"Don't Worry Darling"-settdesignet driver filmens handling
Ikke bekymre deg kjære har mye for seg – fra den høyprofilerte rollebesetningen til det drømmende midten av århundret filmsteder. Men kanskje den beste delen av den psykologiske thrilleren er scenografi, som tungt driver handlingen. Den lyse fargepaletten og spesiallagde møbler gir en illusjon av et uberørt 1950-tallsliv, men skjulte elementer bevise det motsatte. For å dissekere hver eneste detalj, tok vi kontakt med produksjonsdesigner Katie Byron for å få et innblikk i hvordan filmens sett kom til live.
For det første er ikke filmen et ekte periodestykke - noe som betyr at det var fleksibilitet i designet. I begynnelsen av produksjonen ble det bestemt at unike gjenstander fra 60- og 70-tallet skulle skjules blant ekte 1950-tallsdekor. Blandingen fremkaller den subtile følelsen av at noe er galt. "Verdenskonstruksjonen bør være nøyaktig nok til å lure seeren til å tro at det er et ekte 1950-tall skildring, men i virkeligheten ville Franks verdensbygging av seier bli laget i henhold til hans egne regler.» sier Byron. "Vi så ham ikke nødvendigvis som en absolutist når det gjelder nøyaktighet, men en som virkelig følte seg trygg på at smaken hans var overlegen andre."
Gjennom hele filmen er den tilsynelatende blendende, men desorienterende rekken av hendelser Alice går gjennom forsterket av en gjentakelse av speil og bruk av glass – en beslutning inspirert av hvordan videospillindustrien opererer. "Kjæresten min jobber i videospill, og en ting vi har kommet over er at når det er en ny designteknologi tilgjengelig, blir den ofte overbrukt," sier Byron. Da høydepunkter ble muliggjort innen spilldesign, ble de brukt overalt for å lage skinnende fjellsider og våte bygater. Så Byron forestilte seg speil, farget glass og brutt lys som funksjoner som ville være spektakulære hvis de ble oppnådd i spill og understreket dem. De overdådige detaljene er også ofte satt opp på en prismatisk måte for å forsterke en urolig følelse. “Alice gjennom glasset er et konsept som jeg ikke startet med umiddelbart, men det er 100 prosent der, legger Byron til.
Den blågrønne fargen som går igjen gjennom filmen var inspirert av Albert Frey, en av hovedarkitektene som formet designet til Palm Springs og som Byron håper «blir mer mainstream kjærlighet ut av alt dette.» Du kan se fargen i alt fra Jack og Alices gardiner til deres badekar. Den er til og med på et spiralsete på badet under Alice og Bunnys verbale kampscene (og den ligner bakken som fører til vulkanhuset, også kjent som utgangen fra Victory). Andre ikoniske påvirkninger for innredningen og møblene inkluderer arkitektene Richard Neutra, som bygde Kaufmann House, og Alexander Girard.
Mens filmens pastellfargepalett føles mer knyttet til reklame fra 1950-tallet enn det virkelige liv, inkluderer den også mye mørke og iriserende elementer, som røkt glassspeil og fyldig svart-og-gull tapet med et sprukket mønster, som antyder at det er mørkere virkelighet. "Seier er en utopi, men det er ikke den sjarmerende, idylliske konservative stille versjonen," sier Byron. "Det er en utopi bygget på utskeielser, cocktailer og hedonisme."
Du elsker scenografi. Det gjør vi også. La oss bli besatt av det sammen.
Følg House Beautiful videre Instagram.
