Kristen Stewart om å spille prinsesse Diana og hvis "Spencer" er en sann historie

Når det gjelder fremstillinger av prinsesse Diana i popkulturen, har vi ikke blitt fratatt. Livet til den avdøde prinsessen har blitt analysert bøker, filmer, TV-serier både prestisje og massemarked, podcaster, dokumentarer, og – fra og med denne uken, endelig!på Broadway-scenen. Men Spencer, den nye filmen (på kino nå) fra Jackieregissør Pablo Larrain gjør noe annerledes enn publikum kanskje har sett før.

Den drømmende, hjemsøkende filmen følger Diana (spilt, med velfortjent prisbelønt, av Kristen Stewart) over tre vonde dager i julesesongen kl. Sandringham House. Hun blir nådeløst sett av ansatte og pårørende, hun holdes på armlengdes avstand av mannen sin og hans mor, hun er blant annet hjemsøkt av gaven av et halskjede som prins Charles også ga til hans elskerinne. Det er en fiksjonalisert versjon av hva som kan ha skjedd, men basert på nok fakta - ja, kongefamilien liker tilsynelatende å være veid ved ankomsten – for å ha noe meningsfullt å si om isolasjon, mental helse og å gå bort fra alt du noensinne har ønsket.

Nylig satt Larrain og Stewart med By og land i New York City for å diskutere filmen og emnets varige arv.

Pablo, hvordan oppsto ideen om å lage en film om Diana?

Pablo Larrain: Det var en fascinasjon for Diana som person og karakter. Det kan ha kommet fra å se moren min blant millionene som sørget over henne etter at hun døde i 1997. Diana var en gåtefull, mystisk person som gikk gjennom mange ting som føles fjernt fra vår virkelighet, men som faktisk er veldig nært de tingene vi sliter med i dag. Det sanneste svaret er at det bare føltes riktig. Hun hadde en fantastisk historie og et fascinerende liv, så jeg ville lage en film om henne.

Du laget Jackie, om Jacqueline Kennedy Onassis, og så denne filmen. Har du en fil med interessante mennesker som kan være gode emner?

PL: Det er en langsom prosess. Det er skummelt i begynnelsen, men etter hvert blir du vant til en idé. Det handler alltid om å spørre hvorfor ikke.

Fortell meg om første gang dere to møttes for å diskutere prosjektet. Hvordan gikk det?

Kristen Stewart: Vår første diskusjon var ikke den mest artikulerte, den handlet virkelig om en følelse. Jeg tror grunnen til at vi er så nysgjerrige på Diana er at du virkelig kan føle vekten av spørsmålene som umiddelbart antydes – forestill deg å lage en film om dette livet! Vi har alle denne felles fascinasjonen for denne personen, og min var ikke mer utviklet enn jeg var 7 da hun gikk bort, og jeg husker hvordan folk ble så rystet over å miste henne. Jeg hadde ikke sett dokumentaren eller fulgt historien, men det spilte ingen rolle. Da Pablo sa navnet hennes, var jeg sånn oj, dette kommer til å bli mye.

Pablos kjærlighet til henne var tydelig, så jeg var nysgjerrig på å vite hvorfor. Jeg visste at han var en utrolig filmskaper, så hvis han er på sporet, vil jeg vite hvor det går, spesielt hvis det handler om å forstå denne ukjente figuren. Jeg sa ja til Pablo og Diana, uten å tenke på mye annet, og også tanken om at han ikke prøvde å dekke hver base eller gi opp det vi vet om henne, men å leve i disse mellom øyeblikkene når hun faktisk er puster. Det er en feberdrøm. Vi kunne snakke i sirkler hele dagen; hun er en fascinerende kvinne, men vi kjenner henne fortsatt ikke.

Noen av de merkeligste tingene med historien er ikke de fiksjonaliserte øyeblikkene, men ting som faktisk er basert, som at kongefamilien blir veid – og nyter den – ved ankomst til Sandringham. Hvordan gikk disse tingene med deg?

