39 Svarte designere snakker om å være svart i designindustrien - og hva som må endres

Hva har hudfarge å gjøre med å lage flott kunst? Absolutt ingenting. Men i årevis har svarte kunstnere og designere slitt med å få øye på arbeidet sitt, blitt forbigått for muligheter og fått til å føle at det ikke er et sted for dem ved bordet. Foreninger som Black Artists + Designers Guild (BADG) og Black Interior Designers Network (BIDN) har fått i oppgave å markedsføre svarte reklamer og fremme en følelse av fellesskap når den større designindustrien ikke gjorde det. Som de siste protestene som stammer fra drapene på George Floyd, Breonna Taylor og flere fra politiets side, har landet fått til å regne med med sin systemiske rasisme har mange i designmiljøet uttalt seg om hvordan denne rasismen eksisterer der - og hva mange hvite allierte ikke gjør forstå.

I et forsøk på å fremme en bedre forståelse ba vi over 30 svarte designere om å dele sine erfaringer, følelser og tanker om den nåværende tilstanden i designverdenen. Her er hva de hadde å si.

Merk: Svarene har blitt kondensert for klarhet; vekt lagt til.

---

Mikel Welch

"Å lykkes i high-end designsektoren er en vanskelig verden å navigere i. Jeg har alltid ønsket å bli dømt for arbeidet mitt, og ikke fargen på huden min. Mentorer fortalte meg at hvis virksomheten min har et mer avrundet utseende, vil den være mer velsmakende for alle publikum. Dette har ofte betydd å ansette et større antall ikke-svarte ansatte, så ikke for å skremme potensielle kunder eller selskaper som ønsket å jobbe med meg, men kan føle at merket mitt er for 'bare svarte'. Tydeligvis, som en svart mann, er denne fortellingen veldig frustrerende. Hvis en fargedesigner har alle Black -ansatte, regnes selskapet som en "svart virksomhet" og er derfor ikke mangfoldig. På baksiden av det kan en designer som ikke er av farge ha en virksomhet uten svart representasjon og ingen sier noe. Det er standard. Noen ganger kan det føles som en oppoverbakke. "

"Jeg deltar i flere designere som viser hus, og har hatt noen tøffe møter. Mer enn en gang har utstillingshusdeltakere tilfeldig spurt meg hvor toalettet antar at jeg var ansatt i stedet for en av designerne. Nylig deltok jeg på et veldig kjent arrangement i NYC der jeg designet en vignett, og en donor kom til meg for å be om et glass champagne til. Alle disse tingene på flaske i ett er ekstremt frustrerende, men Som svarte designere har vi blitt lært å fortsette å smile, være nådig og holde det for deg selv hvis du vil lykkes og ikke havne på en svarteliste. Selv å skrive dette akkurat nå er det skummelt fordi jeg føler at det potensielt kan skje. "

En 2020 Next Wave -designer, Mikel Welch er også en TV -stjerne; han er nåværende medvert for Murder House Flip på Quibi, og tidligere vert for Trading Spaces. Men før TV -debuten, Welch annonserte designtjenestene sine på Craigslist, belaster kundene mindre enn et møbel.

---

Sheila Bridges

"Jeg vil at folk skal vite at jeg har lidenskapelig jobbet i designbransjen de siste tretti årene, men tiden min har ikke alltid vært lett. Jeg håper at designarbeidet mitt har inspirert leserne dine (uavhengig av rase), men enda viktigere, Jeg tror at arbeidet mitt har bidratt til å åpne dørene for andre svarte designere som så meg på sidene dine tidlig og bestemte seg for at de også kunne bli interiørarkitekt og at ting kanskje var lettere for dem. For meg er det en viktig arv å etterlate seg. "

Basert i Harlem og Hudson Valley, Sheila Bridges har blitt kåret til "America's Best Interior Designer" av CNN og Time Magazine. Hun har designet boliger og kontorer for mange fremtredende offentlige personer, inkludert tidligere president Bill Clinton og hans stab. Designfirmaet hennes, Sheila Bridges Design, har også fullført prosjekter ved Columbia University og Princeton University. Hun er også designer av det ikoniske Harlem Toile -trykket, som omarbeider tradisjonell fransk slitasje ved å bytte ut motiver fra 1700 -tallet og inkorporere illustrasjoner av Black America.

---

Courtney McLeod

"Jeg har kjent hele mitt liv at jeg må være dobbelt så god for å bli anerkjent for prestasjonene mine og ha tilgang til muligheter. Karrieren min innen design har ikke vært annerledes. Hver svart designer må være dobbelt så god. Men du stiller feil spørsmål. Problemet er ikke mangel på bevissthet om erfaringene og ekstra belastninger ved å være en svart person i denne bransjen. Vi er alle blå i ansiktet av å fortelle deg det. Problemet er at hvite mennesker vet og ikke har viljen til å virkelig endre det. Spørsmålet du bør stille: Hva gjør de for å gjenskape strukturen de skapte til et faktisk likt spillerom vs. bare nippe i kantene? Jeg vil gjerne se den artikkelen. "

Courtney McLeod, innfødt i New Orleans, er grunnleggeren av Høyre møter venstre interiørdesign, et studio med full service i New York City. Navnet på studioet hennes stammer fra hennes fargerike stil, drevet av reiser (høyre) pluss en bakgrunn i finans (venstre).

