의식용 가면으로 장식하는 책임감 있는 방법이 있습니까?

달라스 미술관 광범위한 아프리카 마스크 컬렉션의 고향입니다. 에서 가상 전시, 큐레이터 로슬린 A. Walker는 가면의 영적 가치와 종교 무용 및 공공 공연에서의 마스크 사용에 대해 다음과 같이 사려 깊게 이야기합니다.

“아프리카 마스크의 이미지는 수천 년 전에 사하라 중부에서 처음 나타났습니다. 석기 시대 주민들은 알제리의 Tassili-n-Ajjer에서 암각화에 자신의 존재에 대한 기록을 남겼습니다. 그곳에서 그들은 크기와 특징이 과장된 인간 형상을 그렸습니다. 그 모습은 매듭이 있는 의상을 입은 가면을 쓴 댄서로 해석된다. 이 변장을 통해 댄서는 신이나 영혼으로 변모했습니다. 변장의 목적이 무엇이든 학자들은 기원전 8000년에서 6000년 사이의 이 그림을 모든 아프리카 예술 형식 중 가장 중요한 것 중 하나인 가면에 대한 최초의 증거로 인용합니다. 조각된 나무 가면은 표현력이 뛰어난 아프리카 예술 형식으로 고도로 발전되고 오래 지속됩니다.”

화려하고 영적으로 부여된 가면이 관광 예술의 중심이 되었고 콘텐츠 전체에서 유물을 수출한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 그것이 윤리적입니까?

마스크는 박물관과 개인 소장품에 전시하기 위해 서양에서 이러한 항목을 추출한 오랜 역사를 감안할 때 특히 복잡한 전쟁터입니다. 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령으로서 2017년 선언, “여러 아프리카 국가의 문화 유산의 상당 부분이 프랑스에 있다는 사실을 받아들일 수 없습니다. 아프리카 유산은 더 이상 유럽 박물관의 포로가 될 수 없습니다.”

미국과 유럽의 여러 연구기관과 공립박물관이 하나둘 마크롱의 뒤를 이었다. 최근 공개적으로네덜란드 그리고독일 도난당한 반환 계획을 선언 식민지 주민 다양한 도덕적 근거에 근거한 유물. 주요 문화 기관의 얼굴이 갤러리, 경매 및 만찬에서 대화를 시작했습니다. 골동품, 특히 영적 가치가 있는 골동품을 만든 커뮤니티에서 추출하는 윤리에 관한 표 그들을.

개인적인 차원에서 윤리적인 여행자와 미술품 수집가는 궁금해합니다. 아프리카에서 제작된 마스크를 장식용으로 책임감 있게 연출할 수 있는 방법이 있습니까? 대륙을 방문하는 동안 오래된 마스크를 사는 것이 약탈적입니까? 현대 가정에서 의식용 조각을 장식으로 사용하는 것이 문제가됩니까? 이러한 매우 타당한 질문은 원산지 밖에서 정품 마스크를 사용하는 것에 대한 윤리적 논쟁의 핵심을 찌릅니다.

아프리카 마스크 플러스 갤러리의 주디 디너맨 펜실베니아주 뉴 호프에서 그녀는 “평면 페인팅이나 프린트 대신 집 벽에 마스크를 놓는 것에 대해 항상 고객과 이야기합니다. 가면은 예술가에 의해 조각되었으며 많은 경우에 삶을 나타냅니다. 마스크는 영적이며 벽에 3차원 디자인을 추가합니다. 마스크에는 고유한 삶의 방식이 있으며 흥미, 흥미, 디자인을 더하고 방을 따뜻하고 흥미롭고 초대하는 느낌을 줍니다... 모든 마스크는 역동적이고 흥미진진한 개성과 분위기를 선사합니다.”

