Que tendências definiram esta década?
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No década de 1970, Os americanos cobriam suas salas de estar com tapetes felpudos e cozinhas equipadas com eletrodomésticos cor de abacate, que colocavam nas bancadas de fórmica que definiam Década de 1960. No os anos 90, painéis de madeira cobriam porões acabados, enquanto o início dos anos 2000 trouxe armários de carvalho amarelo e aquele sempre controverso planta baixa de conceito aberto. Como pode ser dito sobre a moda, cada década passada teve seus looks distintos e enquanto esta chega ao fim, [Voz de Carrie Bradshaw] não podemos deixar de nos perguntar: o que os entusiastas do design algum dia chamarão de estilos definidores desta década?
Olhei para os especialistas, pesquisando uma série de nossos designers favoritos, desde as pessoas que viram várias décadas de design passarem até aqueles que começaram suas carreiras nesta década. Alerta de spoiler: eles tinham muito a dizer.
EU. A Internet mudou tudo
Há um aspecto dos anos 10 que ninguém pode ignorar: a ascensão da internet e seu impacto indelével nas compras, no design e no estilo. Para alguns, essa foi uma mudança bem-vinda. "Acho que o design melhorou universalmente na última década devido à acessibilidade, tanto em termos de recursos e preços disponíveis para as massas ", diz Nate Berkus Associates, parceiro e Next Wave designer Lauren Buxbaum Gordon."Sites como eBay, Etsy e 1st Dibs mudaram a maneira como as pessoas compram e veem o potencial de suas casas."
Designer Marie Flanigan Segundo que: "Tanto o público em geral quanto a indústria do design estão consumindo informações de todas as maneiras, ganhando acesso sem precedentes à inspiração, compras e conhecimento do design", diz ela. "Isso também deu voz a todos e a capacidade de compartilhar seu trabalho independentemente de sua localização, educação ou alcance, e a oportunidade de causar um impacto na indústria e participar da conversa. "
O resultado desse aumento da acessibilidade é que, simplesmente, mais pessoas estão interessadas em design. "Na era do Instagram, Pinterest e novos livros de design inundando as prateleiras, é um mercado saturado de design", diz o designer Josh Pickering. "As pessoas são fascinadas pelo design e o querem mais cedo, o que fez com que uma estética mais jovem e lúdica. "
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"A popularidade crescente em sites de mídia social significa que o design em todos os níveis é muito mais acessível a todos", diz o designer Sara Hillery. "As pessoas podem ir além dos catálogos e algumas revistas selecionadas, e é possível encontrar inspiração para todos os estilos. Como resultado, os clientes vêm até mim, o designer, com uma ideia melhor do que desejam. Eles têm melhores dicas visuais para me dar, o que é ótimo para os dois lados: ajudou a tornar os projetos mais colaborativos. "
Além de ser capaz de descobrir projetar mais facilmente, as pessoas podem compartilhar seus próprios interiores. No início da década, isso resultou em uma certa mesmice: uma proliferação daquele interior claro e arejado no estilo Kinfolk que você via como pano de fundo para cada influenciador do Instagram que você seguia. Designer Chad James chama isso de "o movimento branco brilhante: Tudo sendo estourado e branco na fotografia. "
Mas, James observa, "Estou grato que a era está nos deixando."
II. Tendências de individualidade rosa acima
Se o início da era do Instagram era quase a mesma estética em todos os lugares, muitos designers viram esse paradigma mudando no final da década. Hillery observa que o estilo de trabalho mais colaborativo proporcionado pelo acesso sem precedentes à Internet cria "um quarto, uma casa ou um espaço que está mais em sintonia com o que o proprietário deseja".
Mally Skok concorda. "Com o advento dos blogs e do Instagram na última década, isso significou que o público ficou sabendo de novos e ideias de design fora do comum que antes só estavam disponíveis para eles através das lentes da mídia ", ela aponta Fora. "Lentamente, as pessoas sentiram encorajados a experimentar idéias novas e interessantes para suas casas. "
"A última década foi uma era de ouro para o ecletismo, do classicismo caprichoso ao chique boêmio; texturas e padrões em camadas e diversas misturas da antiguidade à modernidade ", argumenta Sean Leffers.
Designer Cathy Austin vê uma possível razão para isso: política. “Os interiores são mais importantes do que nunca como fonte de conforto durante a montanha-russa política e econômica dos últimos dez anos”. ela diz. "No início da década, muitos preferiam espaços anônimos e neutros que evocassem um quarto de hotel." Agora, porém, ela percebe, "as pessoas desejam ser enaltecidas por meio de cores alegres, texturas suaves e itens personalizados que foram encomendados exclusivamente para eles."
III. O padrão voltou
Essa é provavelmente uma das razões para o retorno que vimos no design para um padrão ousado e saturado - um estilo que ecoou no maximalismo exuberante da recém-amada Gucci de Alessandro Michele.
"Sem duvida, O papel de parede colorido e estampado voltou totalmente,"diz designer Elizabeth Cooper. "Do clássico Colefax & Fowler da velha escola aos designs mais recentes de Katie Ridder e Farrow & Ball, hoje em dia há mais opções do que nunca."
Outro retorno alegre? "Os florais voltaram em grande estilo", diz Victoria Sanchez. "Nós os vimos impressos em papel de parede em escalas grandes, roupas e chintzes clássicos."
