은 고전을 저술한 Edith Wharton을 알고 계실 것입니다. 순수의 시대 그리고 에단 프롬, 작가는 또한 재능 있고 독단적인 디자이너였습니다. Wharton은 Massachussetts 사유지인 The Mount와 Land's End라고 불리는 뉴포트 맨션, 엄격한 기준에. 1897년 그녀는 건축가 Ogden Codman, Jr.와 함께 주택 장식 (최초의 인테리어 디자인 책으로 널리 알려짐), 오늘날 데코레이터들이 계속 참조하는 매뉴얼입니다.

멤피스 태생의 윌리엄스는 로스앤젤레스 예술 디자인 학교와 UCLA에서 공부한 후 최초의 면허를 취득했습니다. 미시시피 서부에서 일한 건축가이자 American Institute of Institute의 최초의 아프리카계 미국인 회원 건축가. Williams는 Lucille Ball과 Frank Sinatra를 포함하는 고객 목록을 가지고 할리우드 스타들이 찾는 곳이었습니다. 2,000채가 넘는 개인 주택 외에도 그는 많은 교육, 도시 및 기타 공공 건물을 설계했습니다(여기서 그는 Saint Augustine Westview 병원에 대한 계획을 검토하는 사진을 찍었습니다).

Williams는 디자인 세계의 인종적 장벽에 대해 매우 잘 알고 있었습니다. 살 수 있게 되었고, 심지어 백인 고객이 그의 옆에 앉아 자신의 사진을 보고 싶어하지 않을 가능성을 설명하기 위해 렌더링을 거꾸로 작성하는 법을 독학하기도 했습니다. 일하다.

Draper는 오늘날에도 지속되는 대담하고 프레피한 스타일의 길을 열었습니다. 1889년에 태어난 그녀는 1925년에 최초의 인테리어 디자인 회사인 그녀의 회사를 설립했습니다. 그녀에게는 많은 단골 고객이 있었지만 그녀의 시그니처인 리젠시 영향을 받은 스타일은 뉴욕의 Carlyle과 Sherry-Netherland, 웨스트버지니아의 The Greenbrier는 여기에서 사진을 찍었습니다(그녀는 데코레이터에게 지불한 최고 수수료인 420만 달러를 받았습니다). 이제 그녀의 제자인 Carleton Varney의 크리에이티브 디렉션에 따라 Greenbrier는 다음 중 일부를 선보입니다. Draper의 시그니처 요소: 대담한 줄무늬 벽, 흑백 바둑판 바닥, 그리고 물론 그녀 상의 브라질리언스 벽지. Draper는 자신의 프로젝트에 돈을 쓰는 것으로 알려지지 않았지만 예산 스타일 영역에서도 자신을 유지할 수 있었습니다. 도로시 드레이퍼에게 물어보세요. 현관 문을 새로운 색상으로 칠하는 것과 같이 저렴한 장식 업데이트를 제안했습니다.

자주 사용하기 때문에 "친츠의 왕자"라고 사랑스럽게 불립니다. 꽃 모티브, Buatta는 술, 리본, 패턴 및 질감의 부끄럽지 않은 사용과 노란색에 대한 열정을 좋아하는 맥시멀리스트 사이에서 데코레이터로서 일종의 컬트적 지위를 달성했습니다. 증거를 위해 2019년보다 더 이상 보지 마십시오. 소더비에서 그의 부동산 매각, 여기서 디자인 애호가와 대천년 한때 그의 집을 장식했던 물건에 대해 전 세계가 미친 듯이 입찰했습니다. Buatta는 "화가의 그림이 성장하는 것과 같은 방식으로 집도 성장해야 합니다."라고 말했습니다. "오늘은 몇 번, 내일은 몇 번 더 하고 나머지는 영혼이 움직일 때."

그는 종종 건축가로 기억되고 묘사되지만 현대 건축에 대한 르 코르뷔지에의 전체론적 관점은 디자인은 그가 집에 대해 만든 계획이 내부 또는 외부, 설명되지 않은 평방 인치를 남기지 않음을 의미했습니다. 을 위한. Charles-Édouard Jeanneret에서 태어난 스위스-프랑스 크리에이티브는 현대적이고 국제적인 스타일의 창시자 중 한 명이며 그의 도시 계획 작업과 개인 1927년 그가 선언한 것처럼 주택(Villa Savoye 포함)은 무엇보다 기능에 대한 믿음을 지지하여 "살기 위한 기계"인 주택을 만들었습니다. 선언서 Vers Une Architecture(건축을 향하여). 르 코르뷔지에의 가구 조각 오늘날 판매되는 가장 상징적이고 인기 있는 디자인으로 남아 있습니다.

