5 interiørdesignere avslører risikoen som kunne ha mislyktes spektakulært - og hvordan de overlevde

Joanna Saltz: Her er det jeg vil vite: Hva er den største risikoen du har tatt nylig, og - ærlig sannhet - lønte det seg?

Paul Sherrill: Generelt tror jeg at risiko og kreativitet ikke trenger å gå nøyaktig hånd i hånd i designprosessen. Det er en iterativ prosess; du kjører den gjennom og tester den. Jo større risiko du vil gå, må du virkelig teste ting mer for å sikre at det ikke er en flopp.

Jose Solis Betancourt: For oss er risikoen hovedsakelig å håndtere kunder. Vi presser dem noen ganger til å gjøre ting som de kanskje ikke er vant til - som et bibliotek og en spisestue og et mediarom samlet i ett. Så de forventer å gå til spisesalen eller gå til medierommet, men du presser dem på grunn av program og på grunn av plassen.

PS: Du endrer måten de er vant til å leve på. Det er kanskje derfor de kommer til oss, eller til en hvilken som helst designer: De elsker denne nye eiendommen, men den har ikke alle rommene de hadde før, eller kanskje de ikke har det ønsker alle rommene.

José Solís Betancourt: Jeg synes teknologi er en flott ting som også er en stor risiko på mange måter, fordi alt endrer seg så raskt og du vil skyve konvolutten. Vi gjorde dette pulverrommet der det ikke er noen knapper på kranen - bare en bevegelsesdetektor. Klienten spurte: "Hva skjer hvis det ikke fungerer? Det kommer til å sprute! " Så du går inn og prøver det; du tester det ut.

PS: Før den silkeblusen blir ødelagt!

JSB: Ja. Men du er i gode hender med selskapene som gjør virkelig godt arbeid. Det er alltid en risiko - et "Hva om?" - men vi går inn og studerer det først.

Joe Irland: Det vi har prøvd å gjøre mye i det siste er å få klienten til å ta en risiko med oss, og overbevise dem om at risikoen er verdt utbyttet. Du vet, DC er vanligvis kjent for rolige interiører - folk blir ikke nødvendigvis gale her med farge og mønster - men mer og mer gjør vi det. Så vi blir ansatt fordi vi går ut på den lemmen. Med teknologi kan vi gå en klient gjennom et hus i 3D som har et gigantisk Christopher Farr-tapet i gangen, og vi kan få dem til å si, "OK, jeg er fortsatt litt på gjerdet, men jeg skal gjøre det." Vi prøver å overbevise kundene om at utbetalingen er verdt Fare.

Tom Pheasant: Jeg tror vi alle deler den samme risikoen hver dag: å lage interiør for mennesker som mange ganger er fremmede for deg. Og du har kort tid til å sette designet sammen - du selger dem i utgangspunktet på et konsept som de ærlig talt ikke vil vite før de ser det. Og ærlig talt, vi vet ikke før vi ser det. Jeg føler meg veldig trygg, og jeg har sikkert eksistert lenge, men jeg har de kveldene som: "Hva? Kommer dette virkelig til å skje slik jeg tenker? ”

JS: Det føles virkelig at det du trenger å tro hardest på, er din egen evne til å skape liv. Du må stå bak det - og ærlig talt må du også stå bak det hvis du roter det. Du må være som "Ok, dette gikk ikke, og jeg må være ok med det."

TP: Jeg skal fortelle deg en rask historie om å ta en risiko og slags dette selvtillitsvoksende øyeblikket. Vi gjorde et fantastisk gammelt hus i South Hampton, faktisk et gammelt hus som Consuela Vanderbilt en gang bodde i, og hagene var utrolig. Den hadde en spisestue i midten som var omgitt av en tidligere rosehage og en familiehage på den andre siden. Klienten fortsatte å snakke om hagen, så jeg hadde denne ideen om å lage spisestuen i en espalier i hvitt gips med tak av kornelgrener og blomster. Jeg ville legge hele mitt hjerte i dette konseptet. Så jeg holder den store presentasjonen, og vi kommer til spisestuen... og det er stille. Klienten snudde seg til meg og sa: "Tom, jeg skjønner det ikke, men hvis du virkelig tror det, fortsett." Jeg var så tømt!