“Os clientes que não teriam considerado o papel de parede antes agora estão vendo como ele pode transformar um interior”, observa Lucy Harris.
Nina Nash concorda. "Minha geração de designers e seus clientes, especialmente, estão adotando cores, padrões e - suspiro! -móveis de mogno, mas misturando tudo com o que é relevante hoje. "Na verdade, vimos muitas evidências de que a tendência duradoura desta década é menos genérica, interior monocromático e mais uma abordagem nova, pessoal e muitas vezes eclética do design, incorporando muitas antiguidades.
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Seríamos negligentes em discutir a década em que a geração do milênio decorou suas primeiras casas sem mencionar o termo Grandmillennial—Um membro daquela geração frequentemente desprezada que ama não apenas antiguidades, mas chita florida, "estilo vovó", bordado e outras repreensões com babados a uma estética minimalista moderna, que ficou famosa em um Artigo House Beautiful este ano.
"Com o surgimento do 'estilo Grandmillenial', vimos uma geração mais jovem em busca de padrões e artesanato", diz Pickering.
Além disso, Hillery diz: "Acho que um estilo mais tradicional está em ascensão e continuará a crescer. Vejo muitos clientes querendo incorporar as formas exclusivas de relíquias de família em seus próprios estilos. Uma maneira muito popular de enfrentar esse velho / novo enigma é atualizar as antiguidades pintando-as, envernizando-as e adicionando novo hardware. As peças parecem frescas com uma nova cor de tinta, e você não está comprometendo a integridade da peça. "
4. Craft Reemerges
Se a reutilização de antiguidades é um lado do impulso para um design mais eclético, a apreciação do artesanato é o outro. "Depois de um mergulho completo no design produzido em massa - sejam eles clássicos de meados do século ou produtos relativamente descartáveis de catálogos -o interesse pelo artesanato, pelos designs feitos à mão, pelas empresas que apoiam as comunidades que produzem os seus produtos e que respeitam o meio ambiente dispararam a novos patamares, "diz o designer Jeffry Weisman.
Embora possamos ter revirado os olhos com o uso excessivo da palavra da moda "artesão", a verdade é que os compradores milenares procuram produtos de empresas independentes com um história distinta, seja como resultado de seus hábitos de compra mais conscientes do ponto de vista social e ambiental ou uma resistência da mesmice esmagadora da Amazon Shopping.
“As pessoas começaram a descobrir falas menores e mais autênticas, geralmente com uma narrativa interessante e pessoal”, observa Skok. "Eles se orgulharam de uma descoberta divertida, nova e menos conhecida."
Weisman acrescenta: "Os designers e seus clientes desejam produtos com durabilidade e calor que vão além da superfície, peças às quais eles possam se conectar, coletar e entregar. Descartável tornou-se um palavrão—Não é um momento muito cedo para nós. "
“Adoro essa tendência, pois costuma apoiar artistas e empresas menores e abraçar as imperfeições de peças feitas à mão”, diz Gabriela Gargano, da Grisoro Designs.
Nos melhores casos, o o amor pelo artesanato e os avanços tecnológicos trabalham juntos:
“Uma das tendências que definiram a década foi a acessibilidade, móveis e decoração sob medida”, afirma Alison Murray Winkler, da Ali Reeve Design. "Isso foi visto através do aproveitamento de plataformas de móveis digitais e descobrindo uma maneira de criar espaços únicos e personalizados com essas peças."
V. Regras da Natureza
Não deve ser surpresa que a apreciação das imperfeições de uma peça feita à mão ande de mãos dadas com a mesma atitude em relação aos materiais naturais. "Nós vimos um forte compromisso com materiais orgânicos simples, " Notas de Leffers.
É uma tendência bem-vinda para designer de móveis Keith Fritz, que trabalha com uma grande variedade de grãos de madeira e folheados. "Superfícies resistentes autênticas e madeiras nobres em formas clássicas contemporâneas" tornaram-se mais populares nos últimos anos, observa ele.
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Essa apreciação pela natureza também chega em um momento em que a sustentabilidade está na vanguarda do mundo do design. "Há um esforço mais consciente de encontrar materiais e bens de origem local e manufaturada, a fim de reduzir a pegada de carbono", diz Sally Williams.
Outras maneiras pelas quais a ameaça do aquecimento global está afetando o design das casas? Um impulso para primers, tintas e acabamentos com baixo ou zero VOC; “o aumento do upcycling em quase tudo e o surgimento da iluminação LED”, diz Williams.
Então, o que virá?
Marco Ricca
Tomados em conjunto, o culminar das tendências desta década aponta para um futuro de design mais pensativo. Idealmente, é aquele em que os interiores são cuidadosamente considerados pela história que contam, seu impacto no planeta e como envelhecerão com seus proprietários. Então, sim, isso provavelmente significa mais antiguidades, design menos descartável e uma continuação da educação e compartilhamento de informações proporcionados por maior acessibilidade.
“À medida que a década chega ao fim e nos movemos para o futuro, prevejo um maior retorno para abraçar o passado,” musas Jamie Drake. "As antiguidades subvalorizadas e subvalorizadas dos séculos 18 e 19 serão reavaliadas." Afinal, ele ressalta, "o consumidor de design experiente sempre adora um bom negócio".
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