25 interiérových dizajnérov, ktorí sa zapísali do histórie
„Interiérový dizajn ako profesiu vynašiel Elsie de Wolfe,“ The New Yorker raz vyhlásený. Začiatkom 20. storočia bol Wolfe prvým tvorcom, ktorý dostal províziu za dekoráciu domov, čím sa technicky stala prvou profesionálnou interiérovou dizajnérkou – hoci tento termín ešte nebol známy použitie. Wolfe si urobila meno tým, že sa vyhýbala ťažkým, tmavým, viktoriánskym interiérom v prospech ľahších a svetlejších schém. V roku 1905 bola navrhnutá, aby navrhla Colony Club, spoločenský klub pre spoločenské ženy a projekt, ktorý ju vystavil mnohým z newyorských mecenášov. Medzi jej bohatých klientov patrili aj členovia rodín Morgan, Frick a Vanderbilt, ako aj vojvoda a vojvodkyňa z Windsoru.
Keď už hovoríme o Wolfe, dekoratér napísal Dom v dobrom vkuse, príručka o interiérovom dizajne z roku 1913 –s s pomocou ďalšej dekoratérky: Ruby Ross Wood, novinárky a Wolfeho ghostwritera. Wood sa neskôr stala dekoratérkou a vybavovala príbytky pre ľudí ako Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor a Ellen a Wolcott Blair. Prostredníctvom svojej firmy založenej na začiatku 20. rokov 20. storočia a krátkodobého obchodu s dizajnom v New Yorku predstavila Wood Američanov k inovatívnym dizajnom Wiener Werkstätte a stále všadeprítomnému vzhľadu čiernobielej marockej koberčeky.
Dorothy „Sister“ Parish, polovica ikonickej Parish-Hadley, je možno najlepšie známa svojou prácou na Kennedyho Bielom dome, ktorý dokončená po boku prvej dámy Jacqueline Kennedyovej, pre ktorú už vybavila mestský dom v Georgetowne, kým JFK slúžil v r. kongrese. Prostredníctvom svojej samostatnej práce a odkazu s Parish-Hadley, Parish spopularizovala uvoľnený, svieži štýl, ktorého paleta, akcenty (prútie, ihlice, tikajúce prúžky) a cit zostávajú základom určitého klasického, ladného štýlu dnes.
Potom, čo slúžil v druhej svetovej vojne, Hadley narodený v Tennessee študoval dizajn na Parsons a bol najatý McMillen, Inc., najstaršou dizajnérskou firmou v meste. V roku 1962 sa mladý Hadley spojil so svojou kolegyňou z McMillen alum Sister Parish a založil Parish-Hadley, Associates, ktorá zostala jednou z najznámejších dizajnérskych domov 20. storočia a odštartovali kariéru takých dizajnérov ako Bunny Williams, Brian McCarthy a mnoho ďalších. viac. Počas svojej kariéry Hadley navrhol domy pre: Babe a Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer a Brooke Astor.
Keď už hovoríme o knihách, aj keď pravdepodobne poznáte Edith Whartonovú pre písanie takých klasík ako Vek nevinnosti a Ethan Frome, spisovateľ bol tiež talentovaný – a svojský – dizajnér. Wharton vybavila svoje panstvo v Massachussetts, The Mount, a a Sídlo v Newporte s názvom Land's End, podľa náročných noriem. V roku 1897 napísala spolu s architektom Ogdenom Codmanom Jr. Výzdoba domov (široko ohlasovaná ako prvá kniha o interiérovom dizajne), príručka, na ktorú sa dekoratéri dodnes odvolávajú.
Williams, narodený v Memphise, študoval na Los Angeles School of Art and Design a UCLA, než sa stal prvým licencovaným architekt pracovať na západ od Mississippi a prvý afroamerický člen Amerického inštitútu Architekti. Williams bol obľúbeným miestom pre hollywoodske hviezdy so zoznamom klientov, ktorý zahŕňal Lucille Ballovú a Franka Sinatru. Okrem viac ako 2 000 súkromných domov navrhol aj mnoho vzdelávacích, obecných a iných verejných budov (tu je zobrazený, ako hodnotí plány nemocnice Saint Augustine Westview).