KS: Det med veiing er ekte. Historien vår er en total jailbreak-film, den er en historie om frigjøring – og det var ikke noe å kjøre fra – og å bli født med denne sykliske tankegangen og innse at alt du er oppvokst med bare ikke er det ekte. Det er alle disse ubevegelige ritualene som føles dårlige, og jeg tror det er et spørsmål om å bryte sykluser. Tilsynelatende liker de virkelig den skikken, og jeg har ikke spesifikke følelser om det, men jeg er glad hun kom seg ut fordi hun ville. Hun gikk ut en dør som ikke var låst, og det er der hodet mitt er.

Overrasket noen av disse sannhetene om livet hennes i den familien deg?

PL: Jeg skal gjenta det jeg har hørt fra [manusforfatter] Steve Knight, som gjorde veldig omfattende research. Han har sagt at de fleste tingene som føles ekte, ikke er med i filmen fordi de virker utrolige.
KS: For en normal person kan det virke så latterlig at vi gjør narr av dem.

PL: Det er så mange år med protokoller og tradisjoner, at hvis du setter dem på kamera for mennesker som lever et moderne liv, kan de føles absurde, som om vi lager en mørk komedie.
KS: Og det er forrædersk grunn. Det er heller ikke slik vi føler det.

PL: Hvis du presser det litt, føles det som en parodi. Hvis du presser det mye, er det en Saturday Night Live skisse, og det prøvde vi å unngå. Vi holdt oss til Dianas oppfatning, og når en slik person slipper deg inn, ser du henne og det hun ser. Det var mer relevant. Det er også ting som skjedde da dørene ble lukket som vi aldri får vite.

Det er skrekkelementer i denne filmen, øyeblikk som lener seg inn i den marerittaktige naturen til situasjonen hennes.

PL: Du har en karakter som går gjennom vanskelige tider og har en psykisk helsekrise som blir en spiseforstyrrelse, og hun kan til slutt se ting som ikke er ekte. Vi ser også alt gjennom henne; det er scener der vi ser det hun ser, og det hun føler blir virkelig for publikum. På kinospråket forstår jeg at vi må legge ting i bokser; "dette er psykologisk terror" lar oss forstå hverandre.

KS: Det er så tilfredsstillende å kalle noe ved navn, vi ønsker alle instinktivt å gjøre det.

PL: Men det er ikke akkurat min motivasjon. Jeg vil være sammen med henne og se hva hun ser. Visse ting som er en illusjon – utvidelser av hukommelsen hennes eller psykiske plager – kan tas som psykologisk terror. Og jeg sier ikke at det ikke er det.

KS: Det er skummelt, Pablo! Folks indre liv er så ukommuniserbare, og en ting som filmer lar oss gjøre er å oversette det på en måte som føles reflektert av en sann opplevelse. De er en ekte familie, og jeg er sikker på at det er kjærlighet og varme. Jeg er en total outsider her og jeg prøver ikke å være presumtiv, men vi har refleksjoner rett fra hestens munn, så det er et forsøk på å ta noen og vende dem ut og inn. Det er ikke bokstavelig, men det er sant.

Filmen ender med at hun forlater helgen noe triumferende. Det er et gledelig øyeblikk i stedet for den tragiske slutten vi er vant til. Føltes det viktig å gi henne?

PL: Det er helbredende, tror jeg, mer enn noe annet. Hun er klar til å gå videre - og det gjorde hun. Hun forlot den familien og innså at tiden hennes i den institusjonen var over. Noe av det mest interessante med folk som lever det livet, er at noen ganger vil de bare være normale. Det er folk som vil ha livet hennes, men paradokset er at hun kanskje vil prøve deres. Vi fant [Mike + the Mechanics-sangen] "All I Need is a Miracle" [for å spille over scenen], og den var bare så vakker.

KS: Jeg elsker hvor bokstavelig det er. Den sangen fullfører historien; det leker, og hun er sammen med barna sine og du bare [stønner]. Det er en følelsesmessig Heimlich-manøver, og hun kvalt til slutt det hun trengte for å bli den hun var. Hun kommer seg endelig ut, hun føler seg triumferende, og mot slutten av filmen trenger vi ikke smelle inn i det som skjedde – vi vet alle – men vi kan minne deg på at hun oppnådde det hun ville utrette. Og så slutter filmen, og du sitter igjen med det uartikulerte tapet. Jeg har sett filmen tre ganger, og hver gang i flere timer etterpå er jeg knust.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukere med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.