---

Corey Damen Jenkins

"En ting jeg skulle ønske at folk visste om å være en" svart designer "er at jeg ikke ser på meg selv på den måten. Jeg er interiørarkitekt. Fargen på huden min definerer ikke mitt talent, og det forhindrer meg heller ikke i å forholde meg til eller designe for mennesker fra alle samfunnslag, kulturer og religiøs bakgrunn. Imidlertid står jeg overfor diskriminering som mine kolleger aldri kunne drømme om. "

Corey Damen Jenkins er en nasjonalt anerkjent interiørarkitekt fra Detroit. Etter å ha vunnet HGTV Showhouse Showdown i 2011 med sin gamle verden italienske våningshusdesign, har han gjort seg bemerket med sin dristige, livlige og oppfinnsomme stil, som ofte tar ledetråder fra mote. Han har blitt omtalt som gjestdesignekspert på Rachael Ray Show og TV med åpent hus, så vel som på forsiden av en rekke designblader, inkludert Hus vakkert.

---

Gail Davis

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

"Du blir lært fra en tidlig alder som en farget person at du må vite alt om alle, men ingen vil vite noe om oss. Så for å få en samtale med deg, må jeg få deg til å føle deg rolig og snakke om ting som du liker, som er i din verden, slik at du vil ta hensyn til meg og ha en samtale med meg. Når svarte kvinner sier fra, antas vi å være aggressive, ha en brikke på skulderen vår, når vi bare vil ha en dialog, for å hjelpe våre hvite venner å forstå. "

Gail Davis er eier av New Jersey-baserte designfirma, Gail Davis Designs, og vert for Design perspektiver med Gail M Davis podcast.

---

Keita Turner

"Min umiddelbare tanke er sitatet fra Toni Morrison: 'I dette landet betyr amerikansk hvit. Alle andre må bindestrek. ' I Amerika hører du sjelden hvite designere omtales som en hvit designer. Noen ganger føler jeg at det er denne oppfatningen av annerledeshet eller at det å være en svart designer automatisk plasserer meg i en subkultur. "

"Ja, jeg er en amerikansk designer av hovedsakelig afrikansk avstamning, men det betyr ikke arbeidet mitt eller prosjektene jeg gjør for alle mine klienter (hvis smak varierer), snakk bare til den afrikanske eller afroamerikanske estetikken eller erfaring. Hvis jeg designer et hjem for en klient med eksempler på svarte uttrykksfulle stiler eller afrikansk kunst og møbler, blir det ofte merket som 'for etnisk'. Men så snu og ros arbeidet hvite designere som har blitt inspirert av afrikanske, afroamerikanske eller andre urfolkskulturer, og kaller det 'global chic?' Å, og vær så snill, ikke kall inspirasjon fra urfolk 'eksotisk'. Selv om det å være afroamerikansk er tydelig, er det også ekstremt innflytelsesrik på amerikansk og global verdensomspennende kultur. "

Keita Turner driver sitt designfirma med full service, Keita Turner Design, i New York City. Hennes bakgrunn innen mote og interiør har også ført til hennes stilige vintage og moderne putekolleksjon, Livvy & Neva, som du kan handle her.

---

Beth Diana Smith

"Jeg har sett alt fra den dårlige oppførselen til designutstillingslokaler til publikasjoner og designbygninger unntatt svarte mennesker som om vi ikke eksisterte i bransjen. I fjor samarbeidet jeg med en annen designer på vegne av Black Artists + Designers Guild, og vi bygde praktisk talt et hus komplett med levebrød rom, spisestue, kontor, uterom, foaje og et sittegruppe i Javits Center i NYC, og vi ble plassert på baksiden rett ved siden av lastingen Brygge. Det jeg har lært er at ingenting har endret seg uansett år eller karriere, det eneste som har endret seg er meg og hvordan [jeg] håndterer disse situasjonene. "

"Mine tanker om å være en svart designer er ganske enkelt det vi har samme (eller bedre) legitimasjon, talent og ferdighet som våre hvite kolleger, men vi vet at vi må være 10 ganger bedre og jobbe 20 ganger hardere for å få de samme mulighetene. Mitt spørsmål ville være: hvorfor blir ikke skoler, blader, merker, selskaper og messer spurt om hvordan de jobber med svarte designere for å snu den historiske ekskluderingen? Og hva er handlingsplanen deres på både kort og lang sikt? "

Beth Diana Smith brukte over et tiår på å jobbe med regnskap og finans før hun fant sin sanne lidenskap for design. I dag driver hun et fullservicefirma i New Jersey kalt Beth Diana Smith Interior Design, hvor hun lager dristige, lagdelte interiører.

