Fra buddhistiske sandhager til moderne minimalisme: The Enduring Influence of Japanese Zen Design

instagram viewer

Hvert element på denne siden ble håndplukket av en House Beautiful-redaktør. Vi kan tjene provisjon på noen av elementene du velger å kjøpe.

Ovenfor: Banryutei steinhage (den største i Japan) ved Kongobuji -tempelet i Koyasan, Japan, konstruert i 1593 av daimyo Hideyoshi.

Zen -buddhismen er den direkte innsikten i sinnets natur og tomhetens sannhet: Når vi slipper våre inngrodde begreper om et fast jeg, går troen, det er "ingen ting" å finne. Siden 12th århundre, har japanske designere formidlet denne forståelsen gjennom sparsomme templer og abstrakte sandhager, elementer som fortsetter å påvirke design (i Japan og rundt om i verden) i dag.

Japans Zen -estetikk har hatt en enorm innvirkning over hele verden, spesielt på den moderne minimalistiske bevegelsen som begynte i midten av 20th århundre og fortsetter å blomstre. Med ordene til Joseph Yuen, en arkitekt fra Hong Kong som har spesialisert seg på stilen siden 1970 -tallet, “Zen er preget av enkelhet og likevekt, men effekten er dyp. Det visuelle 'ingenting' gir en selvrealisering som ikke kan settes ord på. "

insta stories

Opprinnelsen til japansk Zen Design

Legenden forteller at den indiske munken Bodhidharma overførte Chan buddhistiske læresetninger til Kina i 500 e.Kr., som spredte seg til Japan og ble kjent som Zen. I løpet av Kamakura -perioden (1185–1333) fikk Zen innflytelse under det herskende shogunatet ettersom det passet med samuraiens måte: handle med intuisjon og møte døden uten frykt.

Zens innflytelse i Kamakura -samfunnet strekker seg til innenlandsk arkitektur. Med inspirasjon fra templene begynte japanske hjem å innlemme en tokonoma (alkove), shoin (studie- eller salong), og tana (innebygde hyller, ofte med shoji skyvedører). I motsetning til den ornamenterte stilen til andre sekter, næret Zen en forståelse for skjønnheten i naturlige, ydmyke materialer som uregelmessige trebjelker og tatamimatter. Plasser ble holdt åpne og ryddig, og satte fokus på nøye utvalgte objekter som en bokrulle eller Buddha -statue.

japansk design
Koyasan Onsen Fukuchiin, et historisk japansk tempel som nå fungerer som en ryokan (vertshus). Gjester kan bo hos munkene og nyte varme kilder. Zen-steinhagen ble opprettet av den bemerkelsesverdige landskapsarkitekten Mirei Shigemori (1896-1975).

La Carmina

I Muromachi -tiden (1336–1573) stod Ashikaga -shogunene i spissen for en kunstnerisk gjenoppblomstring som støttet Zen -presteskapet. Hovedstaden, Kyoto, ble sentrum for imponerende templer som Kinkaku-ji, en tre-etasjers paviljong som delvis er dekket av gullblad som glitrer under solen. Karesansui, eller stein- og sandhager, nådde sitt høydepunkt på slutten av 15thårhundre med Ryoan-ji. Denne Zen -hagen setter 15 steiner i grupper over grov hvit sand, i en rent abstrakt komposisjon. Effekten er villedende enkel, men påkaller likevel en dyp meditasjon hos betrakteren.

Moderne minimalistisk Zen

Zen -estetikk påvirket sterkt den minimalistiske arkitekturbevegelsen som dukket opp i midten av 20th århundre. Pioner Ludwig Mies van der Rohe oppsummerte filosofien i sitt berømte ord fra 1947: "Less is more." Mens disse moderne strukturene vanligvis manglet elementene i et tradisjonelt japansk hjem, fanget de den samme følelsen av streng tomhet med materialer som betong, stål og glass. Samtidsarkitekter som Storbritannias John Pawson - som en gang ønsket å bli en Zen -munk i Japan før snu til design-kommuniser denne "opplevelsen av enhet" gjennom godt opplyste åpne områder og sterk linjer.

japansk design
Tadao Andos Chichu -museum i Naoshima, Japan, er en studie av konkrete former og tomhet.

La Carmina

I dag fortsetter tre av Japans mest ærverdige arkitekter Zen -arven gjennom sine futuristiske visjoner. Shigeru Bans eksperimenter med bare bein-han har bygget et hjem av papir og et annet uten vegger-er det Yuen kaller "en prosess med demontering og gjenoppbygging." Kengo Kuma beskrev utstillingen "Sensing Spaces" fra 2014 som en koan, eller Zen -gåte: “Ingenting er egentlig ingenting; Jeg ønsket å vise rikdommen til ingenting gjennom paviljongen. ” Tadao Ando bruker kolossale betongplan for å leke med lys og plass, samtidig som det harmonerer med de naturlige omgivelsene. Andos arkitektur fremkaller Buddhas ord i Hjerte Sutra: “Form er ikke annet enn tomhet; tomhet ikke annet enn form. ”


Liker du å kjenne de beste designtrendene? Vi har dekket deg.


Ta Zen inn i ditt hjem

Yuen sier at det å dyrke et zenlignende boareal handler om mer enn å fjerne farge og ornamentikk. "I mine arbeider utforsker jeg sammenhengen mellom mellomrom og objektene i dem. Plasseringen av et enkelt bonsai -tre kan for eksempel endre hele balansen i et rom, forklarer han.

japansk design
San Francisco Zen Center.

La Carmina

Yuen understreker yohaku-no-bi, det kunstneriske konseptet som finner skjønnhet i det tomme rommet, for eksempel hvitt papir i en sumi-e blekkmaleri. "Jeg tar hensyn til hvordan både positive og negative mellomrom flyter gjennom hverandre," sier han. I stedet for å virke bar, kan et tomrom skape følelsen av ro, og kan til og med betraktes som fokus for et rom.

Yuen inkorporerer også wabi-sabi, eller verdsettelsen av ufullkommenhet og forbigående. Zen -teherrer satte pris på sprukne og ujevne boller, ettersom de er en påminnelse om at alt forandrer seg - så vi bør ta vare på det som er foran oss for øyeblikket. Yuen skaffer rå naturlige materialer som bambus og stein, som eldes grasiøst med tiden. Han foreslår å legge til en liten innendørs sandhage som både et dekorativt element og et kontemplativt ritual.

Med ordene til Dogen, grunnlegger av Sōtō -skolen på 1200 -tallet, er Zen en dynamisk praksis som lar oss engasjere oss i livet på en måte som “forventer ingenting, søker ingenting, og fatter ingenting. " Å legge til elementer av denne innsikten i hjemmene våre kan hjelpe oss å være mer oppmerksomme på nåtiden, og slutte å slutte med endringer som den er oppstår.

Følg House Beautiful på Instagram.


La Carmina er en prisbelønt journalist som spesialiserer seg på alternative reiser, subkulturer, Japan og design. Hun skriver for publikasjoner inkludert Architectural Digest og Time Magazine, og fremstår som ekspert på TV -nettverk som NBC, ABC og NHK Japan. Hennes minimalistiske moderne leilighet fra midten av århundret, som hun dekorerte med akvareller i hodeskallen og kaninen Miffy, ble omtalt i flere blader. Se eventyrene til La Carmina i mer enn 70 land om henne populær blogg,Instagram, og Twitter.


Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.