아마도 역사상 가장 유명한 미국 건축가인 Frank Lloyd Wright는 Le Corbusier와 마찬가지로 카펫과 실내 장식에 이르기까지 주택을 지정하는 전체적인 접근 방식으로 설계했습니다. Wright는 선구적인 프레리 학교에서 남서부의 영향을 받은 집에 이르기까지 오랜 경력 동안 다양한 스타일을 실험했지만 몇 가지 스레드가 전체적으로 실행됩니다. 그들 중 가장 주목할만한 것은 Wright의 자료에서 자연에 대한 깊은 감사와 자연의 영향입니다. 통합되고 그의 건물이 풍경에 맞는 맥락(이보다 더 좋은 예는 없습니다. ~보다 떨어지는 물) 팔레트와 감성의 일본 문화에 대한 언급. Wright는 유기적 디자인과 훌륭한 장인 정신을 우선시했습니다.

그의 실제보다 더 큰 스타일을 감안할 때 Duquette가 세트 데코레이터로 경력을 시작한 것은 놀라운 일이 아닙니다. Yale School of Theatre를 졸업한 Duquette는 1930년대부터 60년대까지 영화의 환상적인 의상과 배경을 만들었습니다. 열렬한 여행자인 그는 멀리 떨어진 지역에서 영감을 얻은 테마와 해외에서 가져온 아이템을 모두 통합하는 것으로 알려져 있습니다. Duquette는 많은 집을 소유했지만 걸작은 그가 대부분의 시간을 보냈고 지금은 그의 제자인 Hutton Wilkinson이 관리합니다.

모든 컨트리 스타일에 대한 새로운 매력인 "Cottagecore"는 그 뿌리를 미국 사교계 명사에서 영국인 테이스트메이커로 전환한 Nancy Lancaster로 거슬러 올라갑니다. Nancy Keene Perkins에서 태어난 Lancaster가 Ronald Tree와 결혼했을 때 부부는 Lancaster가 있는 Kelmarsh Hall로 이사했습니다. 영국 디자인 하우스 Colefax & Fowler with John의 창립자 Sybil Colefax의 도움으로 리노베이션 시작 파울러. 그녀는 자신의 취향에 대한 찬사를 받았고 1944년에 Colefax는 그녀에게 회사를 매각했으며 그곳에서 그녀는 Fowler와 함께 창의적인 통제권을 가졌습니다. 1954년 Lancaster와 그녀의 세 번째 남편인 Claude Lancaster는 Haseley Court를 구입하여 오늘날까지 남아 있는 여유로운 영국 컨트리 스타일의 정의를 보여주는 방식으로 옷을 입혔습니다.

Baldwin은 Ruby Ross Wood에서 경력을 쌓기 시작했습니다. 그녀가 죽었을 때 그는 그녀의 회사를 물려받았고 미국 사교계 명사 및 크리에이티브를 위해 장식하는(그리고 팔꿈치를 문지르는) 전통을 이어갔습니다. 그는 Plaza Hotel에서 Truman Capote의 흑백 무도회에 참석한 것으로 유명했으며 그의 고객 목록에는 Cole이 포함되었습니다. Porter, Bunny 및 Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe 및 Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo 및 Diana 브릴랜드. Vreeland의 경우 유명한 인기 편집자 Baldwin은 그의 가장 상징적이고 저예산 인테리어를 만들었습니다. 빨간색 패브릭으로 완전히 감싸고 조화로운 주홍색 가구와 액센트로 꾸며진 거실입니다. Vreeland는 "내 아파트가 정원처럼 보이길 원합니다"라고 말했습니다. "지옥의 정원!"

데코레이터가 되기 전에 William Haines는 성공적인 배우였으며 MGM과 Columbia Pictures에서 일했습니다. 그러나 자신이 게이라는 사실을 부인하거나 사업을 그만둘 수 있는 선택지에 직면한 그는 1935년 할리우드를 떠나 디자인 스튜디오를 설립하고 그곳에서 이전에 살았던 많은 사람들을 위해 인테리어와 가구를 제작했습니다. Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard, Marion Davies와 같은 동료 및 기타 부유한 고객(집이 보이는 Betsy Bloomingdale, Ronald 및 Nancy 포함) 레이건).

