Slik ble Amy Poehler og Nick Offermans 'Making It' -sett designet

James Connelly sto overfor en utfordring: Han hadde fem uker på seg til å bygge en låve. Ikke for dyr eller korn - men for hardcore crafters. Og kjendiser på A-listen. Og et Hollywood -studio er verdt produksjonsutstyr.

Åh, og den må demonteres, pakkes flat og lagres-som om den aldri var der-uker senere. Men han ville være den første til å innrømme at han tok dette på seg selv, og han var mer enn klar for utfordringen.

James er scenografen bak Gjør det, Amy Poehler og Nick Offermans håndverkskonkurranserie, hvor åtte personer (nå syv) kjemper om $ 100 000... og alvorlige skrytrettigheter. I det eksklusive videoklippet ovenfor gir James oss en omvisning i hva som gikk ut på å bringe den håndverkslåven til live - og sørge for at den fungerte for TV. Han fylte oss også med noen overraskende påskeegg, selv de mest ørnøyne fansen kan ikke legge merke til plassen. Her er det du må se etter før du får med deg den neste episoden (som sendes tirsdager klokken 22.00 EST på NBC, BTW).

Amy valgte hjernen om showet før han ble ansatt.

Sikker, James og teamet hans har skaffet alle slags Emmy -nominasjoner for arbeidet sitt med Stemmen og MTV Video Music Awards (inkludert en seier), men han var fortsatt nervøs rundt julen 2016, da Amy henvendte seg til ham for å diskutere dette nye showet hun jobbet med. Hun gjorde ham raskt rolig.

Dette innholdet er importert fra {embed-name}. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

"Amy er den beste-hun er den samme personen utenfor kameraet som hun er på, og vi klikket bare på noen få delte opplevelser," sa han. "Jeg fortalte henne ideene mine om hva låven kunne være, og hun stolte på meg."

Den vanskeligste delen å designe rundt er noe du aldri vil legge merke til.

Amy og Nick ønsket virkelig å koble mennesker til omverdenen, så settet trengte å gjenspeile det. "Vi ønsket at det skulle føles relatert til resten av landet. Ikke alle steder har palmer, vet du? "Sa James. "Med alle de vakre eikene og det frodige gresset føltes det som om vi var i Ohio, selv om det var California."

Utfordringen var imidlertid at bakken på deres perfekte beliggenhet hadde en 30-graders skråning. Det var vanskelig å bygge rundt, men teamet til James fikk det til å fungere. Deretter måtte de finne ut hvordan de kunne lage en massiv, 85 fot med 50 fot stor låve som kunne holde full studiobelysning-uten store senterstøttebjelker som ville blokkert kameraets bilder.

"Vi avsluttet med å lage det som ligner på en terrasse på terrassen, bygde det fra grunnen, "sa James og la til at han brukte 6-7 måneder før den 5-ukers build-a-thon på å planlegge settet med laget sitt. "Hvis du ser mens håndverkerne jobber, ser du noen bjelker som løper opp veggene. De er hule, og vi førte lyskablene gjennom gulvet og opp veggene, så du ikke ville legge merke til dem i skuddet. "

Showets tidsluke påvirket The Barn's Color Palette.

Da James fikk vite at showet skulle vises i primetime, bestemte han seg for å behandle settet som et kullmaleri, og begynte med svart og tilførte høydepunkter og mellomtoner. "Dette er bare min tro, men når du ser på TV etter klokken 20.00, er det mørkt ute, så øynene dine er mer komfortable med en mørkere palett," forklarte han. "Hvis du skårer øynene og vender kanaler, ser du mørkere sett om natten enn du gjør på dagtid -TV."

Med det i bakhodet, avvikte han ikke fra å bruke skinnende svarte og kulldetaljer, og jobbet i himmelblå, Benjamin Moore's Hale Navy (en av hans favoritt nyanser), og rikelig med kryssfiner for å gi settet sitt jordnære, rustikke møter-moderne preg.

Det er Parks And Rec Påskeegg skjult overalt på settet.

"Det er en animatør på kontoret mitt, David, som er en stor fan av Parker og rekreasjon. I våre første design for settet la vi lite Parks And Rec ting gjennom, og alle elsket det så mye at vi bestemte oss for å gå med det, sier James.

Amy kontaktet til og med teamet til det gamle showet for å sikre ting til settet. Hvis du ser nøye ut, ser du en og annen krus, bart -motiv og Ron Swansons faktiske kano på låven.

"Det var en av mine favorittfunksjoner," sa James. "Det var så kult å kunne motivere den forbindelsen til det gamle showet."

Alt på veggene har en historie - og et formål.

James tappet på lokale Los Angeles -håndverkere og håndverkere, og lånte alt fra deres faktiske kunst til verktøyene deres for å dekorere settet. "Jeg gikk til en kvinnebutikk og så disse enorme trevevene," forklarte han. "Jeg sa," jeg elsker arbeidet ditt, og jeg elsker det - kan jeg også bruke dem? " Og jeg lagde kunsten hennes og vævene på veggene. "

Etter at filmen var pakket inn, sendte han verktøyene og håndverket tilbake til de opprinnelige eierne, og unngikk fristelsen til å beholde et minne for seg selv.

"Vi tar aldri noe med hjem fra showene mine - ting går alltid tilbake til nettverket, eller vi bruker det til nytt skyting," sa han. "Men jeg har de beste bildene på planeten." Du kan se disse suvenirene førstehånds på hans Instagram, i tilfelle du er nysgjerrig.

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.