Williams bol dobre oboznámený s rasovými bariérami vo svete dizajnu: často komentoval, že jeho návrhy boli pre štvrte alebo budovy, kde by on sám nebol nechal žiť a dokonca sa naučil kresliť kresby hore nohami, aby zohľadnil možnosť, že jeho bieli klienti nebudú chcieť sedieť vedľa neho a pozerať sa na jeho práca.
Draper vydláždil cestu pre akýsi odvážny, preppy štýl, ktorý pretrváva dodnes. Narodila sa v roku 1889 a svoju firmu, pravdepodobne prvú firmu v oblasti interiérového dizajnu, založila v roku 1925. Aj keď mala veľa verných klientov, jej charakteristický štýl ovplyvnený Regency je najviac viditeľný v niektorých z najznámejších hotelov v krajine vrátane New Yorku. Carlyle a Sherry-Netherland a The Greenbrier v Západnej Virgínii, na obrázku (za čo zarobila najvyšší honorár, aký kedy zaplatila dekoratérovi, 4,2 milióna dolárov). Teraz pod kreatívnym vedením svojho chránenca Carleton Varney, Greenbrier predvádza niektoré z nich Draperove charakteristické prvky: výrazné pruhované steny, čiernobiele šachovnicové podlahy a, samozrejme, jej ikonický Tapeta Brazílie. Hoci Draper nebola známa tým, že by na svojich projektoch štípala groše, vedela si udržať svoju pozíciu aj v oblasti rozpočtového štýlu: Počas hospodárskej krízy písala stĺpček, Opýtajte sa Dorothy Draper, čo navrhovalo lacné aktualizácie zdobenia – ako napríklad vymaľovanie vchodových dverí sviežou farbou.
S láskou označovaný ako „Princ z Chintz“ pre jeho časté používanie kvetinový motív, Buatta dosiahol akýsi kultový status ako dekoratér medzi maximalistami, ktorí zbožňovali jeho nehanebné používanie strapcov, stužiek, vzorov a textúr – a jeho vášeň pre žltú farbu. Pre dôkaz nehľadajte nič iné ako rok 2019 predaj jeho majetku v Sotheby's, kde designphiles a grandmilennials celý svet sa horúčkovito uchádzal o predmety, ktoré kedysi zdobili jeho domovy. "Dom by mal rásť rovnako, ako rastie obraz umelca," povedal raz Buatta. "Zopár dotykov dnes, niekoľko ďalších zajtra a zvyšok, keď ťa duch pohne."
Hoci sa naňho často spomína – a opisuje sa – ako architekt, Le Corbusierov holistický pohľad na modernu dizajn znamenal, že plány, ktoré vytvoril pre domy, nezanechali žiadny štvorcový palec, interiér ani exteriér, bez povšimnutia pre. Švajčiarsko-francúzsky kreatívec, narodený ako Charles-Édouard Jeanneret, bol jedným zo zakladateľov moderného a medzinárodného štýlu a vo svojej urbanistickej práci a individuálnych domy (vrátane Villa Savoye, zobrazená), zastával vieru vo funkciu nadovšetko a vytváral domy, ktoré boli „strojmi na bývanie“, ako vyhlásil vo svojom roku 1927. manifest Vers Une Architecture (Towards An Architecture). Le Corbusier's kusy nábytku zostávajú jednými z najznámejších – a najobľúbenejších – dizajnov, ktoré sa dnes predávajú.
Pravdepodobne najslávnejší americký architekt v histórii Frank Lloyd Wright, podobne ako Le Corbusier, navrhol s holistickým prístupom, ktorý špecifikoval domy až po koberce a čalúnenie. Wright počas svojej dlhej kariéry experimentoval s mnohými štýlmi – od svojej priekopníckej prérijnej školy až po svoje domovy ovplyvnené juhozápadom –, ale niekoľko vlákien sa tiahne celou. Najpozoruhodnejšie z nich je hlboké ocenenie a vplyv prírody, a to v materiáloch Wright začlenené a kontext, do ktorého jeho budovy zapadajú do ich krajiny (neexistuje lepší príklad než Padajúca voda) a odkazy na japonskú kultúru v palete a citlivosti. Wright uprednostnil organický dizajn a jemné remeselné spracovanie.