올 화이트 인테리어가 최근 Instagram 트렌드라고 생각했다면 Syrie Maugham을 소개하겠습니다. 영국 장식가는 1920년대와 30년대에 특히 영국에서 더 무거운 20세기 초 스타일에서 완전히 벗어난 단색 객실로 이름을 알렸습니다. 1930년까지 Maugham은 런던 디자인 스튜디오를 확장하여 시카고와 뉴욕에 사무실을 열었습니다. Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley, 버니 멜론. Maugham은 30년대 후반에 올 화이트 룩을 포기했지만 그녀가 가장 잘 알려진 스타일은 여전히 ​​남아 있습니다.

그는 화려한 방으로 유명해졌지만 David Hicks는 무언가를 디자인하기 시작했습니다. 더 작음: 영국군 복무 후 그의 첫 직업은 광고용 시리얼 상자를 그리는 것이었습니다. 대행사. 얼마 지나지 않아 그는 런던 주변의 레스토랑과 개인 주택을 디자인하기 시작했습니다. 1980년대에 그는 15개국에서 일했습니다. Hicks는 색상과 패턴을 풍부하게 사용하는 것으로 유명합니다. 그의 직물 및 러그 디자인 중 많은 부분이 오늘날까지도 맥시멀리스트들에게 사랑받고 있습니다. "나의 가장 큰 공헌"이라고 그는 썼다. 데이비드 힉스 on Living – With Taste, "사람들에게 대담한 색상 조합을 사용하는 방법, 무늬가 있는 카펫을 사용하는 방법, 방을 비추는 방법, 오래된 것과 새 것을 혼합하는 방법을 보여주었습니다."

뉴욕의 Catskill Mountains에서 태어난 Candace Wheeler는 디자인과 공예 분야에서 여성 챔피언이었습니다. 1877년 인테리어 디자인이 실제로 직업으로 존재하기 전에 그녀는 Society of Decorative Art를 설립했습니다. 장식 예술과 수공. 이듬해 그녀는 여성 작업을 위한 뉴욕 교환을 시작하여 여성에게 자신의 창작물을 판매할 수 있는 인프라를 제공했습니다. 1879년 그녀는 Louis Comfort Tiffany와 힘을 합쳐 장식 회사 Tiffany & Wheeler를 설립했습니다. Union League Club과 재향 군인의 방과 같은 주목할만한 뉴욕 공간을 설계했습니다. 병기고. Wheeler는 또한 1883년에 설립한 직물 회사인 Associated Artists를 통해 수많은 직물을 디자인했습니다. 1920년에 그녀는 디자인 매뉴얼을 작성했습니다. 디자인의 원리.

Jean-Michel Frank는 단순함이 반드시 최소를 의미할 필요는 없다는 것을 세상에 가르쳤습니다. 이 프랑스 디자이너는 간결하고 간결한 스타일로 알려져 있지만 자세히 보면 모든 것에 깊이가 있음을 알 수 있습니다. 밝은 색상이나 시끄러운 장식 위의 조용한 물질성, 부드러운 가죽으로 직선으로 된 의자 또는 shagreen으로 책상을 디자인합니다. 사진). 1935년에 그는 파리에 매장을 열었고 고객에게 자신의 안목을 소개했습니다. 얼마 지나지 않아 그는 고국인 프랑스와 해외에서 집을 꾸몄습니다. 그는 예술가들과의 협업과 인테리어의 모든 부분에 대한 세심한 주의를 기울이는 것으로 유명했습니다.

Harold Curtis Brown은 Boston School of Fine Arts와 New School of Design에서 공부한 후 파리에서 조각가 Lorenzo Harris에서 일한 후 뉴욕에 정착했습니다. 그곳에서 그는 생생한 벽화로 벽을 덮은 Cotton Club을 포함하여 할렘 르네상스의 가장 유명한 일부 지역을 위한 교묘한 인테리어를 만들었습니다. 그는 또한 맨해튼의 Hotel Navarro의 인테리어를 꾸몄습니다.

Mark Hampton보다 미국 역사와 더 밀접하게 연결된 디자이너는 없을 것입니다. 경력 초기에 Hampton은 1976년에 자신의 회사를 열기 전에 David Hicks, Sister Parish 및 Eleanor Stockstrom McMillen Brown에서 근무했습니다. 그는 Brooke Astor와 Estée Lauder뿐만 아니라 3명 이상의 미국 대통령을 위해 인테리어를 디자인했습니다. Hampton은 영국 컨트리 스타일과 고전적인 인테리어의 영향을 받았지만 그의 방은 철저히 미국식으로 느껴졌으며 항상 거주민의 개인적인 스타일을 반영했습니다. 오늘은 그의 딸, 알렉사 햄튼, 그의 회사를 계속합니다.