---

Rayman Boozer

"Som svart designer skiller jeg meg ut i en veldig kulturelt homogen industri. Jeg føler ofte at jeg blir dømt på en ujevn skala, [som i] arbeidet mitt må være ekstraordinært bare for å bli oppfattet som tilstrekkelig. Hver gang jeg deltar på et nytt bransjearrangement, må jeg nok en gang begrunne hvorfor jeg er i rommet. Det er frustrerende, men det kan også være en mulighet til å skille seg ut. Flott design vokser fra en levetid på unike opplevelser og perspektiv, som jeg har en overflod av. Kundene som kjenner igjen denne designvirkeligheten vil ofte oppsøke meg fordi de vil fortelle en annen historie. "

Rayman Boozer er administrerende direktør og hoveddesigner i Apartment 48, et NYC-basert design fast. Boozer har blitt kalt "den beste designeren for fargekonsultasjon" av Time Out New York. Arbeidene hans har blitt omtalt i House Beautiful, Elle Decor, og mer.

---

Marie Burgos

"Det er viktig for meg å sende en positiv melding. Som en svart designer Jeg vil bli anerkjent for arbeidet mitt og ikke bli vist som en utsatt profesjonell på grunn av fargen på huden min. Jeg er en blanding av hvite, svarte og indiske gener med en fransk og karibisk kultur som bor i Amerika. Talentet og rikdommen til kunstnere og designere i min diaspora er uendelig. Jeg er velsignet med kreativitet og stolt over å vise frem designarbeidet mitt... Møbelkolleksjonen min er inspirert av min fargerike karibiske kultur som du kan legge merke til ved bruk av fargerike, rike overflater på møbelsamlingen. "

Marie Burgos er interiør- og produktdesigner født og oppvokst i Paris; familien hennes kommer imidlertid fra øya Martinique. I dag jobber hun i både Los Angeles og New York med å lage design som nikker til fransk arkitektur og karibisk kultur.

---

Justina Blakeney

“I mange, mange tilfeller har jeg vært den eneste fargede personen på paneler på bransjekonferanser, på arrangementer/middager etc. I tilfeller hvor jeg har snakket om dette og bedt om et mer variert kast med høyttalere paneler eller partnerskap eller modeller eller hendelsesdeltakere, har jeg blitt møtt med defensivitet og avvisende. Jeg har vært målet for gjentatte mikro-aggresjoner, fra veldig hyppig 'hårberøring' ved bransjearrangementer, til kommentarer som 'vel, du trengte sannsynligvis ikke å betale for college.' Jeg har hatt så mange opplevelser som dette. Det er veldig drenerende. Og dette er min erfaring som en svart kvinne med lys hud som har sine egne privilegier. Det kan være mye vanskeligere for kvinner med mørkere hud. Colorism er veldig ekte. Hele bransjen trenger en større oppvåkning og må gjøre VELDIG mer innsats for å ansette svarte reklamer, ledere og påvirkere for å begynne å gjennomføre noen sårt tiltrengte endringer. ”

Justina Blakeney er designer, kunstner og bestselgerforfatter i New York Times. Blakeney fengslet først bransjen med bloggen sin, Jungalow, som vokste til et livsstilsmerke. Hun har også designet kolleksjoner for slike som Anthropologie og Target, og har en møbellinje gjennom Selamat.

---

Lisa Love Whittington

"Som en svart kvinnelig billedkunstner kan det hende at arbeidet mitt ikke alltid blir ansett som vakkert eller til og med blir vurdert på grunn av fortellingen i arbeidet mitt. Arbeidet mitt blir ofte ignorert selv i sine sannheter. Imidlertid, når det er det, blir det anerkjent og betraktet som det er fremhevet og verdsatt. "

Lisa Whittington er en tverrfaglig kunstner fra Georgia. Hun tok doktorgraden ved University of Georgia og begynte å undervise i kurs som Feminists Arts, Giants of the Arts og Visual and Media Literacy på flere universiteter. Hun har holdt en TED -tale med tittelen "Hva vil kunsten ha med deg?" og ble sist tildelt "Best in Show" for sitt maleri "Under A Soprano Sky" på Atlanta flyplass.

---

Barri Branker

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

"Jeg er afroamerikansk og forretningspartneren min er av Midtøsten -avstamning. Vi innså i vårt første møte at det ville være best å ha oss selv representert på en måte som ville ikke kaste bort tiden vår eller potensielle kunders tid som ikke ville være interessert i å jobbe med kvinner i farge. Saken er at det er mange flere mennesker som vil jobbe med deg for den du er, og det du tar med deg på bordet enn ikke. Det har vært min erfaring at klienter omfavner langt mer enn at den første klienten som prøvde å løpe meg av veien fordi hun 'trodde jeg var en husholderske i nabolaget' da jeg prøvde å finne hennes (nummererte) hjem. "

"Det er utviklingsmuligheter for oss som ikke var eksisterende da jeg begynte. Endring må fortsette. Mangfold og inkludering er ikke bare slagfulle buzzwords å sette på selskapets nettsted; de er fremtiden for en verden som fullt ut gjenspeiler våre vakre forskjeller og fremragende bidrag. "

Barri Branker er medgründer av Beyond the Box Interiors, et interiørfirma med full service som ligger i Frederick, MD og Alexandria, VA., Som hun driver med sin forretningspartner, Lanna Ali-Hassan.