JS: Det er noe med risiko som gjør at du føler deg veldig utsatt.

JI: Så snart klienten begynner å stille spørsmål til noe, da du begynne å stille spørsmål ved det.

TP: Ikke sant! Men jeg fant dette familiegipsfirmaet, og bestefaren kom ut av pensjonisttilværelsen da han hørte hva jeg ville gjøre. Jeg dukket opp en dag, og han hadde laget 200 gipskornelblomster i forskjellige stadier av åpningen. Han var 89, tror jeg. Han reiste seg på stillaset, jeg ga ham blomstene som jeg ønsket å bruke, og vi la dem på plass. Den ettermiddagen var det bare meg og mine herrer. Det var en så følelsesmessig gledelig opplevelse, og jeg lærte så mye. Kundene var ekstatisk fornøyd. Men det var den typen risiko vi tar når vi ikke egentlig vet det, men vi ønsker å utforske. Jeg tror det er viktig at vi gjør det, men det er bare et fantastisk eksempel på å ta en risiko og få det til å fungere. Det kunne gått den andre veien.

JSB: Det er et vakkert tak fordi det er tradisjonelt, men det har også friskhet. Det er bare utrolig.
Andrew Law: Tom berørte det faktum at vi alle er veldig flinke til å komme med grensesprengende ideer, men det betyr ikke nødvendigvis at vi vet hvordan vi skal utføre dem. En av de tingene som er så givende på nesten hvert prosjekt er at du lar deg ha lært noe, enten fra arkitekten eller byggherren eller håndverkerne som du blir utfordret til å gå ut og finn. Og det presser hvert prosjekt, så du tar det med til neste prosjekt. Jeg tror at hvis du ikke gjør det, hvis vi ikke gjør det kollektivt, risikerer vi homogenitet - og det er så mye homogenitet der ute. Så mye av det er gjort, og det er tørt og det er overalt. Våre kunder kommer til oss for disse virkelig skreddersydde interiørene.

JS: Du bør aldri slutte å lære. Vi skal aldri slutte å lære. I det øyeblikket du tror du har lært alt, mener jeg, kast inn håndkleet. Du er ute. Du bør alltid føle deg tvunget til å tjene mer.

TP: Jeg tror skyts-klient-forholdet gjør det. Det skaper virkelig et miljø der nye ideer virkelig kan utforskes i samarbeid og presses. Du har allerede det innebygde konfidensnivået, du er allerede på samme side, og jeg tror det kan gi virkelig fantastiske resultater.

PS: Noe Andrew sa som jeg synes er veldig viktig er leverandørene, artistene, disse nye menneskene. Vi finner den risikoen mye fordi vi ikke nødvendigvis bare jobber her i Washington, vi er overalt og må finne disse nye leverandørene. Det som også er givende er, "Wow, de kan gjøre dette og gjøre det enda bedre enn det vi forventet," og det samarbeidet med disse artistene og menneskene. Vi fant noen fantastiske i Palm Beach som vi bruker regelmessig nå. Selv om personen ikke er lokal for oss, bruker vi produktet sitt og sender det.

Jeg tror det er tingen: Fortsett forsiktig med ukjente, men ta på deg risikoen og administrer den. Deretter kan du putte den i sekken med triks.

AL: For ti år siden sa du kanskje til en klient: «Hvilke lyblader ser du på? Jeg vil gjerne se noen bilder av det som har appellert til deg. ” Nå er bildene de ser på Instagram internasjonale, og jeg tror det er det som er interessant. Selv ressursene våre er så internasjonale nå: Lin kommer fra dette stedet, gipsarbeid kommer fra Italia. Jeg tror en del av det er utfordringen med å finne ressursene i USA til også å gjøre noen av disse handler, og bringe det til neste prosjekt.

