O que é design moderno de meados do século?

Dizer que a modernidade de meados do século teve um renascimento seria um eufemismo sério. Ele atingiu um apelo tão popular que foi considerado o "Pumpkin Spice Latte de design, "com o estilo vendido em todos os lugares, desde Design Within Reach até Alvo. Está em todo lugar e, por isso mesmo, o significado do termo pode ficar um pouco diluído. O que ainda é moderno de meados do século hoje em dia?! E o que realmente o torna assim? Vamos investigar.

Ele olha para o futuro.

Em seu nível mais básico, os designs modernos de meados do século são conhecidos por justapor linhas elegantes (pense: skinny, peg pernas em penteadeiras e mesas) com formas orgânicas, usando novos materiais e métodos para reimaginar o tradicional peças. Os looks eram futuristas, mas não eram uma mudança total do passado. Na verdade, Frances Ambler, autora de Moderno de meados do século: ícones do design

, cita alguns exemplos: a robusta poltrona inglesa foi transformada na elegante espreguiçadeira de couro e madeira compensada Eames, enquanto a lâmpada de alcachofra de Poul Henningsen era uma reconfiguração de um lustre.

Transformou designers em ícones.

A modernidade de meados do século, como qualquer era do design, evoluiu. A Feira Mundial de 1939 em Nova York trouxe as formas geométricas e linhas limpas da Bauhaus e do modernista dinamarquês movimentos para a consciência americana, mas o estilo realmente não tomou forma até o final dos anos 1940, durando bem durante o 1960s. Na época, o estilo americano era abraçar o futuro. Foi a era do Sputnik, dos astronautas voando para o espaço, da Administração Eisenhower dando lugar aos Kennedys de Camelot, do Twilight Zone e a Jetsons.

Estudos em física nuclear, química molecular, bem como uma crescente obsessão pela ficção científica, todos jogou nas formas futurísticas e materiais vistos em tudo, desde móveis a casas suburbanas e arranha-céus. E uma economia próspera do pós-guerra significou um rápido aumento no número de proprietários de casas, levando a um aumento na construção de casas e apartamentos em menor escala. Com o sonho americano se tornando cada vez mais uma realidade para a classe média, designers e arquitetos aprimoraram-se em sua mensagem populista: o design não deve ser apenas bem construído, funcional e eficiente, mas atingível.

E, durante esse tempo, uma equipe de escultores e arquitetos brilhantes se tornaram ícones do design, moldando o estilo com os móveis eles criaram para marcas como Herman Miller e Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia e Isamu Noguchi.

Novos materiais deram forma a novos designs.

Como a madeira compensada dobrada, fibra de vidro, espuma, alumínio, aço e laminados de plástico eram todos maleáveis, Eero Saarinen foi capaz de moldar o contornos arredondados e pedestal para a cadeira e mesa Tulip que ele projetou em 1956, e Eero Aarnio para esculpir sua cadeira Ball de aparência futurística em 1965. Mas, em vez de cobrir os materiais industriais com camadas de enchimento e tecidos, “eles nunca tentaram disfarçar como outra coisa”, observa Frances. “Uma cadeira de madeira compensada, por exemplo, celebrava as formas que poderiam ser criadas com o material, e a elegante cadeira de jantar de Warren Platner não esconde o fato de que é feita de barras de aço.”

Às vezes, os designers também brincavam com as cores - os tons terrosos da década de 1950 eventualmente dando lugar a cores mais brilhantes e saturadas, conforme a Era Espacial e a Pop Art entraram em cena.

Duas abordagens o consolidaram na história da cultura pop.

Enquanto algumas pessoas argumentam que a modernidade de meados do século se tornou mais um termo para design moderno em geral do que um aspecto específico, parte da luta para defini-lo pode vir de quão abrangente o estilo é. Parte disso se deve às duas direções divergentes (embora complementares) que as coisas tomaram.