---

Lisa Turner

"Jeg mottok aldri rasisme før jeg kom inn i boligbransjen og designet modellboliger for byggherrer på slutten av 80 -tallet. Det var en industri av alle hvite mennesker og ingen farger. Det tok mye markedsføring å bryte inn. Jeg ansatte en afroamerikansk markedsføringsdirektør. Da hun ringte, ante byggherrer ikke hva vi var. Så snart vi møttes personlig. munnen deres ville åpne seg. Noen prøvde å være hyggelige og gi oss en mulighet til å by på jobber og lage en presentasjon, [men] vi visste at de aldri ville ansette oss. Jeg måtte søke veiledning og hjelp fra vellykkede bedriftseiere... Jeg ville vite hva vi gjør galt. Noen råd var veldig ærlige, for eksempel å bli kvitt Black Marketing Director og få en hvit jente foran. Jeg var så nær å gå av drift og trengte virkelig en god jobb. Markedsføringsdirektøren min og jeg kjørte til Las Vegas for å markedsføre for byggherrer. Jeg ba henne bli på hotellet da jeg gikk ut fordi hudfargen min var litt lysere. Jeg følte meg dårlig, men den gangen måtte vi spise. "

Lisa Turner er grunnleggeren av Beverly Hills-baserte designfirma Interiørbesettelse. Hun regner med at hun kunne skrive en bok fylt med alle erfaringene hun har møtt som en svart kvinne i designindustrien.

---

Linda Hayslett

"Det har åpnet øynene for hvor lite jeg ser minoriteter i bransjen. Jeg har bare møtt 1 afroamerikansk arkitekt personlig etter 10 år i bransjen, og har heller ikke møtt ingeniører, landskapsdesignere eller entreprenører. Samfunnet mitt ser ikke på designindustrien som et alternativ. Designindustrien må ta vårt arbeid på alvor og markere [Svarte] designere som gjør fremskritt på samme nivå som andre. Hvis vi blir sett mer, åpner det seg muligheter. "

Neste Wave -designer Linda Haysletts raske karriere startet i mote- og underholdningsindustrien. Raskt fremover nesten to tiår, og hun flyttet fra Nw York til Los Angeles og åpnet firmaet, LH. Design. Hennes arbeid har blitt omtalt i Elle Decor, Rue, Apartment Therapy, California Home + Design, MyDomaine og mer.

---

Kesha Franklin

"Jeg ønsket lenge å være atskilt fra dette samfunnet som ærlig talt ikke så ut som meg eller representerte meg. Jeg tror ikke svarte designere/reklamer leter etter en utdeling eller ønsker inkludering ut av å møte en kvote eller vise tegn på god tro. Det er på tide at vi innrømmer at den rike kulturen i den svarte opplevelsen har blitt utelatt av vårt elskede designmiljø. Jeg håper en gang for alle at arbeidet taler for seg selv og at mangfold virkelig kan respekteres og feires. "

Kesha Franklin er grunnleggeren av designfirmaet Halden Interiors. Hun er en alumni fra Goldman Sachs 10 000 småbedrifter og har blitt kåret til Designer to Watch av Black Interior Designer's Network. Hennes arbeid har blitt omtalt i Elle Decor, Dwell Magazine, NBCs Open House, AD PRO, Business of Home, ARRAY Magazine og mer.

---

Lorna Gross

"Kreativt er dette et veldig givende yrke. Derimot, Dette kan også være en tøff virksomhet for den avanserte Black interiørdesigneren fordi vi ikke drar nytte av historiske forbindelser som andre kanskje. I denne veldig personlige virksomheten har vi ofte ikke en sirkel av relasjoner. Fra countryklubbene til magasinpublikasjonene er barrierene bevisst og ubevisst systemiske, og de påvirker ofte vår evne til å utsette andre for arbeidet vårt. Vi prøver å motvirke dette ved å operere på et ekstremt høyt fortreffelighetsnivå, men vi kan med jevne mellomrom bli utslitt av vekten. "

Lorna Gross er en Washington, DC-basert designer som jobber med high-end bolig- og gjestfrihetsdesign og spesialiserer seg på tilpassede løsninger for sine kunder.

---

Linda Allen

"Jeg har alltid følt at jeg har måttet" over-oppnå "for å bli lagt merke til og akseptert som en jevnaldrende i interiørindustrien. Når jeg blar i store blader, vet jeg at designene og erfaringene mine oppfyller standardene, selv om jeg kanskje ikke er i dem. Jeg vil egentlig aldri vite om fargen på huden min ville ha gjort en forskjell i hvordan jeg har blitt oppfattet får et luksusdesignprosjekt, eller hvor mye støtte jeg har fått på produktlinjen min - det er det gåte. Jeg vet bare å strebe etter fortreffelighet. Hvis jeg faller, står jeg opp igjen og fortsetter, fordi jeg elsker det jeg gjør, og at jeg vet at arbeidet mitt kan være til nytte for andre. Det er så spenstig jeg er. "

Linda Allen er en designer og belysningsekspert i Las Vegas som driver Linda Allen Designs og Live Anywhere Lighting. Gjennom hele karrieren har hun jobbet med en rekke profilerte prosjekter som å designe lys med historietema inventar for Tokyo Disney Seas og Disney's California Adventure, samt arbeid med Magic Johnson's kontorer.

