Serena & Lily Grunnlegger Dugan lager flotte malerier

For Serena Dugan handler kreativitet om ytringsfrihet fremfor alt annet. Etter å ha grunnlagt det elskede hjemmemerket Serena og Lily i 2003 tilbrakte Dugan år som Chief Creative Officer og Lead Designer, og jobbet for å bringe livlig, avslappet California -stil til merkets kunder. Etter hvert som selskapet vokste, fant Dugan sin rolle som ledet henne gradvis lenger vekk fra røttene til hennes interesse for design. "Det var et fullt detaljhandelsmerke og måtte være forretningsinnstilt, forretningskyndig," sa Dugan, "jeg innser at mitt ønske om å være nær håndverket mitt var ikke det de trengte av meg i den rollen. ” I et forsøk på å gå tilbake til sine kreative røtter forlot hun arbeidet sitt hos Serena & Lily for å etablere seg Serena Dugan Studio, et boutiquetapet og tekstilantrekk.

Nå, i sitt Sausalito, CA-studio, tilbringer Dugan dagene sine med å drømme, designe og lage en rekke tekstiler, malerier og en serie med gjenstander som snart kommer ut. Selv om hvert prosjekt kan ha en unik prosess, har de lik kreativ verdi for Dugan: "Mønsterarbeid og tekstil design, det er en kunstform, og det er ingen grunn til at jeg ikke skulle se det som å ta en gyldig plass i mitt kunststudio, "sa hun sier.

Maleri er ofte utgangspunktet, der designeren tar for seg sitt medfødte kreative uttrykk - uten grenser fra praktiske bekymringer om gjentagelser eller selgbare motiver. Som Dugan forteller det, "Det lar meg få vrikken ut, å være fysisk på et stort lerret og la malingen dryppe og bruke kroppen min til å lage en bue. Fysikaliteten i maleri er virkelig en av tingene jeg er tiltrukket av for det. ”

Alt dette flyter inn i arbeidet hennes med å designe tekstiler. Når Dugan setter seg ned for å utvikle ideer, jobber hun først med å finne ut hvem av dem som er mer passende å bli mønstre, og som føler at de trenger et hjem på et lerret. Ved å skissere sine første ideer, er Dugan i stand til å finne ut hva som er mer fornuftig som et engangsdesign, og derfor burde bli et maleri.

For henne er den spesifikke rytmen, flyt og interaksjon av former nøkkelen til denne beslutningen, ettersom de vil være grunnlaget for det nye verket. Etter å ha begynt med løse merker, begynner hun deretter raffineringsprosessen ved å legge til deler av forskjellige nyanser for å legge til kompleksitet.

Deretter sier Dugan, "Jeg vil kaste inn noe som tar den ubalansen, slik at jeg kan gå gjennom den prosessen igjen." Dette trinnet er en sentral del av prosessen hennes da den taler til hennes konstante utfordring til seg selv å lage stykker med nyanser og mystikk, og som snakker til hennes personlige nysgjerrighet. For Dugan er den mest intrikate delen av prosessen å bestemme når et maleri er gjort. Mens hun forteller det, "Jeg er ikke fornøyd før jeg føler at det er en fullføring i hver seksjon... og det er veldig personlig."

Evnen til å kalle det en dag på et av stykkene hennes - enten etter måneder eller bare dager - taler til Dugans fasthet i ideen om at en kunstner ikke kan være redd for å gjøre feil. Denne friheten er faktisk det som drev Dugan bort fra massemarkedet til fordel for lite studioarbeid - og det, sier hun, gjør kreativiteten til små linjer så viktig.

"Jeg har lært å ikke bli for fanget av godkjenning, i å ville levere det folk ber om og vite at de liker," sier Dugan. "Jeg må ta av hatten og finne noe som snakker til meg, fordi jeg føler at jobben min er å trekke folk til neste. Jeg må fortsette fremover, slik at jeg kan føle at jeg virkelig, autentisk uttrykker det jeg har å si. "

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.