Vzhľadom na jeho nadživotný štýl by nemalo byť prekvapením, že Duquette začal svoju kariéru ako dekoratér. Absolvent Yale School of Theatre, Duquette vytvoril fantastické kostýmy a kulisy pre filmy z 30. až 60. rokov. Ako vášnivý cestovateľ bol známy tým, že zahŕňal témy inšpirované odľahlými miestami, ako aj predmety privezené zo zahraničia. Duquette vlastnil veľa domov, ale majstrovským dielom je Dawnridge, sídlo v Los Angeles, kde trávil väčšinu času a ktoré je teraz udržiaval jeho chránenec Hutton Wilkinson.
„Cottagecore“, novoobjavená fascinácia všetkým vidieckym štýlom, môže vystopovať svoje korene až k Nancy Lancasterovej, americkej socialite, z ktorej sa stala britská ochutnávač. Keď sa Lancaster, rodená Nancy Keene Perkins, oženil s Ronaldom Treem, pár sa presťahoval do Kelmarsh Hall, kde Lancaster pustiť sa do renovácie s pomocou Sybil Colefax, zakladateľky britského dizajnérskeho domu Colefax & Fowler s Johnom Fowler. Za svoj vkus si vyslúžila uznanie a v roku 1944 jej Colefax predal spoločnosť, v ktorej prevzala kreatívnu kontrolu po boku Fowlera. V roku 1954 Lancaster a jej tretí manžel Claude Lancaster kúpili Haseley Court, ktorý vybavila spôsobom, ktorý ilustruje definíciu uvoľneného anglického vidieckeho štýlu, ktorý zostáva dodnes.
Baldwin začal svoju kariéru prácou pre Ruby Ross Wood. Keď zomrela, prevzal jej firmu – a pokračoval v tradícii zdobenia pre amerických socialistov a kreatívcov (a obtieranie sa s nimi). Slávne sa zúčastnil čiernobieleho plesu Trumana Capoteho v hoteli Plaza a medzi jeho klientmi bol aj Cole. Porter, Bunny a Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe a Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo a Diana Vreeland. Pre Vreelanda, slávneho Vogue editor Baldwin vytvoril to, čo môže byť jeho najikonickejší interiér s najnižším rozpočtom: obývacia izba celá zahalená do červenej látky a vybavená ladiacim rumelkovým nábytkom a akcentmi. „Chcem, aby môj byt vyzeral ako záhrada,“ povedal Vreeland – „záhrada v pekle!“
Predtým, ako sa William Haines stal dekoratérom, bol úspešným hercom a pracoval pre MGM aj Columbia Pictures. Avšak, konfrontovaný s možnosťou poprieť, že je gay, alebo ukončiť podnikanie, opustil Hollywood v roku 1935 a založil dizajnérske štúdio, kde pokračoval vo vytváraní interiérov a nábytku pre mnohých zo svojich bývalých kolegovia – medzi nimi Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard a Marion Davies – a iná kvalitná klientela (vrátane Betsy Bloomingdale, ktorej dom je zobrazený, a Ronalda a Nancy Reagan).
Ak ste si mysleli, že celobiele interiéry sú nedávnym trendom Instagramu, dovoľte nám predstaviť vám Syrie Maugham. Britská dekoratérka sa preslávila v 20. a 30. rokoch 20. storočia svojimi monochromatickými izbami, ktoré boli výrazným odklonom od ťažších štýlov začiatku 20. storočia, najmä v Anglicku. Do roku 1930 Maugham rozšírila svoje londýnske dizajnérske štúdio o otvorené kancelárie v Chicagu a New Yorku – a s expanziou predstavenie svojho podpisového štýlu do štátov, kde medzi jej klientov patrili Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley a Zajačik Mellon. Maugham neskôr v 30-tych rokoch úplne biely vzhľad opustila, no zostáva štýlom, pre ktorý je najznámejšia.
