35 lendas do design de interiores que você deve conhecer

A Grand Dame de interiores preppy, Draper equipou espaços icônicos como os hotéis Greenbrier e Arrowhead Springs, ambos apresentando sua amada Brasil papel de parede. Na vitrine da Serena & Lily na Melrose Avenue, na Califórnia Wagner fez uma pausa de seus habituais interiores neutros e canalizou o chique do resort Draper com rattan, listras, topiaries e uma fotografia com uma cena retrô à beira da piscina.

Pinto, residente em Paris, era "o mestre da estética cultural convergente", explica Austin com sede em Charlotte da tendência do falecido designer para encontrar inspiração em partes distantes do globo. Para homenagear isso, ela equipou a janela de Janet Yonaty em Melrose com tapetes, cerâmica e acessórios encontrados no Marrocos, revestimentos de parede personalizados da Iskel e tecido Schuyler Samperton inspirado em uma casa que Pinto projetou em Lisboa. Ao todo, o espaço - e o domínio da mixagem de Pinto - incorpora a crença de que "todas as culturas podem coexistir harmoniosamente", diz Austin.

Indiscutivelmente uma das maiores arquitetas de todos os tempos, Dame Zaha Hadid, o talento iraquiano-britânico e a primeira mulher a receber o prestigioso Prêmio Pritzker de arquitetura, também se interessou por interiores. No showroom da Una Malan, designer Brigid Coulter preenchia uma janela com formas orgânicas em acabamentos de metal, ambas marcas registradas da obra de Hadid. Ela apelidou o espaço de "Ícones nas Sombras" em uma homenagem à frequência com que mulheres negras criativas são esquecidas.

Fundador da amada Bennison Fabrics, Geoffrey Bennison foi um renomado designer britânico e negociante de antiguidades. Em sua vitrine na Jonas, o designer Alex Papachristidis reflete o talento de Bennison para tecidos design (com um padrão Bennison na parede) e seu conhecimento de arte e antiguidades, que preenchem o espaço.

"Madeleine Castaing era conhecida por misturar cores e padrões, ela era realmente uma mulher antes de seu tempo", explica a designer Sasha Bikoff, que encomendou telas personalizadas na combinação de estampa floral e leopardo, marca registrada de Castaing, para ela janela. “Vivo pela filosofia de design dela de que os espaços devem inspirar, ser únicos e ter um grande sentido de energia criativa. Eu referenciei os interiores clássicos do Castaing usando antiguidades europeias, um Aubusson francês e cortinas de seda e combinei-os com luzes de néon aqua e personalizadas telas que refletem mais da minha estética de revival deco dos anos 1980, que destaca a ideia de que os interiores tradicionais também podem ser modernos, jovens e Diversão."

O designer francês Pierre Paulin ficou famoso por seus móveis de formato único, que, na época, eram vistos como ousadamente modernos. Hoje, eles buscam preços altos em leilões. Barondes Morris Design colocou um banco Paulin na vitrine da loja de Kelly Morris e pendurou uma luz escultural da Neptune Glassworks acima dele, em seguida, flanqueou-o com peças de arte que enfatizam sua forma.

"Ele é um dos meus ídolos do design", diz Fuller of Henri Samuel, o estilista francês cujos clientes incluíam o ícone da moda Hubert de Givenchy. "Ele é conhecido por fazer interiores clássicos e misturar vanguarda, e eu também faço isso nos meus espaços", diz Fuller. Em sua janela, a designer combinou painéis églomisé (vidro pintado) de MJ Atelier com um tapete de Alexander McQueen, um lustre moderno da Maison Gerard e obras de arte contemporâneas.

A australiana Rose Cumming chegou a Nova York em 1917 com sua irmã, uma estrela do cinema mudo. Logo, ela teve um negócio de sucesso como decoradora, designer de tecidos e dona de loja. Ela ficou famosa pelas vitrines de sua loja, que eram iluminadas durante a noite e apresentavam uma variedade de móveis e acessórios mais humildes, como o café imaginário criado por Jake Alexander em seu janela.

