Inne i Grace Kellys hemmelige liv som kunstner

instagram viewer

Hvert element på denne siden ble håndplukket av en House Beautiful-redaktør. Vi kan tjene provisjon på noen av varene du velger å kjøpe.

Det er en tendens til å feste en kjendis i toppen av sin berømmelse. For allmennheten forblir Grace Kelly evig tilslørt i sin Helen Rose brudekjole 19. april 1956, klar til å bli en prinsesse i det øyeblikket hun utveksler løfter med prins Rainier III av Monaco. Som med alle eventyr, nøyer de fleste seg med å la historien ligge der, med den vakre 26 år gamle Oscar-vinneren gå bort fra Hollywood å leve lykkelig alle sine dager som en virkelig prinsesse. Kun de tragiske omstendighetene rundt hennes død– hun fikk et hjerneslag mens hun kjørte i en alder av 52, og døde av skadene hennes – forhindrer at den rosenrøde versjonen av prinsesse Graces liv forblir bevart.

Men 26 år er et ganske stort gap, og selv om prinsesse Graces hverdag ikke er like kjent som hennes filmkarriere, stilen hennes, bryllupet hennes, eller hennes alt for tidlige død, gjorde hun mer enn bare å lede kongelige funksjoner og smile til å besøke dignitærer. Blant andre sysler fortalte Kelly flere dokumentarer, turnerte Amerika med en kveld med diktlesning til fordel for World Wildlife Fund, og satt i styret for 20th Century Fox Film Selskap. Hun spilte aldri igjen i en annen spillefilm - selv om hun ble tilbudt roller i alt fra

Marnie til Vendepunktet– men hun forlot heller aldri jakten på nye kreative utsalgssteder. Og som hennes komfort i Monaco vokste, det samme gjorde hennes lenge sovende lidenskap for blomster.

nåde kelly og prins rainier forlater katedralen
Grace Kelly og prins Rainier av Monaco på bryllupsdagen deres i 1956.

BettmannGetty bilder

Som Colette en gang skrev om Monaco, er det "et land hvis grenser er laget av blomster," og prinsesse Grace hadde elsket blomster siden barndommen i Philadelphia. I My Book of Flowers, utgitt i 1980, skriver hun om en spesielt minneverdig date på Ritz i London, hvor hun ankom til lunsj for å finne sin plass ved bordet fylt med alle slags blomstrer man kan tenke seg. "Siden jeg ikke vet hvilken som er favorittblomsten din," sa daten hennes, "begynn å kaste de du ikke liker over skulderen din."

Mens Monaco forberedte feiringen av hundreårsjubileet for Monte Carlo i 1966, opprettet prinsesse Grace Monaco Flower Show, som raskt vokste til å bli en årlig internasjonal begivenhet som igjen førte til grunnleggelsen av Garden Club of Monaco. Det var der hun først ble interessert i å lage pressede blomsterbilder, en hobby som ville ta henne fra landsbygda i Monaco til en separatutstilling på et kunstgalleri i Paris til Springs Industries i Sør Carolina.

Grace Kelly viser fram collagen hennes
Prinsesse Grace med en av sine tørkede blomsterkollasjer utstilt på Drouant Art Gallery i 1977.

BettmannGetty bilder

Biografer har hatt en tendens til å se på dette nye tidsfordrivet som et melankolsk: Filmstjernen som Alfred Hitchcock en gang beskrev som en "snødekket vulkan" reduserte å samle markblomster på turer gjennom det nye landet, og deretter trykke dem forsiktig inn i silkepapir mellom boksidene for senere bruk i detaljer collager. Prinsesse Grace selv virker vemodig over hobbyen i My Book of Flowers, skriver, «Bare å skyve blomstene på plass bringer den samme typen ro som å gjøre håndarbeid, hekle eller strikke. Ikke rart de viktorianske damene brukte timer på å lage pressede blomsteralbum og bilder. Som med hagearbeid, bare glipper tiden.»

Men "det var en fin måte for henne å uttrykke seg på," sier Ann-Marie Albrechtson, fra Princess Grace Foundation. «Hun trengte et kunstnerisk utløp, og derfor var det en lidenskap hun var veldig god på. Det har aldri vært det mest spennende, men Taylor Swift på Grammy-premieren i 2021 hadde på seg en kjole basert på en moderne presset blomsterdesigner. Det eksisterer fortsatt, og det er fortsatt noe folk gjør.»

prinsesse nåde poserer nær collage
Prinsesse Grace med et av sine kunstverk med pressede blomster i New York City i 1978.