디너맨은 가나, 토고, 베냉, 코트디부아르, 케냐, 탄자니아, 르완다, 남아프리카 공화국, 보츠와나, 짐바브웨와 같은 국가의 장인들로부터 수집하기 위해 개인적으로 여행합니다. 그리고 내년 초에 그녀는 콩고, 카메룬, 말리, 나이지리아로 가서 그녀의 갤러리에 있는 1,000점 이상의 조각품, 가면 및 공예품 컬렉션을 추가합니다. 작품을 만드는 사람들로부터 소싱하는 바로 그 행위가 중요합니다. 이를 통해 수집가는 자신이 구입한 제품의 특정 출처를 책임감 있게 식별할 수 있을 뿐만 아니라 해당 제품을 만들기 위해 노력한 사람들이 재판매로부터 직접적인 이익을 얻을 수 있습니다. 결국 이 윤리적 문제는 가면의 영적인 요소에 관한 것일 뿐만 아니라 아프리카의 미술 시장.

많은 여행자들이 원본의 모습을 복제한 관광 예술품을 구입합니다. 그 가면은 순전히 장식적인 경향이 있으며 의식에서 사용된 적이 없습니다. 숙련된 마스크 메이커이자 퍼포먼스 아티스트 훌리오 레이탕 복제품조차도 "사람들에게 우리가 누구인지 교육하는 역할을 한다고 소유주가 되려는 사람들을 안심시킵니다. 그것들이 당신의 집에서 당신을 느끼게 하는 방식이 마음에 들면 아무 의미가 없습니다. 그것들은 단지 장식용일 수 있습니다.” 원래 앙골라 출신인 Leitão는 어린 시절의 진정한 추억에서 영감을 받은 예술 작품을 생산합니다. 루바 마스크, 조상의 영혼을 보호하고 연결하기 위한 의식 공연에 사용됩니다. 오늘날 그의 양식화된 작품은 미학적으로 현대적입니다. 그들은 극적인 효과를 위해 의도적으로 설계되었으며 그의 원본을 아크라 또는 키갈리의 시장에서 볼 수 있는 것과 혼동하지 않습니다. 현대 작품 구매자는 진품이라고 주장하는 작품을 구매하는 것과 관련된 윤리적 긴장을 확실히 제거합니다.

Leitão는 많은 숙련된 장인들이 마케팅 전략으로 그러한 주장을 한다고 말합니다. 복제품을 몇 달 동안 묻거나 식초로 태우면 완전히 새로운 마스크가 골동품의 모양과 느낌을 줄 수 있습니다. 정직하지 못하지만 가격을 올리는 관행은 많은 어려움을 겪고 있는 예술가들이 가족을 먹여 살리고 작품을 계속하기에 충분한 돈을 버는 데 도움이 됩니다. 국내 바이어들 사이의 제한된 관심으로 인해 대륙의 예술가와 장인들은 변동성이 큰 해외 관광에 과도하게 의존하고 있습니다. 사회경제적 불평등은 잠재적 구매자와 판매자 사이에 심각한 권력 불균형을 만듭니다. 이 불균형은 실제로 가보를 판매하기로 선택한 사람들에게 더욱 사실일 수 있습니다. ~이다 진 본인.

많은 관광 시장에서 진정으로 진정한 의식용 마스크를 만나는 것은 실제로 매우 어렵습니다. 진정한 것을 의도적으로 찾으려면 미술사에 대한 상당한 이해와 문화적 소양이 필요합니다. Leitão가 말했듯이 "현대 사회가 전통을 죽였기 때문에 많은 것들이 더 이상 사용되지 않습니다. 따라서 대안은 우리 자신과 우리 자신의 가치와 보존에 대해 다음 세대를 교육하는 데 사용할 수 있는 곳에 [마스크]를 두는 것입니다. 신원." 이러한 경우 수집가는 진화하는 문화의 수호자가 될 수 있지만 그와 함께 오는 온정주의에 대해 질문하는 것은 가치가 있습니다. 관점.