Depois que uma carreira de sucesso como ator foi interrompida por um escândalo envolvendo Haines ser gay, a ex-estrela das telas assumiu design de interiores, criando interiores em Los Angeles para algumas das maiores estrelas da época, incluindo Joan Crawford e Gloria Swanson. Como Haines, o designer Jeff Andrews também teve uma carreira estrelada (ele já foi dançarino reserva de Janet Jackson) e possui uma lista de clientes celebridades (Kaley Cuoco e os Kardashians entre eles).

Na vitrine da Arteriors, o estilista Dan Mazzarini homenageou Gibbons, que foi não designer de interiores - foi decorador de cenários, um dos mais famosos de meados do século XX. Seu design mais famoso? A estátua do Oscar. Mazzarini relembrou essa herança em suas vitrines com equipamentos de filmes antigos e pôsteres de filmes.

Baseado em Toronto Colette van den Thillart também homenageou Gibbons em sua vitrine, apelidada de "Dinner at Eight", que apresentava um conjunto todo branco de franjas, características de avestruz e flores, além de uma tela dobrável arquitetônica e um pano de fundo de tapete (de hist Marc Phillips) que lembra o estilo arquitetônico Art Déco de Gibbons decoração.

Embora não seja um designer treinado, um ávido horticultor, jardineiro, colecionador de arte e filantropo, Bunny Mellon tornou-se indelével marcas no campo do design de paisagismo e jardins (na verdade, ela até redesenhou o Rose Garden da Casa Branca a pedido de John F. e Jacqueline Kennedy, amigas dela). Em sua janela LCDQ, a dupla de marido e mulher atrás Giannetti Home lembre-se do amor de Mellon pelas plantas e pela pátina.

Fundadora, com a decoradora da Casa Branca Kennedy, Sister Parish, da lendária empresa de design Parish Hadley (onde alguns de os melhores designers da atualidade foram treinados), Hadley criou interiores para nomes como Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor e Al Gore. Apesar de sua lista de clientes repleta de estrelas, Isbell observa, Hadley "era apaixonado pelo estilo que não tinha preço. Ele pegaria algo equivalente a Costco e colocaria com uma antiguidade valiosa. "

Isbell decidiu homenagear Hadley e o processo de design de sua janela na Gracie. "Eu tinha um esboço de Albert Hadley que comprei na Gerald bland e fiz 650 cópias e amassei", diz Isbell. Enquanto isso, o papel de parede cênico na parede posterior começa como um esboço à esquerda e se torna mais completo à medida que o olho se move para a direita.

Tammy Connor homenageou Hadley da mesma forma, optando pela simplicidade e atemporalidade em seu espaço neutro e textural.

Falando da Sister Parish, a designer dos Kennedys (e muitos mais) conseguiu seu próprio design de janela por Massucco Warner Miller, que criou um papel de parede para parecer estantes cheias de livros e acessórios aprovados pela Irmã e, em seguida, instalou atualizações no pavão clássico cadeiras e uma mesa forrada com o padrão Irmã Paróquia, parte da linha têxtil recentemente reintroduzida pela neta da Irmã e bisneta.

O britânico Gibbings era conhecido por seus designs de móveis modernos, que Emily Summers reflete em suas vitrines na McKinnon & Harris.

Embora mais conhecido como fotógrafo (ele fotografou ícones como a Rainha Elizabeth, o Duque e a Duquesa de Windsor), Beaton era multi-talentoso, também se interessava por pintura, figurino e, sim, interior Projeto. Designer Julia Wong captura a tendência de Beaton por interiores extravagantes e seu amor pela jardinagem de uma forma sutil e monocromática neste espaço com fundo de painel em chinoiserie.

O pioneiro da arquitetura van der Rohe, ex-diretor da famosa escola Bauhaus, levou o mundo do design a um estilo super simplificado. A designer Kari Arendsen reflete essa visão com retângulos geométricos claros nos quais ela foi colocada cuidadosamente selecionados peças de móveis em um cenário de árvores, para imitar a interação com a natureza encontrada em muitas das casas de van der Rohe casas com paredes de vidro.

