25 saker du inte visste om 'Borta med vinden'
Filmen gick igenom tre regissörer innan den blev klar.
Den ursprungliga regissören, George Cukor, fick sparken 18 dagar efter skytte och ersattes snabbt av Victor Fleming (som också hade regisserat Trollkarlen från Oz). I produktionstiden upplevde Fleming påstås ha ett psykiskt sammanbrott, och efter att ha hotat att köra sin bil från en klippa tog det ledigt. Under tiden tog Sam Wood tyglarna tills Fleming återhämtade sig från sin utmattning. Slutresultatet? Cukor, 18 dagar, Fleming, 93 och Wood, 24.
Författare F. Scott Fitzgerald och 15 andra tog ett hugg på manuset.
Det ursprungliga manuset - gulp - var över sex timmar långt. Slutprodukten var knappt en blygsam fyra-skär Margaret Mitchells 1000 sidor långa epos i ett manus, utan att ge avkall på sin vision var en Herculean -prestation som främst klarades av Sidney Howard, som dog innan filmens premiärminister. Senare stängde författaren Ben Hecht, producenten Victor Selznick och Fleming sig i ett rum i en vecka för att avsluta manuset - Selznick, tänkte mat hämmade den kreativa processen, begränsade livsmedelsförsörjningen, och på den femte dagen, när han åt en banan, kollapsade och återupplivades av en läkare. På den sjätte dagen brast ett blodkärl i Flemings ögon.
Femton andra författare, inklusive F. Scott Fitzgerald, deltog i klippning, redigering och polering av manuset. Fitzgerald nämns inte i kreditrullen - förmodligen för att hans bidrag (som de flesta av hans uppsatta manusförfattningar) blev inte särskilt framgångsrika.Vivien Leigh förlorade nästan delen av Scarlett efter sin första testläsning.
Den engelska skådespelerskan behöll sin accent under sin första läsning - hennes uttalade, kungliga tal var långt ifrån Scarletts och kostade henne nästan rollen.
Scarlett auditionband finns och de är märkligt fascinerande.
Borta med vinden hade en långsam start, delvis eftersom ledningen inte kunde bestämma sig för en Scarlett. Över 1400 kvinnor provspelade på rollen - Att se dessa hoppfulla ta sig an den egensinniga sydliga kvinnan kan verka skrämmande (det finns ingen som Leigh!), Men deras tolkningar är åtminstone intressanta.
Då var filmen den tredje dyraste filmen som någonsin gjorts.
Med 3,5 miljoner dollar, Borta med vinden var där uppe med Ben Hur (4,5 miljoner dollar) och Helvetets änglar (4 miljoner dollar). Idag innebär det cirka 66 miljoner dollar, vilket tekniskt sett anses vara lågbudget. Du kan koka mycket av filmens utgifter till dess längd - sista snittet av filmen (ursprungligen en halv miljon fot!) var cirka 20 000 fot lång.
Filmens mest ikoniska rad hände nästan inte.
Det är svårt att föreställa sig Borta med vinden utan Rhett Butlers stängning, "Ärligt talat min kära, jag bryr mig inte." Hollywoods film Föreningens produktionskod ville dock att producenterna skulle skrapa den och föreslog: "Min kära, uppriktigt sagt, det gör jag inte vård, "istället. Hädelse! Som tur var tryckte Selznick hårdare på censorerna och hänvisade till den faktiska ordlistdefinitionen ("en vulgarism") som skäl att det uppriktigt sagt inte var så illa.
Filmpremiärens dag var en helgdag i hela Georgien.
För premiären i december 1939 på Loew's Grand Theatre hade Georgiens guvernör National Guard i beredskap; inuti staden förklarade Atlantas borgmästare en tre dagars semester och uppmuntrade till och med sina väljare att klä upp à la Scarlett och Rhett-hoppkjolar, byxor, trånga byxor och allt.
De svarta skådespelarna i filmen fick dock inte delta.
Segregation skulle inte sluta i USA förrän 1954, vilket innebar att många afroamerikanska skådespelare som spelade i filmen, beroende på teatern, inklusive Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (fläsk) och Eddie Anderson (farbror Peter), fick inte delta i offentligheten premiärer - för de teatrar som inte segregerade avskräckte producenterna svarta castmedlemmar från att delta i premiärer, med motiveringen att det var "osäker."
Och sedan gjorde McDaniel historia.
Vid Academy Awards 1940, McDaniel bröt hinder när hon blev den första afroamerikanen som någonsin vann en Oscar. Även med statyn för bästa kvinnliga biroll i händerna, dock McDaniel och hennes eskort (undantag från Los Angeles Ambassador Hotels "no-black-policy") tvingades enligt uppgift sitta vid ett separat bord. tillbaka.
I själva verket svepte filmen positivt vid 12: e Oscarspriset.
Nominerad till 13 priser i 12 kategorier, Borta med vinden tog bästa film, bästa skådespelerska (Leigh), bästa kvinnliga biroll (McDaniel), bästa regissör (Fleming) och bästa manus (Sidney Howard, tilldelades postumt) - och vann fem mer utöver det.
Gable hade ett förhållande, skilde sig och sprang under produktionen.
Efter hans skilsmässa från Texas socialite Maria Langham (som MGM Studios hjälpte att skaffa), Gable och hans älskare, Carole Lombard, flydde i Kingman, Arizona på en tvådagars paus från inspelningen. Receptionen? Smörgåsar och kaffe på baksätet i Gables agentbil.
Och Gable var inte den enda.