BettmannGetty bilder

Prinsesse Graces verk er absolutt mye mer enn bare relikviene fra en annen tids epokeskap, oppnådd nok til å rettferdiggjøre en utstilling i juni 1977 på Galerie Drouant i Paris. Showet - med 46 individuelle verk priset mellom $500 og $1300 - utsolgt, og i reklamemateriell skrev Rene Huyghe at kunsten viser "en følsomhet som er sikker på sine kilder, en ny fantasi, rett og slett i dens midler, som prøver å forene oss med verden og oss selv.» Den utstillingen førte direkte til lanseringen, to år senere, av en linje av Princess Grace sengetøy.

Springmaids "lakenstylist" Neil Mandell så tilfeldigvis en Mennesker magasinartikkel om prinsesse Graces Paris-show, og presenterte umiddelbart ideen til sjefene sine (en dristig trekk, med tanke på at han hadde bombet hardt med sin forrige pitch: ark basert på Barry Manilow tekster). Den ideen forvandlet til slutt tre av designene hennes til linjene Fiona (mimosa, lyng, tusenfryd, lantana, didiscus, ranunkel og en gul sommerfugl), Tamora (høstbrune blader og dronning Annes blonder), og Selia (sjasmingren, blåregn, prunusblader og sommerfugler). Så bullish var selskapet på å selge design fra Princess Grace – selv mens de holdt seg tilbake fra å bruke henne likhet med å markedsføre dem - at det for første gang forgrenet seg til duker, dekkebrikker og servietter, også.

prinsesse av monaco
Prinsesse Grace, en blomsterentusiast som startet Monaco Flower Show, deltar på Solihull Flower Show i West Midlands, England i juni 1970.

MirrorpixGetty bilder

Under en pressekonferanse for å kunngjøre lanseringen av linjen, spurte en reporter prinsessen om hennes økonomiske godtgjørelse. Hva ville egentlig skje med pengene hun tjente på denne nye varen?

Prinsesse Grace så direkte på ham og svarte: "Som Margot Fonteyn alltid sa: 'Man bør ikke diskutere penger med fremmede.'" (Inntektene hun til slutt mottok gikk til forskjellige veldedige organisasjoner.)

prinsesse nåde av monaco blomster
En utstilling i 2007 av prinsesse Graces pressede blomsterkunst i Tokyo er rapportert å ha mottatt 5000 besøkende hver dag.

Kurita KAKUGetty bilder

GPK-linjen ble avviklet etter prinsessens død, og hennes lidenskap sent i livet bleknet ut av hukommelsen, og etterlot bare filmene og eventyrbryllupet i den populære fantasien. Nå ønsker sønnen hennes prins Albert og Princess Grace Foundation – grunnlagt av prins Rainier III etter hennes død – å minne publikum om alt som prinsessen sto for. Og hennes pressede blomster er en integrert del av det nye luksusmerket Grace de Monaco.

"Kanskje folk ikke vet detaljene om hvor utrolig hun var som kunstner, humanitær, filantrop. Og kongefamilien ønsket å ta saken i egne hender for å fortelle mer av historien, sier Brisa Carleton, administrerende direktør i Princess Grace Foundation-USA.

"Kjærlighet til blomster har åpnet mange dører for meg."

For det formål ble den nye "luksus for god merkevare" - alle inntektene går til stiftelsen og dets veldedige initiativer - nylig lansert duften Promenade Sur Le Rocher Parfum, laget av mesterparfymeren Olivier Cresp. Duften er inspirert av notater fra Princess Graces favorittblomster mens emballasjen hyller hennes pressede blomsterkunst. Og en kommende linje med skjerf vil være stemningsfulle av kunsten hun brukte så mange timer på lidenskapelig jakt etter under tiden hennes i Monaco.

"Kjærlighet til blomster har åpnet mange dører for meg," skrev prinsesse Grace My Book of Flowers. Og nå vil den kjærligheten til blomster fortsette å åpne dører for andre.

Fra:By og land USA

Mark PeikertMark Peikert er en forfatter og redaktør basert i New York City, hans første roman, Jagged Sophistication, er ute nå 

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukere med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.