Amanda Nisbet: Det meste er sagt, men jeg er enig. En av mine favoritt ting om det jeg gjør er å skaffe nye materialer. Det er aldri en jobb når jeg ikke bruker noe jeg aldri har brukt før. For et rom i Kips Bay ønsket jeg å gjøre dette harpiksbordet med flytende gullflekker, men jeg ville at du skulle kunne se ned i det og se de flytende gullflekkene. Dette ble et stort forsøk, og av utallige grunner måtte vi legge spesifikasjonene på lag, og det samme gjøre tynne tynne lag med gullspesifikasjonene flytende. La meg bare si at det handler om et bord på 8000 pund. Jeg eier den nå. Det er et nydelig cocktailbord i stua mi, men flytterne er alltid som: "Vi elsker dette bordet så mye", og jeg sier: "Takk, har du noe imot å bare ta det der?"

Jeg kjøper akkurat nå. Jeg har en maske fra Paris jeg aldri har brukt. Entreprenøren sier: "Vi har aldri sett noe lignende." Og jeg er som: "Vel, gjør ditt beste." For meg er det morsomt å se hvordan dette vil fungere. Vil det fungere slik jeg hadde tenkt? Eller vil det komme fryktelig ut? Jeg gjorde dette Kips Bay -rommet som ingen andre ønsket fordi det hadde denne tapete gamle damen, og jeg fikk siste valg. Så jeg bestemte meg for å lage dette mønsteret og tapetet, og jeg gjorde det til et moderne boudoir for en kvinne. Og jeg var veldig frekk og fikk mange, slags, provoserende bilder. Jeg satte en Marilyn Minter, som er ganske provoserende med munnen, vet du, helt åpen. Og så Veranda bestemte seg for å publisere den, noe som var så hyggelig, men da den ble publisert ble Marilyn Minter slettet.

JS: Andrew, har du et eksempel på en like stor risiko som du ikke var sikker på ville betale seg?

AL: Jeg mener, det er definitivt mange netter hvor jeg våkner klokken 2 om morgenen og er bekymret for noe. De avgjørelsene som ofte gjør meg mest nervøs er de med en følelse av permanentitet, ting som er veldig vanskelig å forstå eller fullt ut kjenner omfanget av, som utvendig finish på et hus. Du vet, hvis vi lager skinn på vegger, er jeg alltid litt nervøs for hvordan det kommer til å komme ut eller settes sammen. Alt ligger på bordet nå på grunn av teknologi. Kunder kan komme til oss, og det er virkelig ingenting som ikke kan gjøres.

Så mange ganger er det en risiko ved å si: "Ok, la oss gjøre dette mønsteret og la oss gjøre det på draperiet, alle veggene, la oss gjøre det på alt i rommet. " Og du vet, du kan løpe 80, 90 meter stoff. Men det er en risiko i det. Hvordan blir det? Så mye av arbeidet vårt er tilpasset. Så til og med detaljene i trimmen, eller du vet, å lage skreddersydde veggbelegg. Det er en risiko ved alt dette, og du vet ikke alltid nøyaktig hvordan skala vil oversette eller kunsten vil oversette, men det er tilpasningen som gjør prosjektene så spesielle.

TP: Vet du hva som er interessant med risiko? Jeg har tatt med 3D-gjengivelser i noen få presentasjoner, og kundene ser på det som om det er en ferdig avtale og reagerer ikke mye. Men den samme presentasjonen, med skisser og prøver i stedet, gjør dem begeistret for ånden og retningen, og de vil si "Flott!"

Det er en risiko for å vise for mye av det du gjør og ikke gi deg selv den tiden til å virkelig pleie ideene dine gjennom hele et eller to år som det tar å gjøre prosjektet. Alle sier: "Vi trenger det nå. Vi ønsker at huset skal bygges om et år. ” Så du er som på denne raske banen. Det som er interessant med min nyere generasjon klienter, 30-tallet, er at de liker: "Send meg en e-post! Bare vis meg et bilde! Få det du vil! Hvor fort kan jeg få det? " Så å prøve å være ansvarlig for investeringen og prosessen deres, som: "Kom igjen, la oss snakke og la oss pleie dette huset", er et stort engasjement.