Leigh tog med sig en stor del av skandalen. Den gifta (japp!) Mamman och skådespelerskan var inne i en tjock kärleksaffär med Laurence Olivier, som också var gift vid den tiden. Efter skilsmässor från sina makar, de två gifte sig 1940, ett år efter Borta med vinden premiär. Katharine Hepburn var en av de fyra personer som deltog i den lilla ceremonin i Santa Barbara i Kalifornien.
Att elda "Atlanta" krävde flammande 20 gamla filmuppsättningar.
Ungefär hälften av kropparna i tåggårdsscenen var dummies.
För att replikera inbördeskrigets förödelse ville Selznick att antalet kroppar skulle visa för det - men då hade Screen Actors Guild ett begränsat antal extrafunktioner tillgängliga. Som ett tillägg till de 950 aktörerna beställde producenten 1 000 dummies att fylla i slaget vid Atlantas döda och sårade; levande skådespelare manipulerade låtsas att simulera vridande lemmar. Tricket fungerade. När kameran svävar ut på en snubblande Scarlett fyller fler och fler kroppar skärmen - med en flygvy från soldatens armarna flaxande och ljudet av stönande som viker för musik, tåggårdens triagescen är lika kraftfull som den är skräckinjagande.
Den monumentala kyssscenen var inte så passionerad som den såg ut.
Man, du skulle tro att med en rad som "Du borde kyssas, och ofta, och av någon som vet hur", skulle kyssen vara eld. Tyvärr, Gable var beroende av proteser - han fick en tandköttsinfektion som kostade honom alla tänder 1933 - och upplevde dålig andedräkt som en bieffekt. "Kissing Clark Gable in Borta med vinden var inte så spännande, säger Leigh enligt uppgift om sin kostym. "Hans proteser luktade något hemskt."
Gable slutade nästan över att gråta på skärmen.
Av rädsla för att tårar på skärmen skulle tycka att han var svag och alltför känslosam, Gable hotade att gå ut när regissörer sa till honom att öppna slussarna när han fick veta om Scarletts missfall (efter det olyckliga fallet nerför trappan). Regissören Victor Fleming sköt två scener för att blidka Gable - en med gråt och den andra med Gables rygg högtidligt till kameran - men (uppenbarligen) gick med det starkare och mer sårbara skottet.
Han hatade att göra filmen helt, faktiskt.
Det finns spekulationer om att Gable hade något att göra med avfyrningen av den ursprungliga regissören, George Cukor, som väckte oroligheter på uppsättningen bara några dagar in i inspelningen. Gable tyckte att Cukor var en "kvinnlig regissör" och var orolig för att han skulle fokusera all uppmärksamhet på Leigh (i motsats till honom själv). Trots att Rhett Butler blev Gables mest kända roll, hänvisade han till filmen som en "kvinnans bild."
Leslie Howard var i samma båt.
Påstås att Howard, då i början av 40-talet, bara tog Ashley Wilkes (en 21-åring i början av filmen), eftersom Selznick erbjöd honom att producera kredit på ett framtida projekt. "Jag hatar den jävla delen", säger han enligt uppgift skrev till sin dotter. "Jag är inte så vacker eller ung nog för Ashley, och det gör mig sjuk att fixa mig för att se attraktiv ut." Han höll inte tillbaka på hans kritik för filmen (och Mitchells roman!) antingen: "Fruktansvärt mycket nonsens - himlen hjälper mig om jag någonsin läser boken. ''
George Reeves, som spelade en av Tarleton -tvillingarna, blev Superman.
Hans lilla roll som Stuart Tarleton, en av de rödhåriga tvillingarna som var kär i Scarlett, var ingenting jämfört med hans stint som den ikoniska superhjälten. Från 1951 till 1958 spelade Reeves i den populära serien Supermans äventyr.
Scarletts kropp fördubblas när hon attackeras av flyktingar är en stor kille.
Hämmakvinnor var inte riktigt något på 1930 -talet - eftersom scenen skulle ha krävt att Leigh skulle bli allvarligt grov (och nästan kastad från en vagn), klev en man i hennes klädsel in. Om du tittar noga ser du att "hennes" midja är betydligt tjockare än Leighs.
Tara Plantation var nästan mittpunkten i en nöjespark.
Byggd i en studio i Kalifornien istället för Georgien, den fiktiva familjen O'Hara egendom satt i en back back lot fram till 1950 -talet, när Southern Attractions, Inc. köpte fasaden. Uppsättningen dekonstruerades och levererades till Georgien med planer på att bygga om den som nyckelstenen i en nöjespark. Tyvärr hände det aldrig - det gick vidare till privata ägare och såvitt vi vet försämras för närvarande i lagring. Ytterdörren hänger dock i Margaret Mitchell House and Museum i Atlanta.
Gable och McDaniel var vänner och han älskade att busa henne på set.
Lika lön var absolut ingenting.
För 71 arbetsdagar i följd, Gable fick över 120 000 dollar för sin prestation som Rhett. Leigh arbetade nästan dubbelt (125 dagar!), Men fick bara 25 000 dollar. Ur ett modernt perspektiv är det ganska svårt att svälja, med tanke på att Leigh - låt oss vara riktiga - gjorde den här filmen till den tour de force den är.
Hästarna och vagnarna försvinner magiskt när de närmar sig Twelve Oaks.
Fasaden på Wilkes plantage, Twelve Oaks, var faktiskt en Matt målning -vilket förklarar varför de hästvagnar verkar försvinna in, snarare än att närma sig det.
Olivia De Havilland är den enda medlemmen i huvudrollen som lever i dag.
De Havilland spelade Melanie, Ashelys fru, i filmen och fortsatte att överleva Leslie Howard, som dog 1943 och Gable och Leigh, som båda dog på 1960 -talet. Den 1 juli 2017 firade De Havilland sin 101 -årsdag!