Se você está se perguntando o quão influente Elsie de Wolfe (também conhecida como Lady Mendl) foi no design, considere o fato de que O Nova-iorquino certa vez proclamou que "o design de interiores como profissão foi inventado por Elsie de Wolfe". Ela começou sua prática em Nova York por volta da virada do século 20, onde trabalhou para famílias com nomes ilustres como Vanderbilt, Morgan e Frick. Em 1913, ela publicou suas idéias sobre design em A casa de bom gosto. A designer Kelly Schandel apresentou uma visão modernizada de De Wolfe, completa com um letreiro de néon representando uma de suas (muitas) citações famosas.

Este designer americano era mais conhecido por seus interiores na Elrod House em Palm Springs, Califórnia, projetada pelo lendário arquiteto John Lautner. O espaço tornou-se icônico por si só, abrigando desfiles de moda de Bill Blass, Playboy festas, e como pano de fundo no filme de James Bond de 1971, Diamantes são para sempre. A designer Kenna Mazaros homenageia essa fama da era disco com móveis modernos e um cenário gráfico chamativo.

O arquiteto e designer de móveis irlandês Gray ultrapassou os limites do design de móveis modernos. Em sua vitrine na Hammer & Spear, a Klein Agency presta homenagem a essa estética com uma configuração de cadeiras simples de inspiração cinza contra um fundo dourado.

O arquiteto italiano Renzo Mongiardino também obteve sucesso na indústria cinematográfica, ganhando duas indicações ao Oscar de decoração de cenários. Ao contrário de muitos de seus colegas, Mongiardino resistiu ao modernismo, optando por usar antiguidades de novas maneiras. A designer Kristi Nelson canalizou esse estilo, combinando móveis e acessórios de várias épocas em sua janela. "Os padrões, texturas e cores em camadas ricas de Renzo Mongiardino atraem você para seus quartos para investigá-los e vivenciá-los minuciosamente", explica ela. "Os detalhes abundam, grandes e pequenos. Ele também faz referência ao passado e ao presente de maneiras com as quais me identifico muito. "

Depois que Aliton, nascido na Turquia, mudou-se para Los Angeles, ele se tornou uma figura importante no design da Califórnia na década de 1980. Projetou residências de Marilyn Monroe e Frank Sinatra, sempre priorizando as necessidades e o comportamento de seus clientes. De Umansky vinheta, diz o designer, "homenageia sua estética em camadas silenciosas, mundana e distintamente masculina".

Outro famoso designer da Califórnia, Taylor foi um dos pioneiros da aparência agora onipresente de espaços abertos e arejados, toques orgânicos e muito branco - assim como o conceito de vida dentro e fora de casa. Legaspi Courts Design—Que também superam na criação de espaços exteriores confortáveis ​​— prestou homenagem ao mundo de Taylor com materiais naturais, vegetação e luz.

O máximo maximalista, Tomny Duquette estudou com Elsie de Wolfe antes de se mudar para Los Angeles e encontrar o sucesso como cenógrafo e cenógrafo. Martyn Lawrence Bullard parece o criativo atual perfeito para canalizá-lo - a tendência de Bullard para a exuberância exagerada fica clara nesta janela.

Enquanto isso, Phillip Nimmo prestou homenagem à tendência de Duquette para reaproveitar objetos em seus designs, criando um espaço textural em camadas a partir de conchas, contas e muito mais.

Embora Syrie Maugham, a decoradora britânica das décadas de 1920 e 30, fosse mais conhecida por usar todo o branco, a designer Nicole Gordon escolheu imagine um tipo diferente de quarto em sua janela: a casa que Maugham criou para a lendária estilista Elsa Schiaparelli, que nunca foi fotografado. Este espaço faz uso de cores ousadas, textura inesperada (como em uma escultura peluda dos irmãos Haas) e móveis bem torneados.

Como cofundador da Wiener Werkstätte, o arquiteto e designer vienense Hoffmann acreditava na interseção de artesanato, arte e design. Em sua janela, Maryann Schicketanz concorda com essa crença pendurando peças de móveis como arte - contra um fundo gráfico que lembra os movimentos Art Nouveau e Art Déco inspirados em Werkstätte.

O designer mexicano Luis Barragan é mais conhecido por usar cores saturadas (se você estiver na Cidade do México, dê uma passada em seu magenta house) e linhas modernas, ambas inspiradas na ode de Max Humphrey ao vencedor do Pritzker.