JS: Ja, i dag og alder av Amazon Prime, er det ingen ventetid på noe. Og jeg har faktisk hørt designere si at kundene deres noen ganger er så utålmodige at de begynner å kjøpe ting selv. De er akkurat som: "Vel, jeg vil ikke vente å se, jeg valgte ut denne tingen." De hopper pistolen, ærlig talt, inn i bassenget ditt. Det virker gal.

AL: Så ofte når vi gjør presentasjonen, er den siste iterasjonen av den annerledes. Og det er kanskje ikke så merkbart for klienten, men mens vi på en måte fikk dem til å logge på en ting, går det gjennom flere iterasjoner i tankene våre før det siste prosjektet kommer ut. Jeg elsker det øyeblikket av "Slik kommer det til å bli. Dette er noen møbler, stoff, skissen. ” Men å forlate den tvetydigheten der er, tror jeg, veldig viktig. Det er noe du ikke kan gjøre i en gjengivelse.

JS: Det er som å se klær på en modell, vet du hva jeg mener? Du må fortsatt prøve den fordi opplevelsen din er annerledes enn alle andres.

JI: Etterbehandlinger, tekstiler, tepper spesielt... Du kan ikke formidle hvordan et teppe kommer til å se ut i en gjengivelse. Periode. Du må bare få disse tingene foran kundene. Problemet mitt er kanskje å snakke for mye i begynnelsen. Jeg blir så begeistret for prosjektet at jeg tror jeg ender med å sette foten i munnen fordi jeg sier noe og de sier: "Ja! La oss gjøre det!" Jeg er som: "Jeg tenkte ikke på dette lenge nok, hvorfor sier jeg dette ?!" Men det viser seg utmerket det meste av tiden.

PS: En risiko vi tar rett når vi snakker, er at vi jobber med to prosjekter. Man er et rekkehus i New York og man er en leilighet her, og vi har aldri møtt klienten - vi har aldri sendt e -post med klienten. Det er en mellommann! Vi stoler på at en tredje person skal gjøre alle presentasjonene for dem. Det har vært hyggelig, men ikke alt blir godkjent. Følg med!

JS: Som akkurat nå tar - og inspirerende du å ta - stor risiko?

JI: Jeg håper det ikke er en klisjé, men da jeg var på Venezia -biennalen i 2017, gjorde Damien Hirst denne utstillingen kalt "Skatter fra vraket av det utrolige", og det er en fullskala arkeologisk utgravning av en fiktiv skip. Jo mer du kom inn i det, jo mer ble du nedsenket i det. For meg var det en stor risiko. Det var en massiv enkeltinstallasjon, han har mange penger å sette bak det, men det kunne fortsatt ha vært en total flopp.

JS: Jeg tror det du berører også er viktigheten av å utsette deg selv for slike ting, fordi det får deg til å tenke annerledes. Det ødelegger hjernen din på en måte.

JI: Det var utrolig. Det var uvirkelig.

AN: Dette er litt gammel og klisjé, og jeg vet ikke engang hvem Guccis designer er nå, men da Gucci først kom ut med denne typen gatemote blandet med bohème, først syntes jeg det var det styggeste jeg noen gang har sett. Nå er jeg besatt. Jeg tror det har blitt en tidsånd for mote, og kanskje til og med interiør. Og jeg har lagt merke til at andre motedesignere nå prøver å kopiere det. Som Louis Vuitton gjør det, ikke så bra. Men den Gucci -fyren, han er veldig inspirerende for meg. Og den selger! Jeg kan ikke tro at det selger.

JS: Vel til poenget ditt, de presser folk til steder de ikke hadde tenkt å gå for så plutselig å skape et kultøyeblikk.

