Como esses cinco designers negros impulsionam seu ofício enquanto prestam homenagem às técnicas africanas
A cultura africana está tão presente em todas as facetas da vida nos Estados Unidos que muitas vezes é negligenciada e subestimado - pense nos ricos temperos da culinária do sul ou na animada chamada e resposta em um Top 40 bater. No mundo do design, não há dúvidas sobre a influência da África, seja no pano de barro da África Ocidental ou no algodão etíope. Mas, embora seja importante homenagear essas raízes culturais, é igualmente valioso olhar para frente e projetar o futuro. Esses cinco designers negros estão trabalhando para fazer exatamente isso com seus móveis e projetos de design, incorporando as tradições africanas à vida cotidiana por meio da família e do patrimônio.
Hana Getachew
Hana Getachew criou Bolé Estrada Têxteis como uma forma de incorporar seu amor pelos tecidos feitos à mão etíopes em sua carreira de design de interiores. Batizada com o nome de uma movimentada via em Adis Abeba, (onde Getachew nasceu), a Bolé Road é o sonho de qualquer amante de tecidos. Mantas, travesseiros e até guardanapos - a maioria feitos de algodão etíope - parecem tão luxuosos quanto parecem. “Adoro a tecelagem artesanal tradicional da Etiópia. É tão dinâmico, complexo e rico que fornece inspiração infinita para o meu trabalho”, diz Getachew, que recentemente colaborou com West Elm em uma coleção caseira.
Getachew explica que muitas vezes os produtos feitos na África não são vistos como “bom design” e, em vez disso, são rotulados como modernos em vez de atemporais.
“Eles [bens de fabricação africana] muitas vezes são relegados a temas específicos, como ‘étnico’, e muitas vezes visto como parte de uma tendência”, diz o estilista. “É hora de atualizar essa narrativa. Bens de fabricação africana não são congelados no tempo; eles evoluem e podem ser modernos, atemporais e profundamente influentes no mundo do design mais amplo”.
Norman Teague
Como proprietário de Estúdios de Design Norman Teague, Norman Teague fez uma série de peças fascinantes, mas ele é mais conhecido por sua meticulosa banquinho de balanço Sinmi elaborado que impulsiona o design de forma única, ao mesmo tempo em que presta homenagem ao glorioso passado.
“Não é um Lamborghini, mas é uma maneira divertida de fazer o que os humanos fazem há anos”, diz Teague sobre o banco de balanço Sinmi. “Existem muitas cadeiras no mundo e cada uma utiliza uma combinação única de conexões, materiais e brilho criativo para projetá-las e desenvolvê-las. O valor agregado é que Sinmi é divertido, curioso e comunicativo.” Em todo o seu trabalho, Teague busca inspiração em “símbolos Adinkra, a língua iorubá, padrões” e outros aspectos da vida negra.
O que o futuro reserva para os designers negros? “Acredito fortemente que a moeda criativa alimenta a melhoria da educação que se funde em vibração e beleza em comunidades de cor desinvestidas”.
Jomo Tariku
Uma olhada em Catálogo de Jomo Tariku e você encontrará peças que lembram a realeza e se entrelaçam com a história. Um artista e designer industrial etíope-americano, Tariku é profundamente profundo em seus pensamentos sobre sua herança africana e sua influência em seu trabalho.
“Em vez de todas as coisas negativas que ouvimos sobre a África, prefiro me concentrar nas coisas que me deixaram uma impressão duradoura: a diversidade de sua cultura, língua, costumes, religião, arquitetura, penteados, escarificações corporais, cores e muito mais”, Tariku explica. “Todos eles são recursos infinitos para minha inspiração. Também respeito e admiro o trabalho daqueles que vieram antes de mim e o trabalho que está sendo feito agora por tantos criativos do continente africano e da diáspora africana.”
Na verdade, foi o fato de estar cercado por objetos africanos quando criança que alimenta sua criatividade agora e impulsionou sua carreira.
“Crescendo na Etiópia, eu estava cercado pelas coleções ecléticas que meu pai adquiriu durante suas viagens pela África… Nossa casa estava cheia desses objetos, incluindo banquinhos tradicionais de três pernas feitos localmente ”, Tariku ações. “Eu desenhava incessantemente em nossa sala de estar - inicialmente por tédio. Estou surpreso que isso tenha se tornado uma paixão vitalícia de transformar esses objetos em minha própria interpretação de minha herança africana”.
Bradley L. caramanchões
Com a família da Nigéria e Savannah, Georgia (por meio do comércio de escravos da África Ocidental), designer de vanguarda Bradley L. caramanchões espera que suas peças possam levar o design adiante, levando as pessoas a “pensar mais amplamente e reconsiderar suas suposições”.
“Na África Ocidental, a cultura de fabricar e usar máscaras ressoa comigo”, explica Bowers. “Muitas vezes os colonizadores brancos acreditavam que as máscaras eram ‘retratos’ dos espíritos que receberam seus nomes, mas a verdade é muito mais profunda. Em vez de fabricar máscaras que imitavam os espíritos, o usuário criava máscaras cuja imagem deixava os espíritos à vontade e os encorajava a participar. A máscara era o canal e o usuário dava vida a ela. Eu vejo meu estúdio da mesma maneira. O trabalho que faço é criado para despertar ideias dentro de você. Eu sou apenas o motor que coloca tudo em movimento.”
Por que Bowers escolhe incorporar a cultura africana em seu trabalho? É simples. “Porque eu não posso fazer mais nada”, diz ele. “Tudo o que faço é afro-americano. Porque sou africano e americano. Como como, como canto, como falo, como me visto. Todos eles carregam traços da minha linhagem.”
Bridgid Coulter
Bridgid Coulter é uma verdadeira mulher renascentista. Ela é dona de um estúdio boutique de design de interiores em Santa Monica, Califórnia, e também tem um portfólio repleto de tecidos encantadores (e ecologicamente corretos) inspirados em estampas africanas tradicionais pano.
“Acredito que estamos conectados aos nossos ancestrais em um nível molecular, o que acho fascinante”, explica Coulter. “E isso realmente influencia meu estilo. Eu me considero um contador de histórias em 3-D: o espaço de design é minha tela e a cultura faz parte do meu processo de contar histórias.”
Em relação ao que o futuro reserva para os designers negros, Coulter está “preparadamente otimista”.
“Acho que as pessoas estão mais abertas a considerar designers que não necessariamente se parecem com elas, o que é legal. Como um coletivo, podemos realmente abraçar a riqueza, o valor, o talento, o processo de pensamento e a excelência que os designers negros podem trazer para a mesa. Mas também, como cultura, devemos procurar pessoas que possam ter um entendimento compartilhado para que valorizem e invistam nesses designers."
Esta história foi criada como parte do Future Rising em parceria com a Lexus. Future Rising é uma série que percorre as revistas Hearst para celebrar o profundo impacto da cultura negra na vida americana e para destacar algumas das vozes mais dinâmicas de nosso tempo. Vá para oprahdaily.com/futurerising para o portfólio completo.
Esta história foi criada como parte do Future Rising em parceria com a Lexus. Future Rising é uma série que percorre as revistas Hearst para celebrar o profundo impacto da cultura negra na vida americana e para destacar algumas das vozes mais dinâmicas de nosso tempo. Vá para oprahdaily.com/futurerising para o portfólio completo.