---

Jack Travis

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

"Første gang jeg noen gang så en svart arkitekt, var jeg på tredje eller fjerde året av BArch -programmet ved Arizona State University, tilbake i 1973 eller så. Jeg hatet ham. Å vokse opp i Las Vegas, Nevada, på vestsiden i det svarte samfunnet, ga meg ingen mulighet til å møte eller kjenne noen som lignet meg, [eller] ønsket å være miljødesigner. Unødvendig å si, på designskolen slet jeg unødvendig. Barn må se ansikter som ser ut som deres egne i posisjoner som myndighet, beskyttelse og i å lage og vedlikeholde samfunnene de lever og vokser. Både samfunnet vårt generelt og dette yrket har en lang vei å gå. "

Jack Travis er adjunkt ved Pratt Institute og Fashion Institute of Technology. Han har jobbet med flere boliginteriørprosjekter for kunder som Spike Lee, Wesley Snipes og John Saunders. Han har også jobbet med kommersielle og detaljhandelskunder som Giorgio Armani SPA, Cashmere Cashmere i New York, samt Sbarro -familien til de berømte pizzasalongene.

---

Delia Kenza

"Som designer er synlighet uvurderlig. Offentlighet kan skape flere muligheter. Etter å ha vinduer til plattformer, tror jeg ikke bare er gunstig for meg, men utsetter også andre for forskjellige designperspektiver og gjør samtalen om design mer kraftfull og berikende. Jeg har vært så heldig å få muligheten til å bli omtalt i publikasjoner, men det er også et behov og mer rom for Svarte designere skal presenteres og inviteres til å delta i et større utvalg og et større antall publikasjoner og arrangementer. Som jeg alltid sier, er god design bra design, [men] vi kan gjøre det bedre. "

Delia Kenza er en Brooklyn-basert interiørdesigner og nåværende medvert for Quibi's Barkitektur. Kenzas lidenskap for design ble sterkt påvirket av bestemoren hennes, en syerske, som "var elegant i alt hun gjorde, alt hun hadde på seg og hvordan hun levde. "Kenzas arbeid har blitt omtalt i New York Magazine og Brownstoner, samt på HGTV og Åpent hus New York.

---

Valérie Louis

"Jeg brukte hele livet på å sette pris på tekstiler og bakgrunnsbilder fra andre kulturer, men jeg kjente meg ikke igjen i dem. Jeg trodde det var normen, helt til jeg en dag bestemte meg for at det ikke var OK. Vår kunst er viktig og bør settes pris på. Det bør være et alternativ i boliginnredning, på linje med Chinoiseries, Toile de Jouy, etc. Jeg inviterer deg til å komme deg ut av normen og oppleve det som har vært der lenge. Inviter den inn i rommet ditt, sett pris på verdien og originaliteten, så vil du oppdage oss og deg selv. "

Valérie Louis er grunnleggeren av Yaël & Valérie, et designfirma oppkalt etter seg selv og datteren hennes, og inspirert og drevet av kvinner på Haiti. Selskapet lager stoffer, bakgrunnsbilder og hjemmetilbehør som har bemerkelsesverdige kvinner gjennom historien - fra afrikanske dronninger til haitiske motstandsfolk og amerikanske demonstranter.

---

Eneia White

"Å bruke den første halvdelen av karrieren min på å jobbe i boligbedrifter, har formet typen møbler og leverandører jeg er vant til å kjøpe fra for prosjekter. Men da jeg gikk ut på egen hånd, uten støtte av et stort eller kjent navn, antok representanter og utstillingslokaler ofte at jeg ikke hadde klienter som hadde råd til linjen sin. De ville styre meg inn i et "rimeligere" segment av tilbudene sine eller gå så langt som å ikke svare på henvendelser i det hele tatt. Jeg ville presse igjennom med et smil og bekreftet at jeg er i stand til å handle innenfor en høyere prisklasse, og at kundene mine er avhengige av meg for å bringe dem tekstiler og varer av høy kvalitet. Å kjøpe møbler og materialer er en av mine favorittdeler i designprosessen, men det ekstra stresset med å jobbe med leverandører og utstillingslokaler setter noen ganger en demper på kreativiteten min. Jeg gleder meg til dagene, da jeg ikke trenger å kjempe så mye for å "gi" dem virksomheten min. "

Eneia White er interiørarkitekt fra Queens, New York og eier sitt eget firma, Eneia White Interiors. I tillegg til hennes (livsstørrelse) designarbeid, liker hun også å bygge og samle dukkehus - du kan sjekke ut dukkehuset hennes for vår Dollhouse Beautiful -serie her.