Os modernistas baseados nos Estados Unidos amavam os materiais industriais e a eficiência da produção em massa, enquanto seus equivalentes na Escandinávia (os Soft Modernistas) eram dedicam-se à longa tradição de confeccionar suas cadeiras e mesas com elementos naturais, como madeira e couro, privilegiando o artesanal ao mecânico processos. O resultado foram peças primorosamente feitas que eram tão celebradas tanto por sua qualidade quanto por seus formas simplificadas e modernas - pense na cadeira Wishbone de Hans Wegner ou na bétula e faia suavemente curvada de Alvar Aalto cadeira de madeira.

---

Este conteúdo é importado de {embed-name}. Você pode encontrar o mesmo conteúdo em outro formato ou pode encontrar mais informações em seu site.

---

A estética também tomou conta da arquitetura.

Avanços nos métodos e materiais de construção tornaram possível para gente como Richard Neutra, Philip Johnson e Pierre Koenig para criar as casas simplificadas de telhados planos longos e baixos que definiram este período. As plantas baixas foram criadas com um fluxo orgânico e espaços polivalentes em mente, com uma sala aparentemente fundida na seguinte. Muitos arquitetos também construíram casas de dois andares, o que permitiu vários andares, mantendo os planos horizontais.

Tal como acontece com os móveis, os próprios materiais foram um elemento-chave nesses edifícios - lareiras de pedra que se estendem nas paredes eram uma visão comum nas salas de estar, enquanto pisos de mosaico e tetos de tábuas de madeira corriam ao longo. Esta foi uma continuação clara da noção da Bauhaus de gesamtkunstwerk: elementos ou materiais díspares se juntando para criar uma única entidade.

A luz natural também se tornou ainda mais importante no design das casas. Os arquitetos abandonaram a moldura de janela típica de 3 por 5 pés por vastas paredes de vidro e portas de correr, trazendo efetivamente o exterior para dentro. Embora definitivamente mais prevalente na Califórnia devido ao clima temperado do estado, exemplos desse estilo podem ser encontrados em todo o país, desde os subúrbios de Chicago a New Canaan, Connecticut.

---

---

A popularidade do moderno de meados do século cresceu como uma bola de neve ao longo do tempo.

Muitas das peças exatas criadas nas décadas de 1950 e 60 continuam a ser reproduzidas hoje por empresas como Design Within Reach, Herman Miller e Knoll. Em alguns casos, eles são ainda mais populares agora do que há 60 anos. Até mesmo varejistas modernos como West Elm estão reinventando estilos de meados do século. Então, como esses designs foram tão resistentes ao longo dos anos? “Eles foram projetados para um estilo de vida que ainda é, essencialmente, o nosso modo de viver: queremos cadeiras para nos enrolar, toneladas de armazenamento, peças portáteis - tudo em uma escala menor”, ​​observa Frances.

Considerando-se quantos millennials estão migrando para as grandes cidades, vivendo em apartamentos do tamanho de uma postagem, isso não deve ser nenhuma surpresa. Cara Greenberg - que literalmente escreveu o livro sobre a modernidade de meados do século e é responsável por cunhar o termo - concorda: “parece ter um apelo novo para cada nova geração de jovens. O design de meados do século não foi superado por nenhum outro movimento desde então, então ele permanece o estilo de nosso próprio tempo, não de algum passado antigo. E ainda parece legal! ”

O que está claro é que a modernidade de meados do século permanece parte do zeitgeist atual, como testemunhado na popularidade de Homens loucos ou os incontáveis ​​filmes, anúncios e revistas filmadas na Stahl House de Koenig com vista para Los Angeles ou na casa projetada por David Netto Neutra em Silver Lake.

Talvez, embora estejamos na era dos iPhones e drones (que época para se estar vivo!), O fascínio e a popularidade contínuos de meados do século moderno reside na capacidade de, simultaneamente, nos levar de volta ao passado, enquanto também nos impele a sonhar com as possibilidades infinitas do futuro.

Siga House Beautiful no Instagram.

Este conteúdo é criado e mantido por terceiros e importado para esta página para ajudar os usuários a fornecerem seus endereços de e-mail. Você pode encontrar mais informações sobre este e outros conteúdos semelhantes em piano.io.