AN: Og den jævla løpeskoen? Jeg motsto det så lenge. Nå er barna mine som: "Mamma, du kan bare ikke gjøre det. Jeg bryr meg ikke om det er en Prada -sko, du kan bare ikke gjøre det. ”

TP: Jeg synes disse spektakulære tingene vi snakker om, de er inspirerende. Som en kreativ person må du gå utenfor kontoret og se. Men det som virkelig imponerer meg er antallet designere fra fortid og nåtid som har utviklet stemmen sin. De kjører litt over trendene. Og jeg elsker trender - trender er flotte, de selger bladene dine, de er viktige. Men mennesker som har lang levetid, som har utviklet seg innenfor sitt eget ordforråd. Du ser den konstante dedikasjonen til deres egen utvikling, og jeg tror det på en måte er baren for oss alle og for det vi kaller designkulturen vår.

Fordi det ikke er én stemme, men hvis du er én stemme og prøver å være hver stemme, fortynner du deg selv. Så jeg tror det er en rekke helter der ute. De er kanskje ikke store, de kan være små arkitekter eller designere, men du ser det hele livet med å presse den personlige steinen opp bakken.

JS: Det er som en venn av meg i media pleide å si: "Hvis du skal jobbe og du ikke er litt redd, gjør du ikke det det riktig." Når du begynner å føle deg komfortabel, er det på tide å endre ting - du trenger den friksjonen for å fortsette å bevege deg framover.

AL: En liten stund når du føler deg komfortabel er en fin ting. Bare i morges hadde jeg en samtale med en klient om Elon Musk, noen som er der ute akkurat nå, en ekte visjonær, og som virkelig driver fremover. Jeg synes han er så oppfinnsom og så smart, så jeg tror han er noen som virkelig er en helt på det området. Jeg tror han presser folk fremover eller presser, du vet, det er nesten som tilsvarende en industriell revolusjon. En tid hadde vi til og med romfart i dette landet, og det er spennende. Og med alle slags ting, spesielt med høyhastighetstog og den slags ting, tror jeg det vil være et helt annet element av design med disse tingene. Men det vil virkelig påvirke hvordan mennesker vil leve langsiktig.

PS: Basert på det politisk, tror jeg at vi må tenke store ideer som til og med kan involvere næringene våre. Hvis vi ønsker å anerkjenne globale klimaendringer, så tror jeg at vi må introdusere mange nye ting i måten vi lever på og måten vi lærer mennesker å leve på. Vi er på et sted hvor vi kan innpode eller tilby ideene til de verdiene som vi kommer til å trenge å ta i bruk før enn senere.

JS: Jeg elsker det. Det er som hvor risiko møter nødvendighet.

PS: Vi må tenke på at kundene er ute etter å gjøre sine ting og tjene penger og gjøre sine egne prosjekter, men de kommer til det oss og si: "Å, nå skal jeg bygge et hus." De tenker ikke på de tingene vi har luksusen å tenke abou. Nå kommer vi kanskje bare til å kunne bruke ideer som vi tenker på nå på prosjekter som er fem år ute, men jeg tror vi må ta noe ansvar. Vi har luksusen å foreslå: "Vel, det kan være fint å ha et kompostområde i hjemmet ditt." Hvordan kan du gjøre disse tingene elegant? Hvis du kaster det på tegningene, vil det kanskje dukke opp.

JSB: Jeg tror hotellbransjen, for meg, bare løper mye risiko. Når jeg reiser, er hotellet den viktigste delen, og siden vi har dratt til Kina, ble jeg så imponert over hotellene. De var bare så opprørende. Nesten som om du kan bo på hotellet hele tiden - forskjellige restauranter i lokalene og fantastiske barer og fantastiske opplevelser. Spaet! Jeg tror treningsstudioet vekker min oppmerksomhet i Beijing fordi det virkelig var en opplevelse.

Mange kunder kommer sannsynligvis til deg når de er midt i et prosjekt, og de drar på tur, og de sier: "Jeg må ha dette." Det er mange risikoer i disse tingene som kan brukes på boliger, og utrolig teknologi når det gjelder belysning, musikk, lyder, lukt. Som den følelsen av å gå inn og ha en tydelig følelse når du går inn på Baccarat Hotel. Hva er det? Vi har sett et mørkt rom før, men det handler om den følelsen av aromaer og teksturer. Jeg synes det er så inspirerende.

Følg House Beautiful på Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.