---

Byron Risdon

"Tidlig i karrieren var jeg så heldig å få jobbe med designere som verdsatte bidragene mine og tok seg tid til å oppmuntre til vekst og utvikling til tross for fargen på huden min. Imidlertid var det utenfor kontoret der jeg altfor ofte tok feil av en leveringsmann, spurte om å få bruke inngangen til tjenesten eller fikk et overrasket blikk når jeg presenterte min portefølje. Svarte designere hører hjemme i samme rom som våre hvite kolleger, og våre synspunkter og perspektiver bør søkes og feires på samme måte. Det er derfor organisasjoner som BADG er så viktige. BADG har skapt en plattform for å markere våre bidrag til designmiljøet. Selv om jeg har gjort store fremskritt i denne bransjen, har den ikke kommet uten fordommer, både subtile og åpenbare. "

Byron Risdon er eieren av Byron Risdon LLC, et boutiquefirma med full service i interiørdesign i Washington, DC, som tilbyr boliger og kommersielle tjenester. Risdon hevder at stilen hans stammer fra hans kjærlighet til reiser og interiøret han har sett rundt om i verden.

---

Tamu Rasheba Green

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

"Min erfaring som designer i denne bransjen er ofte motstridende. Etter å ha et mangfoldig klientell, har jeg sett det økonomiske gapet mellom hvite husholdninger og fargerike husholdninger. Svarte klienter har ofte betydelig mindre å bruke på hjemmene sine enn sine hvite kolleger, selv om de har de samme utdanningsnivåene og stillingene. Det er oppsiktsvekkende å se de svært forskjellige livsstilene blant slike påfallende like bakgrunner. Når svarte mennesker klarer å samle rikdom, er de ofte målet for urettferdig praksis som tar sikte på å ta det fra dem. Min erfaring i denne bransjen har gjort meg sterkt bevisst på de svært forskjellige livsstilene og økonomiske ulikhetene som driver næring til raseskillet i dette landet. "

Tamu Rasheba Green er eieren av Lux Pad Interiør i New York City, et løsningsbasert designfirma.

---

Sheryl McLean

"Jeg vil at folk skal vite at svarte interiørdesignere bringer en mengde forskjellige opplevelser og synspunkter til prosjekter som det vanlige designmiljøet ofte har rabattert. Det har vært en vanlig oppfatning at svarte interiørdesignere bare lager svart eller 'etnisk' design. Likevel er svarte interiørdesignere utdannet på de samme designskolene som deres kaukasiske kolleger. Jeg har funnet ut at når designermiljøet har fått sjansen til å designe fra mitt synspunkt, har det vært en godt reist og erfaren afroamerikansk designer. "

Sheryl McLean er president og grunnlegger av et designfirma med full service, McLean og Tircuit LLC. Hun har jobbet med moderne boliger, flerfamilieboliger (inkludert eldreboliger), samt profesjonelle og medisinske kontorer.

---

Michel Smith Boyd

"De svarte designerne og artistene jeg kjenner, leter ikke etter utdelinger - vi er over talentfulle. Vi vil rett og slett ikke lenger godta at disse talentene ignoreres basert på systemisk rasisme eller skjevhet. Våre hvite kolleger har mer tilgang og får bedre muligheter. Den sannheten gjør og har gjeldt hver posisjon, i hver bransje, gjennom historien. Vi har tjent plassen vår. Svarte mennesker har funnet måter å overleve og trives på, med ordtakende "knær på nakken" siden vi kom. "

Michel Smith Boyd er interiørarkitekt og stjerne i det populære Bravo -showet, Kjøper den blind. Hans firma i Atlanta, Michel Smith Boyd Interiors, er kjent for Michels signatur, overdådige stil, som har blitt omtalt i Elle Décor, Traditional Home, Vogue, Veranda, Ebony, The Washington Post, og mer.

---

Alana Frailey

"Jeg kom inn i interiørindustrien i en tid da digitale medier, som podcaster, webinarer, blogger og Facebook -grupper virkelig åpnet denne verden for nye designere. Jeg klarte bare å søke på nettet for å få det jeg trengte for å bygge og vokse virksomheten min. Jeg er så takknemlig for organisasjoner som Black Artists + Designers Guild. Deres online katalog over svarte håndverkere gir publikasjoner og andre bransjeledere lignende tilgang til å søke på nettet for å finne nytt talent for å vokse bransjen. "

Alana Frailey er eieren av et Houston-basert fullservicefirma, Alana Frailey Interiørdesign og et aktivt medlem av BAD Guild.

---

Laura Hodges

"Min erfaring i bransjen har generelt vært god, men jeg skulle ønske at det var en mer mangfoldig representasjon av designere i det offentlige. Da jeg begynte å studere design, så jeg sjelden fargedesignere i blader, på messer eller som foredragsholdere på messer. Når jeg begynte å se dypere, ble jeg glad overrasket over å finne at det faktisk er mange veldig dyktige designere av farger og mange organisasjoner som BADG som gjør mye for å fremme mulighetene og synligheten til vårt arbeid. Jeg tror det er viktig ikke bare for allmennheten å se arbeidet vårt, men også for unge mennesker farge for å se muligheter for seg selv og for å se at dette er en bransje som vil omfavne dem."

