Hvem er Ariel Okin? Bli kjent med designeren bak Ariel Okin Interiors

instagram viewer

Hvert element på denne siden ble håndplukket av en House Beautiful-redaktør. Vi kan tjene provisjon på noen av varene du velger å kjøpe.

neste bølge-logo

Ariel Okin begynte å designe i 2016 som et sidejag til fulltidsjobben innen kommunikasjon, men da det begynte å ta mer av tiden hennes, satset hun på å starte Ariel Okin interiør i 2017 og, sier hun, "resten er historie." Det Westchester-baserte talentet skaper «rom som virkelig reflekterer eierens ønsker og behov og vil se bra ut om 20 år.» Hennes spesielle blanding av nytt og tradisjonelt har allerede gitt henne samarbeid (med Society Social, Mural Source og andre) samt en hengiven Instagram-følger.

Når det gjelder hva som skiller designene hennes fra andre, sier Okin at hun alltid følger to mål når hun designer rom for kunder: «å sørge for at plassen er levelig og funksjonell for kundens hverdag, og prøver å sikre at den vil tåle tidens tann." Til syvende og sist sier Okin at hun ønsker å "skape rom som virkelig reflektere eierens ønsker og behov, og hvordan de bor i hjemmene sine, og jeg ønsker også å skape rom som (forhåpentligvis!) vil se bra ut tjue år fra nå."

insta stories

"Jeg har en tendens til å unngå trender og holde ting klassisk, men jeg føler meg alltid frisk," sier hun, enten det er det med moderne belysning, kunstverk eller grøntområder – eller ved å finne en uvanlig kombinasjon av tekstur og farger.

Til tross for hennes kjærlighet til klassikerne (grandmillennials vil elske hennes bruk av antikviteter og rotting), Okin blir aldri stiv. "Jeg vil aldri at noe skal føles masete eller overdrevet," sier hun. "Denne spenningen mellom gammelt og nytt er nøkkelen i arbeidet vårt."

sunroom av ariel okin
Okins solrom viser hennes blanding av klassisisme og modernisme.

Donna Dotan


Bli kjent med Ariel Okin:

Fortell oss…

Hvordan kom du inn i interiørdesign?

Jeg begynte å designe for venner ved siden av; Jeg jobbet i offentlige anliggender etter eksamen, og venner kom bort til leiligheten min og ba meg hjelpe dem med deres. Etter å ha hjulpet noen venner og innsett at jeg brukte mer tid på å sette sammen falske presentasjoner gratis enn på min faktiske dagjobb, innså jeg at dette var noe jeg kanskje ville gjøre for en karriere.

Hvilket prosjekt er du mest stolt av og hvorfor?

Jeg var veldig stolt og glad da mitt eget hjem ble omtalt i Hus vakkert i 2021, fordi det prosjektet er en så tydelig representasjon av min personlige smak og hvordan jeg designer når jeg er «klienten» – det var spennende å se det omtalt. Jeg er også veldig stolt av Fifth Avenue-prosjektet vårt som ble omtalt i Elle Dekor i fjor, som var en total tarmrenovering av en førkrigsleilighet i et landemerket bygg; det var en fryd å jobbe med.

Hva skiller arbeidet ditt?

Hovedmålet mitt når jeg designer rom er todelt: å sørge for at rommet er levelig og funksjonelt for kundens hverdag og å prøve å sikre at det vil tåle tidens tann.

Hva er det beste rådet du noen gang har fått?

Jeg fikk faktisk dette rådet fra Bunny Williams i en Business of Home-podcast, men hun sier å outsource ting du ikke er best på (som for eksempel regnskap eller CAD) for å gjøre plass for det kreative eller tingene du virkelig utmerker deg på. Da jeg tok den tilnærmingen til virksomheten min, hjalp det meg virkelig med å vokse og utvide firmaet på så mange positive måter. Jill Cohen ber meg også alltid prioritere fotografering og ta bilder av den typen prosjekter jeg ønsker å få mer av, noe som bare er et utmerket råd som jeg alltid tar med meg på hvert prosjekt. Fra min mor, det beste rådet jeg har fått er å være hyggelig mot alle!

Hvordan vil du at kundene dine skal føle seg i rommet sitt?

