Como os fornecedores da Field + Supply criam produtos domésticos atemporais

“Gosto de aprender a usar novos materiais – o que funciona e o que não." Esta atitude experimental é a base da empresa têxtil Estúdio White Lodge, que Adam Seirup fundou com sua sócia, Sara Mazdzer, no ano passado. Tudo que a marca produz, de travesseiros a toalhas de mesa, é feito à mão no Brooklyn, onde Seirup e Mazdzer encontre inspiração na paisagem urbana e descubra novas técnicas para levar produtos artesanais a um público amplo. “Somos relativamente novos no tingimento de tecidos, então estamos no estágio de quebra de regras e resolução de problemas”, diz Seirup. “Você tem que se permitir cometer erros, mas os resultados são muito encorajadores.” —Hadley Keller

“Eu tento fazer algo todos os dias, mesmo que seja pequeno e mesmo que não seja para ser salvo”, diz Jane Yang-D’Haene, a fundadora coreana do Brooklyn. Estúdio D-Haene. Motivado pela memória, história, natureza e as formas minimalistas da cerâmica tradicional coreana, o ceramista encontra calma no processo de construção manual e lançamento de rodas. Sua mais nova coleção, Imprint, tem um espírito orgânico, com cada peça apresentando marcas deixadas por suas impressões digitais e unhas.

Ken Landauer estava trabalhando como fabricante de móveis e arte personalizados de alta qualidade quando o movimento Occupy Wall Street reformulou sua visão de mundo. “Eu me desafiei a usar 99% de uma folha de compensado para fazer móveis desejáveis ​​para os 99%,” lembra o designer, que teve acesso a uma máquina CNC (uma mesa de roteador controlada numericamente por computador) e começou a projetar assentos e armazenamento sem desperdício em Stone Ridge, Nova York. Móveis FN nasceu, mas Landauer almejava mais alto: “As peças precisavam ser confortáveis, duradouras e -Brooklyn-cool, mas mais acessíveis do que o que eu estava vendo nos mercados de fabricantes.” Quando o Museu de Artes e Design adquiriu 35 peças dele em 2017, sua nova carreira foi cimentado. Como Landauer coloca: “O melhor problema de design tem apenas uma solução, eu ouvi”. —Amanda Sims Clifford

A primeira viagem de Donna Livingston a Marrakech mudou tudo. “Era agosto. Estava 100 graus. A umidade era horrível. E eu não queria sair!” ela diz. Encantada com o artesanato indígena, Livingston encheu sua bagagem e percebeu que poderia haver um negócio nela. Sob o nome Tecido Espirituoso (“Todas as coisas feitas à mão seguram o espírito”, diz ela), ela agora emprega artesãos não apenas no Marrocos, mas também na Etiópia. Ela viaja de Nova York para idealizar com eles pessoalmente, resultando em uma coleção única (e de origem ética) que varia de travesseiros a tapeçarias de parede a colchas e, em breve, tampo de mesa. —Carisha Swanson

Para a designer industrial Amy Adams Ratliff, o trabalho é meditativo. “Eu tenho um filho de 4 anos, então esses últimos dois anos foram desafiadores com o cuidado das crianças”, ela admite. “Mas eu só preciso de 20 minutos no meu estúdio para esquecer o que está louco naquele dia!” Como o fundador da Objetos de poleiro, Ratliff faz lâmpadas de madeira, bem como esculturas esculpidas em latão, cerâmica ou concreto. Cada peça é modelada à mão em papel e papelão, depois digitalizada em Adobe Illustrator e cortada a jato de água. “Sempre fiz coisas com as mãos”, diz Ratliff, que depois de se formar na Iowa State com um BFA e Pratt Instituto com Mestrado em Desenho Industrial, trabalhou para o designer de iluminação David Weeks durante cinco anos de formação. “Para dominar um ofício leva anos”, diz ela. “Não que você precise ser um mestre artesão para ser um designer, mas se você encontrar um ótimo ajuste, material ou processo, aprenda tudo o que puder.” —MSE

Arati Rao se encantou com tecidos feitos à mão quando criança, quando ficou hipnotizada pelos sáris de sua mãe. Anos depois, trabalhando como designer de interiores, ela se viu em busca dessa mesma conexão tátil. Rao viajou para o norte da Índia, onde se conectou com uma família que tece há sete gerações. Agora, ela trabalha com eles para criar de Tantuvi padrões gráficos, riffs modernos em uma tradição secular - ainda feitos à moda antiga, em teares manuais. —Hong Kong

Joana Howard cobertores e travesseiros luxuosos são uma história de dois lugares: a Suécia natal de Howard, onde ela aprendeu a valorizar desenho feito à mão em tenra idade, e Peru, onde suas fibras são tingidas em cores atraentes e tecidas em bens do Lar. Ela é mais famosa por ela Arremesso tingido cujo motivo ombré é emblemático da qualidade sutilmente imperfeita de seus produtos artesanais. —Hong Kong

Para Ronni Robinson, sonhar acordado no trabalho é normal – na verdade, é uma grande parte do processo. Robinson, uma nativa da Filadélfia, ganhou um culto de seguidores por seus "fósseis de flores", obras únicas de gesso feito de moldes de flores frescas e reais, que ela cria ao longo de um processo deliberado de dias.

Robinson há muito é fascinada por flores: "Lembro-me de ter cinco ou seis anos e nosso professor nos pediu para desenhar o que queríamos", lembra ela. "Eu peguei a tulipa em um vaso na mesa dela. Não demorou muito para eu perceber que era muito bom. Fiquei surpreso com isso, mas fiquei um pouco envergonhado. Eu meio que dobrei, mas eu sabia que estava ligado às flores." —Hong Kong

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Jay Teske, o fundador da Jay Teske Leather Co., cria artigos de couro personalizados, incluindo corrimãos, prateleiras, maçanetas e puxadores de portas desde 2008. “Fui inspirado para começar o negócio porque sempre fui bom com as mãos”, explica ele, “e quando comecei a trabalhar com couro, vi as possibilidades”.

Logo depois, passou a incorporar peças de metal, “usinando-as e depois combinando o couro com as peças usinadas”. Jay Teske Leather Co. nasceu. E embora a fabricação de couro seja uma prática antiga, um dos itens mais populares de Teske é relativamente incomum: um balanço de couro. —Maria Elizabeth Andriotis

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Por Chad Davis, trabalhando com vidro é uma prática gratificante. Não só o material é uma maravilha para brincar, mas os produtos acabados - cerveja artesanal óculos, tigelas, cúpulas de queijo e jarras - são todos objetos que ele sabe que as pessoas realmente gostam de usar.

Baseado em Woodstock, Nova York, Davis sopra vidro desde que iniciou sua empresa Vidrarias Catskill em 2017, depois de pagar o último de seus empréstimos da faculdade. Ele trabalha fora Woodstock Art Exchange, um estúdio comunitário de sopro de vidro ao qual ele tem acesso quando precisa. Desde o momento em que ele começou a soprar vidro até agora, os óculos que ele fez mudaram drasticamente – e ele continua a aprimorar seu ofício. —Kelly Allen

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