Neste Wave -designer Laura Hodges brenner for reiser og bærekraft. Hun er eier av Laura Hodges Studio, i tillegg til Domene, butikken hennes i murstein i Baltimore, som selger lokalt hentede, håndlagde varer som vil hjelpe kjøpere med å innlemme typen innsamlet utseende som vises i interiøret hennes.

---

Jomo Tariku

"Som en ung industridesigner som var interessert i å lage moderne afrikanske møbler, manglet jeg forbindelser og økonomisk støtte til å produsere den stilen og kvaliteten jeg ønsket. Frustrert forlot jeg bransjen. Spol frem til 2018, da likesinnede reklamer ble aktivert av sosiale medier for å danne Black Artists + Designers Guild. Støttet av dette nettverket har jeg nylig startet møbeldesignarbeidet på nytt. Det er fortsatt veldig bratte utfordringer og populære lymedier har ikke uttrykt interesse for den typen arbeid som jeg gjør - selv om jeg vanligvis mottar intervju- eller informasjonsforespørsler enten i løpet av Black History Month eller for spesifikt mangfold arrangementer. Det er viktig å se svarte designere representert i stedet for at eurosentriske designere viser verk kopiert eller lånt fra svarte kulturer. "

Jomo Tariku er en kenyanskfødt, Virginia-basert etiopisk møbeldesigner og grunnlegger av Jomo møbler, som selger skulpturelle trebiter inspirert av afrikansk arv.

---

Nina Blair

"Jeg bor og jobber i TriBeCa og har til tider blitt feil for enten rengjøringspersonale eller barnepike mens jeg besøkte arbeidsplasser (i den grad jeg fikk en baby). Men alltid må jeg på en eller annen måte opprettholde min profesjonalitet for ikke å forevige stereotypen og bare få arbeidet gjort. Jeg har tidligere måtte gå på kompromiss med forhandlingspriser; Jeg følte til tider at folk ofte ikke ser min verdi som lik med hvite designere. Når jeg uttrykker meg og krever høye standarder, har jeg blitt fortalt at jeg er aggressiv eller vanskelig, fordi folk er så lett standard til den sure svarte kvinne -stereotypen på en måte de aldri ville gjort med en hvit designer, som bare hadde 'high' standarder.'"

Nina Barnieh-Blair er rektor og kreativ leder for NinaBDesign i New York City, hvor hun skaper varme, moderne interiører.

---

Kiyonda Powell

"Jeg jobbet i et designstudio der jeg var den eneste fargede personen det meste av tiden min der. Enkelte uttalelser ble sagt til meg som "prøv å dempe din flinke for dette møtet" eller "vær ond mot den leverandøren og se om de vil refundere penger på bestillingen." Jeg ville hele tiden nedtonet det som ble sagt til meg eller spøkt med det for å passe inn i et team som virkelig ikke forsto meg og min unike personlighet som en svart kvinne. Det skuffet og gjorde meg mest vondt da jeg ble fortalt at jeg var 'skremmende og truende'. Min personlighet kommer ikke engang i nærheten tilpasset den beskrivelsen - som profesjonell svart kvinne har jeg høye standarder og vil ha det beste innen kvalitet og service akkurat som hvem som helst ellers. Jeg forstår ikke hvorfor det gir meg en etikett av aggressiv eller skremmende. "

Kiyonda Powell er hoveddesigner på Kiyonda Powell Design Studio, et boutiquestartstudio med base i Washington D.C.

---

Raymond Barberousse

"Må hvite designere stille spørsmål ved om et bilde av seg selv på" Om "-siden på nettstedet deres vil påvirke virksomheten negativt? Eller hvis det å vise frem arbeidet sitt på en messe vil påvirke virksomheten deres negativt fordi de viser at de er svarte? Svaret er et rungende NEI. Spørsmål som disse og utallige andre plager mennesker med farger i alle bransjer, ikke bare design. "

Raymond Barberousse driver designstudio i Miami Studio PGRB med kona Priti Gandhi.

---

Tiffany Thompson

"Jeg vil si at det overveldende problemet er mangel på representasjon. Det er utrolige svarte designere der ute, og jeg ser ofte bransjen skylle og gjenta noen få utvalgte eller ikke inkludere oss i det hele tatt. Denne fortellingen er utmattende i seg selv for ikke å se mennesker som ligner meg selv, sette på plattformer for å vise arbeidet sitt. "

Tiffany Thompson er grunnleggeren av Duett Interiors, et fullservice boligdesignfirma i Portland, Oregon.

---

Danielle Fennoy

"Det har vært ganske ensomt å være svart interiørarkitekt i New York. I årevis kjente jeg bare til en annen svart designer, og vi fant bare hverandre fordi jeg ofte tok feil av henne på bransjearrangementer og -funksjoner. På disse bransjearrangementene var det ingen svarte paneldeltagere, ingen produktspots på andre svarte håndverkere, og det var ikke så mange av oss som deltok. Men da Black Artist and Designers Guild ble grunnlagt, var jeg ikke lenger alene om å navigere i virksomheten min gjennom et veldig velstående og stort sett homogent marked. Det er fortsatt MYE arbeid å gjøre, men vi går i riktig retning. "

Danielle Fennoy er grunnleggeren av et NYC-basert designfirma, Revamp, og er en tidligere Hus vakkert Neste Wave -designer. Fennoy er kjent for sine varme, moderne rom som ikke mangler farge. Hun har blitt sett på HGTV -programmer Bang For Your Buck og Mitt favorittsted.