아프리카의 공예품과 문화를 약탈하고 전유한 오랜 역사는 마스크 판매와 마스크 소유를 늘 논란거리로 만들고 있습니다. 생계를 꾸릴 수만 있다면 그렇게 중요한 물건을 팔 사람은 거의 없을 것입니다. 그리고 진품을 사는 목적이 재판매를 통한 이익이라면, 그것은 대륙이 수세기 동안 견뎌온 문화적 추출의 순환을 계속하고 있는 것입니다.

“식민주의는 오래 전에 끝나지 않았습니다. 나는 여전히 살아 있고 식민주의 아래서 살았습니다.”라고 포르투갈 제국주의 아래에서 태어난 레이탕은 회상합니다. 앙골라, 모잠비크, 기니비사우, 상투메프린시페, 카보베르데가 독립한 것은 1975년이었습니다. “마스크에 대해 말할 때 정말 모든 것에 대해 이야기하는 것입니다. 일방적인 토론이 아니라... 시스템에 관한 것입니다."라고 Leitão가 반복합니다.

그것을 만든 사람들을 존경하는 마음으로 획득하고 전시할 때 가면과 가면에서 영감을 얻은 모티브는 그들이 왔던 토착 문화에 대한 진정한 경의가 될 수 있습니다. 퍼시 마이멜라, 남아프리카 공화국의 현대 미술가는 자신의 그림에 가면이 상징한다고 느끼기 때문에 마스크를 사용합니다. 우분투, 느슨하게 "인류"로 번역되는 남아프리카 공화국 아이디어.

그의 프레임워크를 사용하여 현대 예술가와 수집가는 작업의 가치를 측정하기 위해 신을 바라볼 필요가 없습니다. 의식용 가면 소유의 윤리를 고려할 때 구매자가 인류의 역사를 살펴보고 더 큰 맥락에서 의도를 저울질하는 것이 도덕적 의무입니다. "우리가 세계 어디에 있든 진실은 우리가 인류의 일부이며 우리의 삶이 과거, 현재, 미래에 영향을 받는다는 점입니다."라고 Maimela는 말합니다.

그 지속적인 혈통은 그의 작업에 영향을 미칩니다. "나는 우리의 역사를 상징하는 DNA를 나타내는 지문 선이 있는 마스크를 생각해 냈습니다."라고 그는 말합니다. "마스크의 공기역학적 형태는 미래와 초점의 상징입니다. 이 모양은 또한 자신의 길을 만들 수 있음을 강조하기 위한 것입니다.” Maimela에게 가면은 도덕적인 역할을 합니다. “우리의 삶은 우리의 이기적인 삶보다 더 큰 목적을 위해 개성. 그러므로 우리는 우리의 행동이 항상 다른 사람들에게 영향을 미친다는 것을 알아야 합니다.”

믿을 수 없을 정도로 희귀하고 가치 있는 작품에 대한 오랜 기한이 지난 제도적 송환은 확실히 그의 말 뒤에 숨은 진실을 인정한 것입니다. 그러나 의식용 마스크와 골동품 마스크의 개인 소유는 여전히 문화적 전유와 감상에 대한 윤리적 논쟁의 진원지입니다.

가면 자체와 마찬가지로 이 논쟁은 역사적이면서 지속적이며 그 의미는 종종 언뜻 생각하는 것보다 더 복잡합니다.

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Nafeesah Allen은 남반구의 문학, 성별, 디아스포라 연구에 관심이 있는 독립적인 연구원입니다. 2019년에 그녀는 박사 학위를 마쳤습니다. 남아프리카 요하네스버그에 있는 Witwatersrand 대학(Wits)에서 강제 이주로 박사 학위를 받았습니다. 그녀는 리드 BlackHistoryBookshelf.com, 언어, 주제 및 국가별로 구성된 전 세계 흑인 역사를 강조하는 서평 웹사이트. Twitter 또는 Instagram @theblaxpat에서 그녀를 팔로우하세요.

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