Komfortabel! Komfort er alltid nøkkelen – jeg vil alltid at møbeltrekket skal være mykt, et sted for alle å ta en drink, bøker i huset og koselige puter og puter å synke ned i. Tidløse rom er alltid innbydende og koselige, og den etosen er noe jeg bryr meg mye om å tilføre arbeidet vårt

Hva eller hvem var ditt første designforelskelse?

Judy Kling fra J.K. Kling and Associates var den første store innflytelsen på min oppfatning av design; hun tegnet huset jeg vokste opp i, og jeg tror hun er den fineste kvinnen på jorden!

Din nåværende designforelskelse?

Jeg går alltid tilbake til klassikerne: Billy Baldwin, Albert Hadley, Mark Hampton. Fra et moderne perspektiv ble jeg absolutt forelsket i Noel Pittmans Hancock Park-hjem i LA, som nylig ble vist i Veranda. Det er en vakker debut!

Hva er favorittrommet ditt, hvor som helst, gjennom tidene, og hvorfor?

Veere Grenneys stue i London, innkapslet i dype smaragdgrønne fløyelsvegger, med Aurora Chintz-sidestoler og et vakkert geometrisk teppe i elfenben, er et av mine favorittrom gjennom tidene. Det er et så elegant, dristig, men likevel behersket rom med akkurat de riktige fargetonene, mønsteret, antikviteter osv. Jeg elsker også en New England-stue av Billy Baldwin som har et geometrisk teppe i sjokolade og krem ​​med blåmønstrede tøffelstoler i signaturen hans silhuett, en hel vegg med bøker i en innebygd bokhylle, plisserte lampeskjermer på lampetter for varme og en nøytral sofa – den føles fortsatt like frisk i dag som den gjorde da. Jeg er en ivrig samler av designbøker, så jeg ser ofte til dem for inspirasjon!

For under $100 – eller til og med gratis! – hvilket dekorasjonstriks har størst effekt?

Utvendig montering av de romerske solgardinene rett under kronen eller så høyt de kan gå, og legg deretter de utvendig monterte romerne med draperi paneler på hver side og stangen rett over den romerske (når aktuelt) skaper automatisk varme ved å legge forskjellige teksturer og høyder i en rom. Denne teknikken løfter øyet oppover, noe som får vinduene til å virke høyere og større, og taket mye mer ekspansivt. Det er et gratis triks som kan endre et rom på den beste måten! Det, og overskalering av møbler og tepper er alltid bedre enn underskalering!

Hva er overvurdert i å dekorere?

Trender!

Hva er undervurdert i å dekorere?

Personlig stil.

Hva er din favoritt og hvorfor?

Ting å samle på:

Royal Copenhagen China i Musselmalet halvblondemønster (mitt bryllupsmønster!), og designbøker (jeg samler besatt på designbøker fra alle tidsepoker.)

Designtid/stil:

Art Deco (spesielt Jean Michel-Frank og Frances Elkins) og Billy Baldwin/Albert Hadley fra 1960- og 70-tallet. Jeg elsker hvordan disse epokene fortsatt føles skarpe og tidløse; det er et redigert øye til disse rommene, og stiler som overskrider tid, men de føles fortsatt "pyntet" og varme og personable, ikke strenge.

Malingsfarge:

Borrowed Light, Farrow & Ball er en så vakker blekblå; den reflekterer lyset vakkert, og når den er lakkert i taket, får den virkelig dimensjonen til en vidstrakt himmel.

Kunstner eller kunstverk:

Jeg elsker Pissarros gatescener, de er så maleriske og vakre. Boulevard Montmartre, Paris er en favoritt for fargevalg og perspektiv. Det har også en interessant historie om eierskap!

Lokalt shoppingmål:

KRB på Upper East Side – et slikt skattekammer av lekre ting. Kate har et så utrolig øye.

Online-butikk:

Goops butikk har alltid morsomme nye merker i seg, spesielt for kjøkken og skjønnhet, og jeg elsker Chairish og 1stDibs så mye for alt hjemme.

Reisemål:

Palm Beach og Capri.

Dekorelement du kjøper fra Amazon:

Flettet organiseringskurver


Følg House Beautiful videre Instagram.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukere med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.