---

Ariene Bethea

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

"Listen over The Best Black... kan ikke bare være under Black History Month. Dette er tokenisme. Ikke misforstå, disse listene er viktige for å hjelpe produsenter og nyhetsbutikker med å finne og oppdage svart talent, men vi må også være på lister som ikke utelukkende er for svarte mennesker. "

Ariene Bethea er grunnleggeren av Dressing Room Interiors Studio, boutique for hjemmemøbler i vintage -stil i North Carolina.

---

Nicole White

"Det er bekymringsfullt at fagpublikasjoner søker å sette søkelyset på arbeidet til ekstremt talentfulle svarte designere/reklamer bare som svar på en krise. Det må ta slutt. Vi har samme kaliber kunder som våre hvite jevnaldrende, det samme talentet eller større, og likevel er vi ikke rutinemessig ettertraktet for å tilby våre prosjekter, utover Black History Month. For å virkelig gjøre en endring må redaktører bevisst gjøre en innsats rutinemessig for å diversifisere prosjektene som presenteres. Det er like enkelt som å bruke fem minutter på Instagram eller en hvilken som helst sosial medieplattform. Vi er svært synlige og likevel altfor ofte oversett. "

Nicole White er president og hoveddesigner for Nicole White Designs, med base i Florida.

---

Nile Johnson

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan kanskje finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan finne mer informasjon på deres nettsted.

"Jeg har en Bachelor of Science grad i interiørdesign, samt en Master of Science in Interior Architecture & Research. Men jeg synes at jeg som svart interiørarkitekt jobber hardere i alle aspekter av virksomheten min for å bli sett. Jeg har ikke noe imot arbeidet, fordi design er min lidenskap, og det kommer kundene mine til gode. Imidlertid finner jeg ikke at de samme mulighetene (showhuse, paneldebatter, etc.) kommer like regelmessig eller enkelt som de mine hvite kolleger. Og det er ikke å si at de ikke er talentfulle, for det er de, og jeg er enormt inspirert av mange av dem. derimot Jeg har også noe flott å bidra med. Men det er vanskelig å gjøre det når du ikke bare nekter å sitte ved bordet, men blir ekskludert fra festen sammen. "
Nile Johnson er født og oppvokst i Baltimore, MD, og ​​er rektor for Nile Johnson interiørdesign. Arbeidene hans har blitt omtalt på HGTV så vel som i nasjonale og lokale publikasjoner.

---

Dana M. Baugh

"Jeg tror god design er universell. Jeg tror forskjellige og forskjellige perspektiver er nødvendige og bør vises frem. Det gir meg stor glede å kunne dele mitt perspektiv på jamaicansk kultur i en håndgripelig form. Jeg elsker når den får kontakt med mennesker over hele verden og gir glede til livet deres. Selv om det er flere utfordringer med å lage dine egne produkter på Jamaica, for eksempel mangel på nødvendig støtte og rammeverk for produksjon og netthandel; min generelle erfaring har vært verdig og givende. "

Dana M. Baugh er eieren av Jamacia-baserte BAUGHaus Design Studio. Studioet er kjent for sin håndlagde keramikk, belysning, møbler og husholdningsvarer designet med en karibisk vri. Du kan handle BAUGHaus her.

---

Karen J Revis

"Som en kunstner som lager kunst angående den svarte opplevelsen med svarte bilder, arbeidet mitt er alltid merket som politisk eller målrettet mot et svart publikum. Jeg har alltid funnet det nysgjerrig. Jeg fikk en lærer til å fortelle meg på kunstskolen at jeg bare ville bli en suksess i kunstverdenen hvis jeg malte om min Black -opplevelse. Jeg kunne ikke forestille meg hvilken annen erfaring jeg kunne male fra. Som om mine erfaringer ikke er universelle. "

Karen J. Revis er en kunstner og eier i New York City Karen J. Revis Studio. Hun er kjent for sine abstrakte monoprints, REVISjonære utskrifter.

---

Leslie Rinehardt og Marvin Miller

"Vår erfaring har vært at selv om vi vet at det er mange talentfulle fargedesignere i denne bransjen, føler vi at vi har det blitt stort sett oversett og ikke støttet, på grunn av den åpenbare mangelen på representasjon i lypublikasjoner og andre medier formater. Det ser ut til at industrien historisk har omfavnet homogenitet over mangfold og inkludering, og at denne mangelen på representasjon har gjort det vanskelig å få eksponering for et bredere klientell. Fordi vi absolutt elsker det vi gjør... vi er optimistiske for endring! "

Mangeårige venner Leslie Rinehardt og Marvin Miller løper Rinehardt | Miller & Co, et konstruksjonsledelses- og designfirma i New Jersey.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.