Dette tradisjonelle Virginia-hjemmet hedrer sine røtter fra 1700-tallet

Carrie Nieman Culpepper: Noen interessante mennesker må bo i dette huset. Det er definitivt forankret i tradisjonalisme, men verdslig og friskt.

Molster: Jeg tenker på det som at boho møter Virginia gentleman. Hun er Charlestonian og hadde en veldig sørlig oppvekst, men hun underviser i meditasjon og er ganske avslappet og uformell. Mannen hennes er jomfru og advokat. Han har biblioteket sitt med bind om Virginia -historien, og hun har alle sine Buddha -statuer.

Eide ikke Virginia Museum of Fine Arts dette huset?

Molster: Ja! Mine klienter kjøpte den for omtrent tre år siden fra museet. Den ble kalt Oaks og stammer fra midten av 1700-tallet. Det opprinnelige stedet var utenfor Richmond, men det ble hentet og flyttet til byen i 1927. Jeg vet ikke om du husker det, men det pleide å ha blomstertapet på gangen.

Var det noe hellig som ikke kunne endres?

Molster: Vi oppgraderte alle systemene, og jeg overbeviste eierne om å åpne flere av døråpningene, men det var egentlig en renovering innenfor fotavtrykket. Det var et spørsmål om vi skulle male over det mørke treverket eller ikke, så vi fikk en restaureringsspesialist til å ta en titt. Han hadde det fint med å male det meste igjen, men i den lille trappegangen oppdaget han en rekkverk og rekkverk som er enda eldre enn dette nesten 300 år gamle huset. Han fortalte oss at vi ikke kunne male dem.

Hvordan kjempet du med alt det treverket i designet ditt?

Molster: Det gamle, myke treet begynte virkelig å snakke til meg. Vi beholdt 75 prosent av wainscoting og vindusbekledning - beiset poppel - som vi polerte og vokste. Det gifter arkitekturen med møblene og klientens kunst.

Hva er historien om den utrolige malerisamlingen?

Molster: Det meste av arbeidet er av Mary og William de Leftwich Dodge, en mor og sønn som er fjerne slektninger til min klient. Kunstnerne var Virginians som bodde i Paris før første verdenskrig. Under andre verdenskrig, da så mange offentlige og private samlinger ble plyndret, den europeiske slektninger i besittelse av verkene sendte dusinvis av maleriene til min klients bestemor for oppbevaring. Da krigen var over, skrev de for å hente samlingen, men det hadde vært så dyrt å sende alt tilbake, de endte opp med å fortelle henne å beholde det. Mary var kjent for sine portretter, og William ble en berømt veggmaler med stykker i New Yorks Metropolitan Museum of Art og en kommisjon ved Library of Congress. Det er også samtidige verk i huset fra flere Richmond- og Charleston -kunstnere.

Jeg legger merke til at du tok en annen tilnærming til å vise kunsten i hvert rom.

Molster: Med en så overflod av lerreter delte jeg dem i grupper. Jeg samlet eksempler på spesifikke sjangre: landskap på soverommet, kvinnelige portretter i spisesalen. Jeg målte veggen og tapet deretter av like mye plass på gulvet, hvor jeg begynte å legge ut maleriene for farge og balanse. Ofte hoppet jeg på en stige for å få perspektiv. Stueens gallerivegg inneholder noen av parets favoritter. Det er en blanding av alt: høyt og lavt, gammelt og nytt, antikt og moderne.

Var det utfordrende å designe rundt så sterk historisk arkitektur?

Molster: Vi bestemte oss for å bekjempe ild med ild. Vi ønsket at interiøret var like sterkt som arkitekturen. Skala var nøkkelen. Kunsten går helt opp til kronlistene, og gardinene henger fra gulv til tak. Det er sjenerøse lysarmaturer og betydelige, høye lamper. Alt har en følelse av muskuløsitet og tilstedeværelse. Fargeintensiteten har et kontinuum i hele huset-studiets palett av blåaktig grønn med rød føles kraftig, mens stuen har den flotte pumpefargen og den store kunsten. Det er det som skaper samhørighet - proporsjon og styrke.

Se flere bilder av dette flotte hjemmet:

Denne historien dukket opprinnelig opp i april 2018 -utgaven av Hus vakkert.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e -postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.