Hoci sa David Hicks stal známym pre svoje farebné izby, začal navrhovať niečo veľké menšie: Jeho prvou prácou po pôsobení v britskej armáde bolo kreslenie škatúľ s cereáliami pre reklamu agentúra. Krátko nato začal navrhovať reštaurácie v okolí Londýna a potom aj súkromné domy. V 80. rokoch pôsobil v pätnástich krajinách. Hicks bol známy svojím bujarým používaním farieb a vzorov – mnohé z jeho textilných a kobercových vzorov sú dodnes obľúbené maximalistami. "Môj najväčší prínos," napísal David Hicks o živote – s chuťou, "Bolo ukázať ľuďom, ako používať výrazné farebné zmesi, ako používať vzorované koberce, ako presvetliť miestnosti a ako miešať staré s novým."
Candace Wheeler sa narodila v pohorí Catskill v New Yorku a bola šampiónkou žien v dizajne a remesle. V roku 1877, skôr ako interiérový dizajn ako profesia skutočne existoval, založila Spoločnosť dekoratívneho umenia v New Yorku, s cieľom povzbudiť ženy, aby sa podporovali prostredníctvom dekoratívneho umenia a ručná práca. Nasledujúci rok spustila New York Exchange for Women's Work, ktorá poskytovala ženám infraštruktúru na predaj ich kreatívnej práce. V roku 1879 spojila svoje sily s Louisom Comfortom Tiffanym a založila dekoratérsku firmu Tiffany & Wheeler, ktorý navrhol také pozoruhodné newyorské priestory ako Union League Club a Veterans' Room at the Zbrojnica. Wheeler tiež navrhla množstvo textílií prostredníctvom spoločnosti Associated Artists, látkovej spoločnosti, ktorú založila v roku 1883. V roku 1920 napísala dizajn manuál Princípy dizajnu.
Jean-Michel Frank naučil svet, že jednoduché nemusí znamenať minimálne. Francúzsky dizajnér je ohlasovaný pre jeho efektívny, oklieštený štýl, ale pozrite sa bližšie a uvidíte, že všetko má hĺbku – dizajnér uprednostnil tichá materiálnosť pred jasnou farbou alebo hlasným zdobením, navrhovanie rovných stoličiek z poddajnej kože alebo stolov zo shagreenu (ako je tento, na obrázku). V roku 1935 si otvoril parížsky obchod, ktorý predstavil klientelu jeho náročnému oku – čoskoro nato zariaďoval domy v rodnom Francúzsku aj v zahraničí. Bol známy spoluprácou s umelcami a náročnou pozornosťou k detailu na každom kúsku v jeho interiéroch.
Po štúdiu na Boston School of Fine Arts a New School of Design pracoval Harold Curtis Brown pre sochára Lorenza Harrisa v Paríži a potom sa usadil v New Yorku. Tam vytvoril rafinované interiéry pre niektoré z najznámejších miest harlemskej renesancie, vrátane Cotton Clubu, kde pokryl steny živými nástennými maľbami. Vybavil aj interiéry manhattanského hotela Navarro.
Možno neexistuje návrhár viac spätý s americkou históriou ako Mark Hampton. Na začiatku svojej kariéry Hampton pracoval pre Davida Hicksa, Sister Parish a Eleanor Stockstrom McMillen Brown, kým si v roku 1976 otvoril vlastnú firmu. Navrhol interiéry nie menej ako trom prezidentom USA, ako aj Brooke Astor a Estée Lauder. Hampton bol ovplyvnený anglickým vidieckym štýlom a klasickými interiérmi, ale jeho izby sú úplne americké – a vždy odrážali osobný štýl ich obyvateľov. Dnes jeho dcéra, Alexa Hampton, pokračuje vo svojej firme.
